唐代“以诗入乐”的歌曲形式及乐调来源

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要形式,在运用时又有“撰写合乐”与“选诗合乐”之别。这种歌曲形式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。     

新诗的音乐性问题——从“新月”诗人到戴望舒

中国新诗发展近一个世纪以来,关于音乐性问题的思考,始终未能系统地纳入诗歌文体建设的范畴。“新月”诗人的探索是多方面的,但最终也未能使之发展成为一个理论性的自足体系。戴望舒曾最为精神性地继承了法国象征主义诗歌的音乐品性,但这一曾经丰饶的诗美沃土今天却似乎荒芜了。建立新诗完美的音乐品性还要经历更多艰难。     

从“人神以和”到“大音希声”——试论中国美学史上音乐美的发现

音乐美的起源问题是一个重要的美学问题,可从中国原始图腾歌舞的“神人以和”的分析开始,探讨中国音乐史上的音乐美起源的问题。春秋战国“乐”破“礼”而出,标志着音乐形式美的独立,到了魏晋,王弼提出“大音希声”的美学思想,标志着音乐美真正的理论发现。     

从“诗乐”到“乐诗”：礼与诗、乐关系的角色演变

在《诗经》学的发展进程中,《诗》文化角色的变化实质上也是“乐”地位的变化。先秦社会的《诗》基本上是以两种不同的存在状态充当了同一种文化角色,一起为礼服务。第一种状态是“诗乐合一,诗从属于乐”;第二种状态是“诗乐分离,诗逐步走向独立”。两种不同的存在状态体现出《诗》的角色由“乐”之附庸向“礼”之附庸的转变。《诗经》发展的历史也是礼与诗、乐关系角色演变的历史。     

从康有为之避苦求乐理解其“所欲”即“可欲”

本文从《大同书》的文本出发，通过对康有为苦乐观的梳理，试图理解他将“所欲”等同于“可欲”的根本原因。     

“以哀景写乐情”——对韩愈几首诗歌的一些思考

韩愈在中唐诗坛致力于开辟一条新的诗歌创作途径,"以哀景写乐"的抒情达意手法是一种尝试。从韩愈的思想气质、生平经历和诗学观念入手,探求韩愈诗歌中出现这种新奇抒情方式的原因。在辨析"以哀景写乐"与"以乐景写哀"及"以丑为美"异同的基础上,总结这种新奇的抒情方式。     

论韩愈“以文为诗”对后世“以文为词”之影响

“以文为诗”是中国文学批评史上一个重要的概念,主张诗歌创作中引进或借用散文的字法、句法、章法等,其目的是对抗诗歌格律所表现出的程式化而采取的一种诗体革新手段。诗词虽属不同文体,后来之辛弃疾、陈雏崧等人的“以文为词”就是受到了“以文为诗”的启发,将散文之字法、句法、议论、叙事、文气等引入词体创作之中。这样不仅解放了词体,增强了词的艺术表现力,同时也提高了词体的地位。     

从“唱”到“说”——论朱自清新诗音乐性观念的转变

朱自清是20世纪上半期著名的诗人、诗歌理论批评家,也是最重要的中国现代解诗学的倡导者之一。从20世纪20年代起,朱自清历经了对新诗乐曲性有无的考辨,到抗战后对朗诵诗作为"听的诗歌"的意义寻求,直至40年代倡导新诗该采用"提炼的说话的调子",其语言形式观念经历了一个从"唱"到"说"的转变。在这转变的背后,朱自清阐明了中国新诗的语言并不是我们的日常说话,它应该是"比嘴里说的丰富些,而且该不断的丰富起来"的精粹语言。     

从“到课率”到“上座率”:建构“以学生为中心”的课堂教学

"到课率"作为课堂教学绩效评估的指标,源于"学生是被动的"价值预设,促成了课堂上"以教师为中心"的师授学承的课堂体验。"到课率"以法定权威把学生"押解"到课堂,掩盖了教师掌控课堂的无力。"学"是"教"的目的,以提高"上座率"为目标,建构"以学生为中心"的课堂教学,获得"师导生创"的课堂体验,从而实现学生学习方式的转变,是高校教学改革、提高教学质量的关键。     

从敦煌残卷《唐太宗入冥记》到《西游记》中“太宗入冥”

敦煌残卷《唐太宗入冥记》是敦煌小说中较重要的一部,内容极富创意,充满了动态感、戏剧性,在题材上对后世小说产生了深远影响。在古代,关于"太宗入冥"一事有多种记载,如张鷟《朝野佥载》、吴承恩《西游记》中都有不同的叙述。同一件事情,而在不同的时代、作家手下有着完全不同的记载。在这种表象之下,掩藏着文学发展的一种普遍性规律。     

从《乐记》之“乐”的变迁看中国人美意识的发展

“乐”是一个古老而内涵丰富的概念。《乐记》中之“乐”便有六种含义，从“乐器”到“欢乐”，从感官享乐之物到一种艺术形式，从诗歌舞三位一体的原始艺术到音乐以至德音的纯粹艺术，几乎包括了先秦人对整个“乐”的看法。本文拟从《乐记》之“乐”的内涵演变，探讨古代中国人审美意识的发展历程。     

“从游”到“飞跃”:“美丽教师”炼成记

江苏省常州市武进区刘海粟小学坚持"以美育人"的教育理念,针对教师的发展,学校通过文化培训、技能培训、业务培训,并组织发展联盟,为教师提供专业支撑。为教师组建了各种特色活动社团,由学校管理层担任团长,同时将教学艺术、学科质量、教育科研、专业荣誉等纳入教师考核体系,让教师实现"美丽"的蜕变。     

论诗歌翻译的“立形以传神”

本文根据文学作品的“言、象、意”意境构成的学说,借鉴审美鉴赏力需要通过后天训练提高这一美学观点并运用文学及美学的一些相关理论对实际翻译作品作具体分析论证,拟说明直译在释义上具有可发展性,因此它本身有着较为根本、深远的美学价值。     

论“以学生为中心”的“和谐教育”之构建

“和谐教育”是使学生基本素质获得全面和谐、充分发展的教育,“和谐教育”关键在于推进“以学生为中心”的教育理念。该文在对“以学生为中心”教育理念进行历史分析的基础上,指出该理论指导下的教育教学活动从“教”“学”活动和谐、师生关系和谐、人才素质和谐、教育环境和谐四个方面推进我国“和谐教育”的构建。     

从“内”到“外”，“苦”“乐”并重——谈中学古诗文教育

一、从“内”到“外”“内”,指的是课内,包括课本内和课堂内;“外”指课外,包括课本外和课堂外。“从‘内’到‘外’”,指教学内容从课本内到课本外的拓展,教学活动从课堂内到课堂外的延伸。     

从“以实见虚”到“以虚观实”——老子“虚”“实”思想刍议

“虚”“实”是《老子》用以描述道体及道物关系的重要概念,但学界历来重“虚”而轻“实”。事实上《老子》中隐含着其从存在论、认识论、修养论三个向度深入探析“虚”“实”内涵,并从“以实见虚”到“以虚观实”着手对虚实关系做了系统梳理,揭示其“虚实并重”之真意的内在逻辑。就存在论而言,“虚”并非一无所有之真空,而是寄寓于“实”并与之结合才彰显并发挥其效用;就认识论而言,以“为学”认识万物之“实”之后方能“以实见虚”,即“为道”;从修养论而言,通过“观”,进而以具有“致虚”功能的心“涤除玄览”,去掉一切指向“实”的经验、知识,方能“以道观之”,最终实现“以虚观实”,关照人生。     

从"情景互动"到"融情入景"——论古代诗歌抒情手法的发展

唐代以前,我国诗歌的抒情手法经历了由直诉情怀、情景拼合、情景契合到情景交融的演进过程。由于近体诗体裁的制约,唐人创造了融情入景的抒情手法,使抒情诗创作达到前无古人的高度。     

从“顾客就是上帝”到“以学生为中心”

在教育活动中简单套用市场营销中的"顾客就是上帝"理念,很容易得出"以学生为中心"的结论,凡是"学生的需要"都被视为正面的、应该满足的。但"学生的需要"有对错之分、高低之别,需要老师予以指导和纠偏。这种指导必然赋予教师在知识和职能上的权威地位,教师的权威地位是为了保障学生更好地发展,而不意味着对学生尊严和人格的践踏。因此,因为"顾客就是上帝"就强调"以学生为中心"显得于理不足,也价值不大。     

调研课:从“鸡肋”到“香饽饽”

调研课由来已久,是各校开展校内教研活动的重要形式。在教师专业化发展的大背景下,调研课却成了教师身上的包袱,费时不少,收获不大;成了校长眼中的"鸡肋",食之无味,弃之可惜。目前的调研课确实存在不少问题:目的不明、效率不高、组织松散。顾名思义,调研课是调查研究课堂教学中存在的问题,探索解决问题的方法和策略,     

从“蔑夷”到“师夷长技以制夷”

随着近代中国经济政治文化的变化,近代中国思想经历了由“蔑夷”到“师夷长技以制夷”的演变,思想的变化在推进中国从古代到近代的转变过程中起了重要作用。在世界经济全球化、一体化的当今社会,我们研究近代中国思想变化轨迹对于当今建设中国特色社会主义、建设和谐社会具有重要的借鉴意义。