古诗教学中的审美教育

笔者在教学中体会到,引导学生从古诗中受到美的熏陶,培养学生感受美和创造美的能力,是古诗教学的一个十分重要的任务。一、读诗作画,再现古诗的画面美。画家用线条、颜色表示形体,诗人则用语言来绘色绘形。高超的＂画笔＂,可使＂画中有诗＂,而美妙的＂诗笔＂又可使＂诗中有画＂,从而使得诗情画意融为一体。     

《琵琶行》审美教学设想

《琵琶行》在叙事写景中融入了复杂而强烈的感情，展现出一幅幅凄冷萧瑟的画面：双线交织中构建出错落有致而又貌异神合的结构美；刻画出一对落魄．受损害的人物形象；抒发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲情，形成了摄人心魄的艺术美感。     

动势·空白·含蓄——鲁迅小说意境美探微

鲁迅小说的艺术魅力之所以永恒,一个重要的原因是来自涡融于艺术画面之中的意境美。动势美,主要是指他能描绘出生活的动势,把读者带进极为深远的艺术意境:空白美,是大胆地运用空白艺术,诱发读者联想,造成美的意境:含蓄美,是指表现在他蕴含于作品整体形象和艺术画面中的深意,即“言有尽而意无穷”。     

《我的空中楼阁》的绘画美

台湾作家李乐薇的《我的空中楼阁》意境深邃,语言优美,耐人寻味。作者在这篇文章中刻意追求绘画美,使自然界的景观色调和谐,动静结合,形神兼备,收到了良好的艺术效果。首先,注重画面的构图美。作者像一位高明的摄影师,注意画面的布局,画面的层次感和立体感。他先用一个远焦镜头,将自己居住的小屋     

试论李少红版电视剧《红楼梦》“太虚幻境”的意境美

李少红版《红楼梦》对＂太虚幻境＂以实拍和特效结合的手段,依靠古典元素、美学想象以及现代技术的完美结合,给我们展示了一个梦幻而又似曾相识的神仙境界,而三维画面增加了场面的宏大与气势。     

试析孙犁短篇小说的画面美

孙犁的短篇小说,展现出独具特色的画面美,一是宁静的画面美,二是和谐的画面美,三是流动的画面美。这种美来源于作家在生活中所孕育的丰富情感和独特的审美情趣。     

析《我的空中楼阁》的绘画美

我国古代诗人早就将“诗中有画”作为一种艺术追求 ,高中第三册课文《我的空中楼阁》在追求作品中的绘画美的同时 ,使自然界的景观色调和谐 ,动静有致 ,形神俱佳 ,堪称一篇杰出的美文。首先 ,作者很注重画面的构图美。作者像一位高超的摄影师 ,注意画面的布局、画面的层次感以及立体感。他先用一个远焦镜头 ,将自己居住的小屋放在一个大背景中加以衬托。远看 ,山如眉黛一般 ,应该整座山都是一片树的纯绿色 ,故而小屋恰似眉梢上的一点痣 ,在美妙的、饱和着的画面中像画面的灵魂般显示突出的地位。作者又将镜头往前推进 ,勾勒了一幅中景图 ;最…     

废名小说《桥》的意境美

废名的小说创作 ,深受中国古典诗词的影响 ,讲究意味深长的意境。其长篇小说《桥》着力于层次纷繁而又融为一体的意境营造 ;以文为画 ,在画面中传达如诗如歌的境界 ;追求“含不尽之意于言外”、含蓄蕴藉的“虚境”美 ,对现代早期诗话小说的发展做出了不可忽视的贡献     

浅析《五月的青岛》的层次美

文学语言大师老舍的《五月的青岛》是一篇充满诗情画意、情景交融的优美散文。作者通过两幅自然风景画和三幅社会风俗画的精彩描写，尽情地赞美了青岛的美丽，字里行间渗透着作者深沉的爱国主义情感。文章不仅立意深湛、意境壮阔、语言优美，而且构思非常精巧，五幅画面的逐层展现，极具艺术匠心。作者在安排五幅画面时，十分注意层次美。由陆地到海上，由花香、绿色写人事活动，然后抒发感受，既有动感又有立体感，既有大场面的铺叙，又有小镜头的雕琢。全景、远景、中景、近景、特写镜头无不显露。作者犹如一位相当高明的摄影师，采用鸟瞰…     

让古诗教学成为美的享受

古诗以简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面,创设了优美的意境,表达了深挚的情感,创造了深邃的寓意,千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美教育功能,同时,诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养,培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。为此,我们要更新观念,创建氛围,优化教学,在课堂教学中充分挖掘弥漫在古诗中浓郁的美,让古诗教学成为学生美的享受,让古诗真正进入同学们的心灵里。     

散文鉴赏探析

鉴赏散文是一种精神享受,可以通过欣赏画面美、体悟情理美、品味语言美来鉴赏散文.     

画布上的舞蹈——浅谈油画笔触之美

油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。     

古诗鉴赏:画面描写方法指导

正诗歌是最精练最纯粹的语言艺术,它以语言描绘一个个意象,通过读者的想象,即可组成一幅幅美妙的画面,美不胜收,言简而又丰,妙不可言。如"春风又绿江南岸",仅一"绿"字,就把我们带进了"江南草长,杂花生树,群莺乱飞"的美好境界。考试中的描绘画面,就是发挥联想和想象,用生动形象的语言描述诗句中展现的画面。这类题目常见的提问方式是"用自己的话,描绘某一句(联)所展现的画面"。其实,在古代诗歌鉴赏的表达技巧中,包括多种画面描写技巧。一、正面描写和侧面描写相结合正面描写和侧面描写多用于人物的刻画,正面     

诗歌教学中的审美教育

蕴藏着审美教育的丰富宝藏，教学中应该着力帮助学生感受其画面美、情感美、音乐美，提高学生的审美情趣和人格修养。     

论舒婷诗歌的节奏美

节奏关是构成舒婷诗歌艺术魅力的重要因素,舒婷诗歌的节奏美主要表现为：她的诗歌节奏自然天成;沉郁和激昂的情绪复调使她的诗歌节奏跌宕起伏、交织变幻;舒婷诗歌又体现出女人的柔婉细致,节奏回旋往复;舒婷诗歌的画面也呈现出鲜明的节奏感。     

在素描训练中发掘美的因素

在素描教学中,引导学生在画面中表现其独有的情感美,引导学生将美的情感可以升华为美德,给人以深沉的美感,培育他们的思想品质,加强道德修养,提高审美能力,以形成健康、高尚的情感美.     

澄雅精妙 浑厚大气

中国画笔墨运刚的极致，在传统山水画中即谓集大成。线条勾勒与墨色渲染呈现形式之美而又体现出有深邃意味的情境，是绘画者努力追寻的最高艺术境界。但在目前中国山水画创作中，以程式化的笔墨表达某种概念，或为笔墨而丢失笔墨意趣，或注重再现性的真实而丧失气韵意境等，此类现象是非常之多的。看刘玉璞先生的画，或觉画面整体有很好的笔墨气象，或觉有比较生动的情趣，     

让美在语文课堂流光溢彩

爱美之心,人皆有之,而语文是一门蕴含着众多美感因素的学科,作为教师要结合教材的特点引导学生多方面,多角度地有效地培养学生的审美意识,让美在语文课堂上流光溢彩。我结合教学实践,从教会学生感受文字之美、画面之美、语言之美、想象之美四个方面,来阐述"美"的语文课堂。     

谈电影的画面美

电影是靠画面语言为主要手段,来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动、传达作者主观情感的一门综合性艺术。任何电影的内容和意蕴,都通过画面来塑造艺术形象、叙述情节、阐述主题和表达思想。电影画面造型集中体现了影视艺术造型的美学特征。通过经典老电影的例子,从构图、色彩、光线等方面探讨电影的画面美。     

古诗作画,提高学生的各项绘画能力

“诵读”课题的子课题在我校启动后,整个校园书香浓浓,每天都能听到学生朗朗的诵读声,很多学生喜欢上了古诗,一个学期能背诵30多首古诗.为了让每个学生都能吟诗作画,于是学校开设了“古诗作画”栏目,要求我们美术组每个学期举行一到两次的“古诗作画”作品展.古诗作画,再现古诗的画面美,是用线条、颜色表示诗的意境美和形体美.诗人是用语言来绘色绘形的,而画家是用线条、颜色来表现形体.高超的“画笔”,可使“画中有诗”,而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”,从而使得诗情画意融为一体.