敦煌壁画临摹法要述--兼谈日本壁画临摹法

简要回顾、疏理敦煌壁画临摹体系的实践经验、技法理论及系统规律,探讨敦煌壁画临摹研究的系统化、规范化、学术化.     

发掘岩彩的写意美

现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神，也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手，分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的“岩彩写意画”概念．在此基础上，又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。     

敦煌壁画的临摹与研究

作者以亲身经历,回顾了敦煌研究院美术研究所探索敦煌壁画临摹与研究的历程,并探讨了在新形势下,如何处理好临摹与研究的关系、临摹与继承和创新的关系、建立在科学基础上的创新临摹等问题.     

张大千临摹敦煌壁画系年录

通过对张大千临摹敦煌壁画相关史料的整合分析,初步厘清了张大千从1940年10月至1943年6月期间,三次敦煌之行的工作内容、行程路线及时间节点等问题.     

谈国画岩彩技法教学

岩彩是一种中国画颜料，作画过程区别于传统国画的“三矾九染”。让学生学习和了解这种绘画材料的特性和使用方法是十分必要的。     

永乐宫壁画临摹教学笔记

中国画是学习祖国传统、弘扬民族文化的重要工具。中国画课程的设置不仅仅在于继承和完善传统中国画技法,更可以加强学生对我国历史文化的认知,高效率提高学生的综合素质。在高校美术教育专业开设中国传统绘画临摹课程已成为共识,本文结合教学实践谈谈永乐宫壁画临摹实技。     

论张大千临摹敦煌壁画的时代意义

本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,并从张大千艺术风格形成的历程,分析了临摹敦煌壁画在张大千艺术创作中产生的重大意义.     

敦煌壁画和湿壁画的材料技法之比较

本文探讨了敦煌壁画和湿壁画的材料技法之异同,并介绍了湿壁画的转置方法.     

浅谈当代中国工笔画的艺术流派

工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态,"工笔"的传统画风法、"重彩"的色彩回归、"岩彩"的革命创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现,是当代中国工笔画的重要艺术流派。     

我对敦煌壁画的认识和我的临摹方法

我在多年临摹敦煌壁画的艺术实践中，不断地观察、分析和临摹体味，逐渐对敦煌壁画有了较深刻的认识，总体把握了敦煌艺术的精髓，出于笔者手下的临摹品，皆不失其历史精神和艺术风格，并且总结出了多年临摹实践的方法和可借鉴的经验。     

论当代都市题材工笔人物画的艺术特色

当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

浅析中国诗与中国画评价标准分歧的原因

中国传统诗歌与中国传统绘画的评价标准存在分歧,本文试图从三个方面来分析造成这一分歧的原因。一是诗与画功能上的不同;二是中国传统文化的制约;三是主体需求的影响。     

中国传统写实绘画衰微的原因

中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。     

当代动画对中国传统绘画艺术的借鉴

动画设计对中国传统绘画艺术的借鉴与运用有利于加强艺术间的融合,促进国产动画片的艺术性表现,保护和开发中国文化艺术遗产。特别是现代动画设计对中国传统绘画中的线条、色彩与意境的运用,能充分体现出浓重的中国民族艺术风格,对于加快发展中国现代动画具有重要的意义。     

中国画在学校美术教育中的作用分析

中国画作为东方艺术的代表,具有十分鲜明的艺术特色,对中国文化的传承与发展发挥着不可估量的作用。中国画从创作之初便在立意、造型、笔墨、色彩、对客观物象想象力与空间理解力等都与西方绘画艺术有着截然不同的创作理念。多年以来,中国画在发挥自身艺术成果优势的同时,也以其艺术魅力与精神风貌指引着现代美术教育的发展。鉴于此,文章以中国画的特质为切入点,重点探讨了中国画对学校美术教育所发挥地促进作用。     

浅谈中国写实绘画发展历程

写实绘画源于西方,经历了几个世纪的发展,具有悠久的历史和深厚的传统。在中国,写实绘画曾经在历史上扮演过拯救民族危亡和讴歌社会主义建设等重要角色,而在"绘画死亡"似乎成为事实的今天,中国艺术家仍然在探索着一条适合中国发展的光明道路。     

从唐代壁画中体悟油画的创作

本文从探讨古代壁画与油画的关联,来阐明油画并不是欧洲一家独占,色彩是油画的重要语言之一,而壁画对色彩、构图、技巧等方面倒有非常的讲究,它是一种以写实与装饰相结合,具象与抽象为调和,象征与寓意相统一的艺术。全文以唐代壁画艺术为中心,从中国壁画对色彩的研究,到技法的探索,分析了唐代壁画不同时期的风格特点,最后结合唐代壁画的题材、构图、技法、用色来谈一下油画创作,进而由唐代壁画的艺术价值来阐述一下中国油画的发展前景。     

颠覆传统的传统——将新“红色”概念引入绘画艺术创作

继承传统、解构传统、颠覆传统都是对传统文化资源的利用与创新。新"红色"绘画艺术不是一种可资任意诠释和拼接的历史文化资源,我们要如何执守一代人的精神姿态并试图与之相通、发展,以当代绘画艺术的方式开启这个骤变时代隐匿着的内心的呼唤,一如颠覆本身一样极具革命性和挑战性。     

中国传统壁画色彩装饰性的成因初探

中国传统壁画色彩独特的装饰性,在文化层面上,源于本土民族色彩的基础和西域文化的影响;在技术层面上,则受传统壁画独特的基底、颜料和绘制环境的制约.