论契诃夫戏剧的现实主义象征

契诃夫总是以现实主义象征手法表现事物的内涵，从细节到角色，从剧本到艺术，处处都有剧作家提示给观众的东西，即他的精辟的见解和创作沉思。本文通过对契诃夫的代表性剧目的分析，从而展现出现实主义象征手法在作者戏剧创作中的运用。     

契诃夫对曹禺戏剧创作的影响

契诃夫被称为现代戏剧的先驱者之一,他将易卜生开创的展示普通人生活的现代戏剧引向更深邃的地方,由。表现现实转向表现人的内心。契诃夫崭新的戏剧理念、内容和风格影响了我国上世纪三、四十年代的许多作家,促使了中国现代戏剧在那个时期走向成熟。本文就以曹禺为例,简要分析契诃夫对他戏剧创作的影响。     

浅议曹禺对契诃夫戏剧语言的民族化探索

不同于莎士比亚戏剧语言的华丽典雅,契诃夫擅长通过简洁凝练的语言,挖掘探索人物内心世界,使原本生活化的对白充满诗意,意味深长。生活在大变革时代下的曹禺,在吸收西方戏剧思想,进行创作的过程中,以自己对现实生活的深刻体验为基础,将中国古典文学中的意境表现手法融入到现实主义的创作风格中,形成其富于民族审美,独具特色的戏剧风格。试以戏剧语言为视角,展现曹禺在对西方戏剧艺术民族化探索过程中的大胆创新与辛苦付出,以此深化我们对其经典作品的理解。     

对契诃夫戏剧现代性的探讨

契诃夫超越了自己的时代。他是现代的。他的作品已经预见到了20世纪人类所面临的幻想与现实的矛盾、人们的迷茫与困惑、人类寻求自我的本能，以及对人类存在的意义和出路问题的探索。     

契诃夫静态美学特征对曹禺戏剧的影响

契诃夫是一位在世界戏剧史上举足轻重的作家,其作品呈现出一种静态美。契诃夫的创作对以曹禺为代表的许多中国作家产生了巨大的影响。曹禺通过借鉴契诃夫的写作手法,经过《雷雨》、《日出》的尝试,到《北京人》完成了自身风格转型,作品显现出一种静态美学特征。但曹禺也保持了自我的艺术风格,戏剧在平淡悠远中仍有内在的紧张感。     

传统与现代之间的桥梁——浅谈契诃夫反传统戏剧观对现代西方戏剧的积极意义

作为现代西方戏剧的开拓者,契诃夫对传统戏剧的创作模式和审美观念进行了锐意改革,具体包括情节的生活化、内容的内向化及戏剧手法的多样化三个方面。这些改革既内在地基于前人已有的戏剧成就,更得益于对同属于戏剧革新行列的自然主义和象征主义等流派的创作经验的吸收。     

现实主义戏剧在发展中的突破和超越——曹禺与洪深戏剧比较

曹禺的戏剧与洪深比较，在艺术的真实性、人物的塑造、对外国戏剧的影响借鉴等方面都有高下之分，表现了现实主义戏剧在发展中的突破和超越。     

生存与选择的悲剧——论契诃夫戏剧中的存在主义色彩

契诃夫的戏剧作品带有较强的存在主义色彩，这是他的创作具有浓厚的现代人文意识的一个重要体现。他的戏剧既有力地概括了19世纪俄罗斯人的生存处境与状态，又充分体现了作家对人类命运的深切关注，表现出作家悲天悯人的博大情怀。     

契诃夫戏剧的时间和空间

通过分析契诃夫的《海鸥》(1895)、《凡尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1900)和《樱桃园》(1903)四部戏剧的时间、空间特色,考察时空在契诃夫戏剧中的根本组织性功能,以时空为出发点来看待契诃夫戏剧中的人物、情节、冲突、结构及思想内涵,从而为契诃夫戏剧的文本解读提供一个崭新视角.     

我眼中的契诃夫——悲伤的喜剧家

契诃夫作为19世纪末20世纪初的现实主义作家,在短篇小说和戏剧创作上都有自己独特的艺术韵味.契诃夫生活的年代是非常动荡不安的转型时期,社会弊端和冲突异常尖锐,契诃夫以自己独特的审视角度和细致入微的笔触,截取平凡生活的片段,把忧郁和幽默融为一体,既有明快,又有忧伤,悲喜交加,为世界文学留下了一个又一个丰富的宝藏.     

我眼中的契诃夫——悲伤的喜剧家

契诃夫作为19世纪末20世纪初的现实主义作家,在短篇小说和戏剧创作上都有自己独特的艺术韵味.契诃夫生活的年代是非常动荡不安的转型时期,社会弊端和冲突异常尖锐,契诃夫以自己独特的审视角度和细致入微的笔触,截取平凡生活的片段,把忧郁和幽默融为一体,既有明快,又有忧伤,悲喜交加,为世界文学留下了一个又一个丰富的宝藏.     

论契诃夫戏剧的叙述性

契诃夫在戏剧创作中将既有的、将有的和潜在的矛盾冲突或作淡化处理或安置在幕后,既无中心人物也无中心事件,使起承转合和戏剧冲突这样的戏剧性特色缺失;还有在戏剧的叙述、对话、景象插叙中对带有强烈主观色彩的“语调”的运用,以及突出人物个性的“语势”的运用,都使契诃夫的戏剧呈现了一种叙事作品的特色,在向传统戏剧程式挑战的同时,也为现代戏剧拓展方向。     

论中国现代文学中的现实主义戏剧思潮

现实主义戏剧思潮是整个现实主义思潮的组成部分，对中国现代戏剧的影响是巨大的。中国现实主义戏剧是从社会问题剧开始的，深受易卜生的影响。20世纪30年代，中国现实主义戏剧走上了普罗戏剧的发展道路，虽在艺术追求上获得了一些成功，却因后来过于注重社会政治而忽视了艺术审美，但其所提出的戏剧“大众化”却为中国现代话剧的发展找到一条新的出路。以曾禺和夏衍为代表的“生活戏剧”和“心理现实剧”是现实主义深化的产物，也是现实主义成熟的标志。     

中国现实主义话剧与西方内向型戏剧

中国现实主义话剧主流的形成,不仅受到西方外向型戏剧的影响,更接受了西方内向型戏剧的影响。西方内向型戏剧既促使中国现实主义话剧迅速走向成熟和繁荣,真正确立了话剧在中国文学中的地位,又促进了中国现实主义话剧风格多样化的形成。     

夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧比较

抗战时期是夏衍戏剧创作的丰收期,这个时期的剧作确立了夏衍独特的艺术风格.这篇文章从矛盾的冲突、简洁的文风、暗示性的布景以及审美接受等角度比较夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧创作,以期对夏衍此时期剧作有更深入的认识.     

浅析契诃夫戏剧的结构艺术

契诃夫不仅是一位杰出的小说家，而且是一位卓越的戏剧家。他的戏剧在思想内容与艺术风格上都与小说同步相趋。在契诃夫名的多幕剧中，明显地呈现出潜在生活的流程，表现出直接写实与诗意象征的完美结合，形成戏剧的双重结构：一是由似乎毫不相干的日常琐事形成的外部结构，二是由潜在生活运动形成的内部结构。本仅就其戏剧的结构艺术作一些粗浅的探讨。     

浅论契诃夫小说的戏剧特点

俄国伟大的现实主义作家契诃夫的小说，具有迥异于一般作家小说的艺术魅力。本文认为其秘诀在于他的小说具有戏剧性的物点，这主要表现在如下三个方面：一是小说的人物语言具有对白性；二是小说的人物语言具有行动性；三是小说描写的场景具有戏剧舞台性     

论夏衍现实主义戏剧观的主要特征

夏衍是现代名的剧作家。他开始从事戏剧创作，就是坚持现实主义戏剧观的。其现实主义戏剧观的主要特征是：强调艺术的真实性，要“忠实的去刻画人生的严肃”；在坚持民族化、大众化方向的前提下．强调不断创新；要求艺工作要多读书．多联系群众．扩大知识面，要重视技巧。     

试论曹禺剧作的超历史性——兼论中国现代戏剧史两个阶段之形成原因

中国现代戏剧的发展过程可分为两个阶段:以1930年为界,前十年为第一阶段;后二十年为第二阶段。第一阶段是全面引进西方各种戏剧思想的多元并存期;后一阶段现实主义逐渐取得优势。时代的风云际会和成功地吸收外来影响,尤其是西方文化的悲剧精神,是曹禺创作出具有超历史性意义的作品的深刻原因。     

论中国现代戏剧客观写实戏剧形态的形成

中国现代戏剧客观写实的戏剧形态产生于二十世纪初,发展于二十年代,形成于三十年代.