浅析舒伯特艺术歌曲

作为浪漫音乐奠基人的舒伯特,艺术歌曲是最集中体现了他杰出才华和音乐风格的体裁.舒伯特的歌曲表现出了诗歌的韵味与意境,与音乐水乳交融,具有清新、纯朴的民间风味和自然的气息、丰富的幻想,心理的刻意描写更具感染力.舒伯特歌曲的钢琴伴奏大大超越了前人,不在处于从属的地位,而在扩大和声、丰富色彩、确立氛围、加强意境、描绘画面方面起到重要作用.     

浅析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色

奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是浪漫主义音乐的奠基人之一.在西方音乐发展史上,他一直是以"艺术歌曲"大师著称,实际上,舒伯特的室内乐在体裁形式、曲式结构和创作手法等等多方面的贡献在音乐史上也占有重要地位.     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

浅谈舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,共创作了600多首艺术歌曲--被称为"艺术歌曲之王".本文分别从舒伯特的生平,音乐风格,歌曲的伴奏以及曲式上的特点逐一阐述.     

舒伯特歌曲的创作特色

舒伯特歌曲的创作特色主要表现在:1.精神情感上独特的艺术个性的自由展现,强调对个人情感的表达;2.通过作品表现对本民族历史文化和民间音乐的强烈兴趣;3.在音乐手法上借用文学里的意境来描绘作品;4.通过钢琴给歌曲的伴奏部分赋予了新的生命。     

舒伯特与舒曼的德奥艺术歌曲创作特色研究

源于古典主义,特别是由后古典时期发展而来的西方德奥艺术歌曲,承载着西方歌曲艺术的丰厚底蕴与无数前辈音乐家的艰苦付出,历经浪漫主义时期,成为人类声乐艺术宝库中不可多得的重要遗产.它所遵循的依旧是自古希腊建立并经历史所证明的,即音乐的存在与发展始终都是贯穿着模仿自然、追求审美、表达个体感性生命特质的基本原则.在诗歌文学、歌声旋律和钢琴音乐的共同作用下,德奥艺术歌曲成为歌唱艺术的一朵绚丽奇葩.     

浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征

被称为"古典主义音乐巨匠"的舒伯特,又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩,艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位,被誉为"艺术歌曲之王"。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感,因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格,一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。     

在渴望与幻灭中升华——论舒伯特的艺术歌曲

该文对舒伯特艺术歌曲的音乐风格与相应音乐技术手段特征进行了整体描述,分析了其时德意志地区的政治文化状况和中产阶级艺术家的生活际遇与审美趣味,考察了作为新音乐体裁——艺术歌曲的基本特征及舒伯特本人的创作个性,包括题材选择、音乐审美趣味、个人自我表达的心里意向及其文化价值。     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

舒伯特的钢琴作品创作

2007年1月31日，我们将迎来承古典主义优秀传统，而开浪漫主义音乐之先河的伟大作曲家舒伯特诞辰210周年这样一个值得纪念的时刻。     

从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析

舒伯特的钢琴伴奏强调诗词的内在含义,表现诗歌外部的场景,丰富对歌词的想象,成为创造特定意境的重要手段。通过对舒伯特艺术歌曲创作特征的探讨,对歌曲《菩提树》的结构形式、调性、和声、以及钢琴伴奏特点进行分析。     

舒伯特艺术歌曲创作特点探究

本文对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的重要性，伴奏织体类型的多样性，歌曲形式，所处时期的特殊性，诗歌与音乐的交融性等几方面进行全方位探索，对舒伯特艺术歌曲从整体上有一个整体认识。     

舒伯特歌曲艺术探微

舒伯特是18世纪维也纳古典乐派的继承者、19世纪欧洲浪漫乐派的先行者、浪漫主义艺术歌曲的奠基人。在他短暂的一生之中,表现出了对于歌曲艺术的无限热情,本文将从他在艺术歌曲创作所涉及的几个方面回顾其思想、创作以及为后人带来的影响。     

论舒伯特艺术歌曲的音乐特点

浪漫主义大师舒伯特多用直觉来表达人的内心冲突、激情乃至噩梦的,舒伯特标志着人类走向自我实现的路途上的一块十分显眼并且抹杀不得的里程碑。     

舒伯特艺术歌曲的音乐特点及教学意义

舒伯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一,被称为"歌曲之王"。他一生中创作的艺术歌曲高达600多首,堪称部部经典,具有抒情性强、旋律优美的特点,无论是从声音的控制上还是对作品的理解上,都对演唱者提出了很高的要求,因此是每位声乐学习者必学的曲目,具有着极高的艺术价值。本文以歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏等方面进行概述并探讨其在声乐教学中的意义。     

浅析舒伯特艺术歌曲美学特征

舒伯特是十九世纪浪漫主义歌曲作曲家,他在短暂的人生中谱写出此领域无人与之比拟的600多首艺术歌曲,在欧洲艺术歌曲史上享有很高的声誉.本文对舒伯特艺术歌曲的美学特征进行了初步的分析和概括,以便对舒伯特的作品有更深入的理解和认识.     

浪漫主义音乐的艺术结晶--论舒伯特艺术歌曲的魅力

舒伯特是奥地利著名作曲家，在欧洲音乐发展史上，他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明，生动深刻。脍炙人口，达到了前人未曾达到的新的艺术境界，是浪漫主义音乐艺术的结晶。     

舒伯特艺术歌曲风格探析

德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。     

舒伯特歌曲《魔王》的艺术魅力

弗朗兹.舒伯特(Franz Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,十九世纪浪漫主义音乐的奠基人之一。他短暂的一生几乎涉猎了音乐创作的所有领域,为后世留下了大量的音乐财富,特别是他的600多首艺术歌曲,在继承、融合、创新的基础上开创了浪漫主义艺术歌曲的先河,被誉为“歌曲之王”。他早期根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写而成的艺术歌曲《魔王》是舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。本文将对《魔王》浪漫主义的创作手法和作品所体现的形式的美进行简要分析。     

浅析舒伯特的创作特点和艺术特征

"歌曲之王"舒伯特一生中创作了600余首艺术歌曲,是19世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一.他的艺术歌曲形成了一种与古典乐派作曲家迥然不同的新风格.<鳟鱼>是舒伯特作于1817年的一首艺术歌曲.通过对此曲的分析,我们对他当时的创作特点和艺术特征进行探索.