青主音乐美学思想研究的综述与思考

在我国近现代音乐史上,青主是一位重要的音乐学家、作曲家,也是一位美学家。他为数不多的音乐创作至今为人们所称道,他的美学思想在学术界一直争议不断。本文主要对青主各个时期的音乐美学方面的研究进行归纳梳理总结,并且深入本源调查各时期出现对青主研究及其产生这种研究的原因。     

论18世纪的哲学思想对古典主义时期音乐风格的影响

历史上各个时期的音乐创作总是受一定时期哲学思想的影响,音乐美学研究中的许多问题都不同程度地牵涉到基本的哲学立场.了解西方音乐史中古典主义的音乐风格离不开对18世纪西方哲学思想的研究.     

西方不同时期的音乐美学思想

西方的音乐美学思想自古希腊以来,经过了前后约两千多年的曲折发展,各音乐美学流派和音乐美学思想家层出不穷。本文试图按照西方音乐的发展脉络,对各个时期的音乐美学思想及其代表人物的观点作一简要的归纳和梳理。     

从《声无哀乐论》看嵇康的美学观

本文通过对"声无哀乐"论的研究,旨在考查《声无哀乐论》在中国古代美学、音乐美学乃至整个古代美学系统理论中享有的举足轻重的地位,从而对魏晋时期这一开创美学新风和新的美学观念诞生的重要时期做深入的了解,进而丰富中国古代美学的内涵。考查该文,对于进一步了解嵇康的人格本体论、审美自觉论以及这种理论对整个魏晋美学思想文化史的新变和新的美学观念形成产生的影响都具有十分重要的意义。本文对《声无哀乐论》研究成果作了新的补充,并结合现代社会作了实践性的阐述,使这一古代音乐美学思想渗透到现代文化中去,有利于促进现代人对人生价值的重新审视,促进个人美学境界的提高,从而带动整个社会文明层次的提升,深化美育的影响。     

浅谈格什温《三首前奏曲》的节奏和旋律之美

乔治·格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点。所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值。本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析。     

中国“五四”时期的音乐美学理念

本文拟对于"五四"时期中国现代音乐领域在美学思想上取得成绩和进步进行分析,对于时代背景下我国音乐美学理念呈现的特征和代表人物进行论述和评价,对我国音乐美学在"五四"阶段的成就和建树进行总结。使人们更好地理解"五四"时期的音乐美学发展。     

老子音乐美学思想及其影响论略

老子的音乐美学人格论、心态论、修养论、范畴论一齐构成了他音乐美学思想的基本内容。而其艺术修养的境界论更是与其道论紧密联系在一起。老子音乐美学思想对庄子、墨子的美学思想乃至现代审美观念都产生了深远影响。     

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探

近年来,我国在音乐领域取得了巨大成就,不仅表现在音乐表演艺术上,也表现在音乐美学的研究上。只有将二者有效融合,才能更好的推动我国音乐事业的稳步发展。本文将就现代音乐美学与音乐表演艺术的关系展开讨论,探索现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

20世纪中国音乐美学近代部分研究述评

本文主要研究了20世纪中国的音乐美学现代部分,对当前的研究资料进行了大量的阅读与分析,并从音乐的本质上对音乐的美学进一步理解,分析了近代音乐美学中存在的问题,最后对近代音乐美学的参考文献进行了讨论与分析,希望能够对我国的音乐美学有进一步的理解与认识,并推动我国音乐美学研究领域的进步与发展。     

浅论现代音乐美学特点

随着科学技术的兴起和社会生活的发展,人们对于音乐美学的认识也来到了一个新的阶段,相比于传统而言,现代音乐美学肩负着它的时代任务,体现着它的时代特点。首先,现代音乐美学理论体系强大,作品的理性思考更加明显;其次,现代音乐美学体现了较强的民族情怀;再次,现代音乐美学融入了很强的科技元素;再次,现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激;再次,现代音乐美学讲求技法高超,功利化趋势明显;最后,现代音乐美学一定程度上融入了较强的商业元素。     

论先秦时期儒家音乐美学思想的表现——以孔子的音乐美学思想为例

孔子是中国古代先秦时期伟大的思想家,政治家,教育家和艺术家.他在音乐美学上所取得的成就与“百家争鸣”时期的其他学派是不一样的.孔子一生都在致力于音乐美学理论体系的建设.本文从孔子的生平和“仁”的思想、“尽善尽美”思想的提出、“乐而不淫,哀而不伤”审美准则的制定这三个方面来论述孔子的音乐美学思想.以他的理论来反应先秦时期儒家音乐美学思想的发展状况.     

一部关于音乐美学与音乐作品理论探究的学术专著——评《音乐美学与音乐作品研究》

作为一门独立学科,音乐美学是在19世纪后半叶开始在欧洲建立起来的,历经一百多年探索终于成为美学和音乐学中的一个重要分支。音乐美学是艺术哲学的一个分支,是一门基础性的理论学科,主要研究音乐艺术的美学规律。音乐美学的发展与研究离不开美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等,音乐美学与这些学科都有着紧密的内在联系,它的发展与深化都需要从这些学科研究领域汲取科研成果营养。音乐美学主要的研究对象包括音乐的本质与特性、音乐的形式与内容、音乐的创作、音乐的表演与欣赏、音乐的功能、音乐的     

论先秦时期儒家音乐美学思想的表现——以孔子的音乐美学思想为例

孔子是中国古代先秦时期伟大的思想家,政治家,教育家和艺术家。他在音乐美学上所取得的成就与“百家争鸣”时期的其他学派是不一样的。孔子一生都在致力于音乐美学理论体系的建设。本文从孔子的生平和“仁”的思想、“尽善尽美”思想的提出、“乐而不淫,哀而不伤”审美准则的制定这三个方面来论述孔子的音乐美学思想。以他的理论来反应先秦时期儒家音乐芙学思想的发展状况。     

浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

在我国社会经济迅速发展的影响下,使音乐美学得到了很大的进步和发展,并取得优异的成绩,同时对于很多文化区域都造成了一定的影响,特别在声乐表演艺术方面凸显的尤为明显。对于现代音乐美学来说,具有一定的作用和个性价值。不仅丰富了声乐表演艺术内容和形式,同时,在音乐作品创作过程中能够与实际生活做到相结合,进而能够更好地满足大众对音乐审美和鉴赏的要求标准。因此,本文针对于现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示进行了详细分析与探讨,仅供参考。     

苏珊·朗格音乐美学思想对前人的继承与发展

朗格的音乐美学思想是卡西勒尔符号象征论在音乐领域的深化和发展。她的学说适应20世纪音乐美学发展的新潮流——挣脱了“自律”抑或“他律”的枷锁,避免在无法说清的问题上纠缠不休;同时,还有效地调和了两种极端思想的矛盾。她的观点无论对于音乐的情感论者还是形式论者,在某种程度上都是可以接受的。在研究方法上,朗格将现代心理学的研究成果运用到音乐美学中,一改原来以单纯哲学思辨为主的情况,而是将二者有机结合。这种自下而上的研究方法,代表着20世纪音乐美学领域的新趋势。朗格这种博采众长、为己所用的论证方式和借鉴现代心理学成果又面向具体音乐实践的研究方法,对后来人无疑有重要的方法论启示作用,对伦纳德.迈尔(Leonard.B.Meyer)等人的学说影响深远。     

中国古代音乐美学思想中的社会观

社会学是研究作为整体的社会和社会的各个领域的理论,包括经济基础与上层建筑之间,经济、政治与文化之间,个人与社会之间的联系的观点。我国早在春秋战国时期,就以孔子为代表,在其对关于音乐的美的思想观念中,注入了社会学的因素。文章从社会学的角度,对中国古代音乐美学思想体系中的具有代表性的音乐社会观念作简单梳理,进一步挖掘中国古代音乐审美思想的价值。     

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策

近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。     

谈音乐实践中的音乐美学

本文主要论证了情感论音乐美学在音乐实践中的重要性．通过对西方古典音乐的典型流派和现代各音乐流派的对比研究和讨论得出结论音乐离不开情感,情感论音乐美学始终会在音乐实践中得到体现和承认。