浅论虚实相生也相消

虚实相生是中国绘画、诗歌理论中的艺术境界。在古代文艺理论中，追求这种艺术境界时易于走向偏激。通过对传统文化的反思，文章认为在艺术创作中过多运用了虚实相生的意蕴所构成的意境，其结果往往影响了绘画、诗歌的艺术表现力。     

《林黛玉进贾府》的虚实相生艺术

高中语文第四册课文《林黛玉进贾府》选自我国伟大的古典小说《红楼梦》,其行文的虚实相生、相辅相成的艺术匠心,大概可以窥《红楼梦》＂全豹＂之＂一斑＂。     

论白先勇小说创作中虚实相生的艺术辩证法

虚实相生的艺术辩证法是中国传统写作理论的精华。传统写作理论功底深厚的白先勇在其小说创作中,成功地运用虚实相生的艺术辩证法来处理情景关系,塑造人物,营构情节,创造风格,揭示主题。     

虚实相生与意境的形成

意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果，它是特定的艺术形象（实）和它所表现的艺术情趣，艺术气氛以及由实触发的丰富的艺术联想及幻想形象（虚）的总和。它在老庄、魏晋玄学的基础上不断充实和完善，终成为中国古典艺术美学所遵循的重要准则之一。     

论中国古典诗词中的“虚实相生”

“虚实相生”是中国古典美学中的重要原则,同时也是进行诗歌鉴赏时不可缺少的重要理论,它脱胎于老子的哲学思想,形成完整的文学鉴赏理论,同时在文学创作过程出衍生出虚中有实、实中带虚、虚实互转的诗歌创作技巧。无论是其内涵还是类型特征,都是进行古典诗歌创作和鉴赏必不可少的重要理论基础。     

中国古典诗歌创作中的“虚实相生”

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容。中国古典诗歌十分讲求“虚”与“实”的妙用 ,追求一种“虚实相生”的审美模式。虚实分写 ,情景互见 ;实象涵虚 ,融情入景 ;虚中有实 ,景藏情中 ,是“虚实相生”的三种常见形式。     

虚实相生 婉而成章

【技法阐释】 虚与实是一切文学艺术广为运用的艺术表现手法。虚，多指空灵超脱或引人生发联想的笔墨；实，则指真实具体的描绘文字。它们是一对矛盾的辩证统一体，虚并非虚无缥缈，而总是依托于一定的实；实，也不等同于生活中的实，而是艺术再造的实，导向一定的虚。     

解析艺术意境的虚实相生之美

本文在系统梳理了中国传统文艺美学中虚实范畴的多重表义的基础上，运用现代文艺学逻辑理路将其系统化分类综合，结合艺术意境的审美特征，从六大方面全面阐述了“艺术意境的虚实相生之美”的具体表现。力求给艺术意境的虚实相生之美这一丰富复杂的审美特征以明确的解析。     

《赤壁赋》的虚实相生艺术

“文章憎命达”,用在苏轼身上再恰当不过。公元1082年“乌台诗案”后,被贬到黄州做团练副使的苏轼,泛舟赤壁,于一贬者一悲客一扁舟一荒隅的狭小境地,俯仰古今,浮想联翩,嫁接时空,串缀经纬,写出了旷世美文《赤壁赋》。鉴赏此文,我觉得较之于磅礴的文笔和深邃的哲理,文中虚实结合产生的空间张力美,更令人回味无穷。     

"艺术想象"在文艺创作中的作用

想象在人类创造活动中起着重要的作用。艺术想象是文艺创作过程的最活跃的心理机能 ,它贯穿着创作的始终 ,起着整体、多方面的作用。     

中国现当代文学理论之本质真实论批判

中国现当代文学理论中的本质真实论乃是在中国特殊的社会历史条件下,政治和文学结盟的必然产物。尽管在各个历史时段有所变化,但其表现社会政治历史本质的核心内质从未遭到动摇。就文学本性和其表现能力来看,文学无力自足承担反映社会政治历史本质的重任,本质真实论不能成立。文学是以艺术（审美）形式、形象表现、精神情感三元质相结合来把握世界的一种独特的精神方式。     

文学审美机制中的创造性想象

文学是语言艺术，作为对“想象的世界”的表现，文学语言和普通的实用语言的不同，在于其情感性、多义性，在于其联想的丰富和多彩。文学作品的形象是通过间接的方式，通过想象的过程呈现给读者的。文学文本中语言符号与意义的分离与偏转所造成的不确定性和空白，为欣赏者留下了想象和联想的空间，欣赏者需要依靠想象的能力对空白进行独特的、创造性的填充和确定。因此，把握文本的思想深义，感悟艺术形式的表现技巧，最重要的首先是对文学文本层面的认识，然后经过想象、联想的作用，唤起具体可感的个人艺术世界，即创造性的艺术形象世界。艺术形象沟通了作品的浅层结构和深层结构的联系。     

中国古代文学理论体系概述

中国古代文学理论的研究在近半个多世纪中取得了巨大的成就，前后出现了一批有较大影响的学者，在许多理论问题上取得了基本的共识：中国文学是在中国历史文化土壤中产生的文学，中国有本土民族特色的文学观念，我们可以参照但不能硬套西方的文学观念。因此，本文主要从文原论、创作论、鉴赏论三个方面大致勾画中国古代文学理论体系的轮廓，使之显现出总体理论体系的内在脉络。     

当代视域中的古代文论

本文提出,应该在当代社会生活和文化思考的立场上来看待古代文论,会觉得古代文论大有升值的可能,关键在于我们是不是能够以真正的当代思维、当代视域看待古代文论。当代艺术许多种类都是以视觉的方式呈现,古代文论的底蕴是时时闪烁其中的。中国古代文论的体系流变性和贯通性,是当代文艺学吸纳古代文论以建构新框架的重要条件。古代文论的精髓,更多地内在于我们的文学艺术创作之中。中国古代文论和美学的观念,已经成为一种无意识的原型,潜移默化地在艺术家的头脑和艺术语言中存在并且不断地生发出来。古代文论并非与当代的文学艺术隔绝,确乎是活在当代的艺术创作之中的。     

音乐欣赏课应注重艺术想象力的培养

音乐欣赏既要注重技能的训练,更要重视素质的培养。通过艺术想象形成艺术形象是音乐欣赏活动中进入审美高潮的重要标志。因此,课堂上要注重培养欣赏者的艺术想象力,引导他们大胆自由地发挥听觉想象和视觉想象,成为一名有创新意识的人。     

模糊逻辑与语文教学

采用模糊逻辑的思辨方式,进行文学鉴赏与写作教学,是符合人们认识生活,真实而典型地再现生活,进行鉴赏的客观规律的。掌握了这一规律,有利于人们把握事物的本质及创新和创造能力的提高。     

论艺术语言和"立象以尽意"的关系

艺术语言是一种“有意味”的审美的语言活动,它是以一种变异的超普通语言的手段来创造出生动可感的意象而实现其审美功能,完成其艺术效果的。一切语言材料到了艺术语言中都要经过艺术的熔铸和加工,使之为创造艺术形象服务。古人所说的“立象以尽意”,就是一种语言艺术化的途径。人的精神美质,情感美质,只有通过“立象”的过程,也即艺术化的过程,才能得到充分的表达。在纷纭的世象中,人利用自己的智慧把握至美,外化于形,于是,创造了一个多姿多彩,玩味不尽的美的语言世界－－艺术语言的世界。     

中国古典文论论“势”

“势”的思想古来有之,并且渗透于各个领域,尤其是在中国传统文化中的各种古典文论中。纵观关于“势”的各种观点和思想,可见“势”与艺术创作的种种关联。本文就是对这一问题作一个简单的梳理和探讨,以期从一个全新的角度认识“势”的问题。     

《西洲曲》审美

南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇《西洲曲》,洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩,表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧,标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就,无论是内容还是形式都具有永恒的极具魅力的美。