居其宏先生《歌剧美学论纲》戏剧范畴的冲突性

居其宏先生是中国艺术研究院音乐研究所研究员,他主要对于中外歌剧和音乐剧的理论研究与评论。《歌剧美学论纲》是2002年居其宏所写一本对于歌剧美学进行分析的书,其书分为歌剧本性论、歌剧音乐论、歌剧文学论三编,内容对于歌剧的审美有着多方位的展开描写,从歌剧的形式、风格、形象、乐器还有场面等。《歌剧美学论纲》可以说是我国大陆的学者自己独立的编写的第一部论述歌剧理论的专著。     

浅谈歌剧选段《何处寻觅美好时光》的情感表现与技巧处理

歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。     

浅谈意大利歌剧起源及初期发展

歌剧文化起源于欧洲,起源之初在欧洲占据了重要地位,属于主流音乐形式。而且随着歌剧的发展,其迅速在全球传播开来,成为世界范围内的一种音乐形式。本文主要以歌剧为研究对象,深入研究歌剧的概念及发展历程。首先,从类型与特点两方面展开了对歌剧的初步分析;其次,根据不同的时代特征,对歌剧进行了分析。通过研究得知,歌剧始终处于不断发展、变化和创新的历程变革中,而且意大利歌剧是欧洲歌剧鼎盛时期的代表,为欧洲各种音乐艺术的发展奠定了重要基础。     

歌剧与音乐剧辨析

关于音乐剧是否属于歌剧中的一种,历来颇有争议．本文从音乐剧和歌剧的起源、共性、审美特征及流派进行阐述,主张音乐剧不应被列入歌剧范畴,而应将音乐剧从歌剧中独立出来,作为与歌剧并列的音乐戏剧形式而存在．     

浅论瓦格纳的歌剧

理查德·瓦格纳是十九世纪重要的歌剧作曲家和理论家。他掀起了音乐史上第三次歌剧领域的争论,他一生主要致力于歌剧的改革与实践。他的音乐突破一切传统。以《特里斯坦与伊索尔德》这部作品为例,其中的＂主导动机＂、＂半音化体系＂也为后来勋伯格极端的无调性主义做了铺垫。关于瓦格纳，我们可以说得太多太多，下面重点来谈谈瓦格纳与他的歌剧...     

谈德沃夏克的歌剧《水仙女》

歌剧从起源到现在也有几百年的历史了,形式繁多,大小不一,他的发展历程是坎坷的,但是他给人类带来的是无尽的精神享受,虽然在当今社会中各种新型艺术对歌剧的冲击很大,歌剧的爱好者也在越来越少,但是我还是相信歌剧还会以他独有的魅力立于世界艺术之林,并重新占据每个懂音乐和爱音乐人的心.     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

浅析西方歌剧和中国戏曲之共性

西方歌剧和中国戏曲都是人类文明传承的精华,都是人类文化的瑰宝。不论是西方歌剧还是中国戏曲都属于人类共同的艺术成果,虽然东西方在文化、审美有着一些差异,但二者之间在艺术形式、表现形式以及发展的历史上又存在着一些相似之处。本文从艺术审美的角度浅析西方歌剧和中国戏曲的相同之处。     

格鲁克歌剧咏叹调的美学特征

德国作曲家格鲁克在西方音乐史上因其对歌剧的改革而闻名于世。18世纪中下叶,歌剧在诞生了百年之后沦为取悦欧洲封建贵族生活的装饰品,尤其是意大利正歌剧,内容与形式日趋僵化,陷入一种夸张造作的陋俗。贵族们对阉人歌手的崇尚到了趋之若鹜的境地,逼迫作曲家为了迎合某位歌手炫技的需要而创作大量与剧情无关的咏叹调。早年在意大利因创作正歌剧而成功的格鲁克,深受当时启蒙运动思想的影响,对正歌剧中的弊端进行了具有划时代意义的改革。经他改革后的歌剧咏叹调,无论是从形式、内容还是载体都体现出"力图使音乐为诗歌服务"和追求"质朴、自然"的风格。本文以他歌剧改革的代表作《奥菲欧与优丽狄茜》中的著名咏叹调《世上没有优丽狄茜》为例,分析了他咏叹调的形式美学特征、内容美学特征和载体美学特征,从而归纳出其综合美学特征,并在此基础之上探究了格鲁克歌剧咏叹调美学特征的成因、影响与意义。     

莫扎特歌剧《魔笛》的创作特色

《魔笛》是莫扎特运用他一生在创作实践中所积累的全部声乐、器乐作曲技巧谱写的最后一部也是最伟大的一部歌剧。他以其不倦的努力和探寻,创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧各种类型的咏叹调形式来丰富了德国的民族歌唱剧体裁,为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。本文将对莫扎特在创作《魔笛》中所体现的民族性、哲理性、戏剧性、人物个性及对各歌剧体裁创造性运用加以简略的论述。     

解读歌剧之王多明戈

对于整个西方的艺术文化史，有人曾这样断言：在整个西方文化史中，最近的400年是属于 歌剧的。又有人说：在西方歌剧的400年历史中，最灿烂的40年是属于多明戈的。普拉西多 ·多明戈，一个与当代世界歌剧艺术同名的名字，一个被当之无愧的冠以“世界歌剧之王” 的西班牙人，在过去的40年间创造出的奇迹，让人们敬仰。     

普契尼歌剧创作风格的形成

普契尼认为"歌剧的基础是题材及处理",主张取材于现实生活,展现小人物的情感生活;普契尼整体的审美意念和风格倾向都基本属于后浪漫主义范畴,打破了古典意大利歌剧的传统模式,将音乐与戏剧完全融合,贯穿发展;根深蒂固的悲剧主义人生观,决定了他笔下的女性大多以悲剧命运为主,作品中缠绵的女性气质和抒情性特质共同构成了普契尼歌剧的独特艺术魅力;普契尼式歌剧包涵着浓郁、丰富的异国音乐元素.     

论瓦格纳的歌剧艺术特点

在歌剧艺术逐渐风靡世界大舞台的今天,人们更多知道的是歌剧大师威尔第、普契尼等,而很少有人对瓦格纳这位大师问津。其实,瓦格纳的歌剧在歌剧史上也占有相当重要的地位。他的风格与思想是无与伦比的。瓦格纳的歌剧是意大利、法国的歌剧,它们是一种特殊形式的德国式的交响乐,体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰以及新时代交响乐的语言。     

急来抱佛脚

意大利作曲家罗西尼(1792—1868)写过近四十部歌剧。他的许多歌剧序曲,都是在歌剧上演的前夜或当天,在“急来抱佛脚”的紧迫状态下写出来的。他甚至认为作曲必须在“急中”才能“生智”。有一次,他劝告一位青年歌剧作曲家,非到演出的前夕,不要动手写序曲时,说了下面一段有趣的话:     

浅析威尔第的歌剧创作历程

意大利歌剧作家威尔第在其年轻时就已出名,与其他伟大作曲家一样都属于年少有为.他所创作的第一步歌剧《奥贝托》上演于1893年的米兰,在当时评价很高,1842年他的第三部歌剧《纳布科》让他一举成名.之后,《游唱诗人》、《弄臣》、《茶花女》等经典剧目亦陆续上演,威尔第终于成为举世瞩目的歌剧创作家,他受追捧的程度超过当时任何一位作曲家.     

普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

普契尼歌剧中女性悲剧人物的塑造——以《蝴蝶夫人》中"巧巧桑"为例

贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家,也是意大利传统歌剧作曲家中最后一位伟大的作曲家,他一生中创作了多部脍炙人口、广为流传的歌剧,每一部歌剧都有着独一无二的艺术风格,歌剧中刻画了许多不同性格以及不同命运的女性角色,并且大多以悲剧的形式呈现,本文主要以歌剧《蝴蝶夫人》中的"巧巧桑"为例,进一步了解普契尼笔下的女性悲剧形象。     

浅谈将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径

歌剧属于一种综合性很强的艺术形式,涉及到舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等内容。将歌剧艺术带入高中音乐课堂教学,不仅可使这一艺术形式得以传承与广大,而且还可培养与提高学生的鉴赏能力、表演能力与歌唱能力,并且还对学生的价值观念有重大积极影响。本文就将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径,进行了详细的探究。     

歌剧与歌剧形式

一、歌剧 歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。具体地说是戏剧、音乐和舞台布景相结合的艺术形式。歌剧最初的形式可追溯到公元前6世纪，古希腊人在纪念酒神的节目中，就已有了使用歌剧的戏剧演出形式，这是歌剧的雏形。在11至13世纪的宗教剧、14至16世纪的神秘剧、田园剧中都运用了歌剧形式，当时的歌剧是以唱为主，音乐只起到伴奏、烘托气氛的作用，缺乏功利性和戏剧性。     

爱与恨交织的永恒悲歌——威尔第歌剧《阿依达》音乐美学分析

歌剧《阿依达》充分体现了威尔第继承与创新的辩证思维和独特的音乐审美趋向,展示了新的歌剧创作风格。该文分析了威尔第对歌剧的形式和结构等问题的新设想和独到的美学观点,他把歌剧美学因素和观众的审美情趣融合在一起,以审美范畴的悲剧性引发人们对战争、社会、人生和爱情等深层次的思考。