关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究

当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步．专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识,然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段,高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足,在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分．由此导致学生对民间音乐不够重视。因此,开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视,并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状．并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题．     

论高师钢琴专业学生音乐文化底蕴培养的路径

音乐文化底蕴是一个音乐学习者必须具备的基本素养,是衡量一个音乐人音乐水平的重要指标。作为未来人民音乐教师的高师音乐专业学生更是需要加强音乐文化底蕴的培养。然而,目前大多数高师音乐院校在对学生音乐文化底蕴的培养上成效很低。本文以高师钢琴专业为例,深入分析目前高师钢琴专业学生音乐文化底蕴缺失的原因,并在此基础上提出相应的对策。     

高师音乐专业应重视培养学生的舞蹈教学能力

社会急需高师音乐专业的毕业生从事舞蹈教学工作。为满足社会需要，我们要提高认识，明确舞蹈教育在高师音乐专业中的重要作用，要分析目前高师音乐专业面临的现状，更要明确专业训练的内容，以此达到提高学生舞蹈教学能力的目的。     

高师钢琴教学存在的问题及对策

钢琴教学是音乐教育的基础,钢琴弹奏技能是高师音乐专业学生必备的基础素质。当前在高师钢琴教学中却存在着一些不容忽视的问题,制约着高师音乐专业教育质量和高师音乐专业学生素质的提高,因而有必要对高师钢琴教学重新加以审视。     

《新课程标准》背景下高师声乐课程教学中的审美教育

以《新课程标准》提出的基础音乐教育以音乐审美为核心的教学理念为背景,以培养合格的基础教育音乐师资的高师音乐教学为前提,针对审美教育在高师音乐教育声乐课程教学中的运用,提出了转变高师声乐教师教学观念、加强高师声乐教师审美意识和能力的培养、培养学生良好的审美评价能力、激发学生的主观能动性,让学生在实践中获得审美的体验、紧扣情感因素,激活学生心灵中的审美感受的高师声乐课程审美教育原则。     

高等师范院校培养学生音乐专业能力探新——以朝阳师专音乐系为例

高等师范院校音乐系培养学生专业能力具有现实意义。为适应高等师范院校向新型综合大学转变的新形势,提高高师音乐专业在音乐教育改革中的适应能力,应坚持以培养高师音乐系学生专业能力为突破口,以提高教学水平和提高就业为最终目的,积极探讨高等师范院校音乐系培养学生专业能力的有效途径和策略。     

高师复调教学的思考

复调作为音乐理论教学的一个重要环节,对于高师音乐专业来说复调是学生培养计划中的重要组成部分。然而在实际教学中却存在着一些问题。本文对高师复调教学中专业定位、教学内容和教学过程中出现的问题进行思考,并针对高师音乐专业的定位、教学内容、教材选择、教学手段等方面提出一些建议,促进高师复调教学的发展。     

高师音乐专业钢琴公共课教学现状刍议

高师音乐专业钢琴公共课教学是各个高师音乐专业教学的重头戏,但目前高师音乐专业非钢琴专业学生的钢琴教学并没有达到理想状态。究其原因,主要在学生认识程度、课程设置、师资水平等方面均有待进一步完善。本文从以上几点出发,对高师音乐专业钢琴公共课教学现状进行分析,并提出相应建议。     

高师音乐学专业教学改革之我见

本文通过对高师音乐学专业人才培养目标与人才能力结构的分析,认为音乐审美能力、音乐教育能力和音乐实践能力是高师音乐学专业学生必须具备的核心能力,据此提出高师音乐学专业应坚持“重审美、重教法、重实践”的“三重”教学理念,以此推动教学改革的深入开展.     

论基于奥尔夫音乐教育思想的高师学前教育舞蹈教学的可行性

奥尔夫音乐教育思想为德国作曲家、音乐教育家奥尔夫先生创立，“诉诸感性，回归人本”为其基本的教育理念，其“原本性”和“综合性”的音乐教学核心理念，被广泛运用在音乐及各学科的教学中，创设了学科学习的良好氛围和学习效果。高师学前教育中的舞蹈课程与专业舞蹈课程紧密联系，又因学科特点而又有所区别。其特点是在专业舞蹈课程指导下突出幼儿舞蹈的特征性，以及在学前专业学生舞蹈条件下的技巧性舞蹈学习内容。鉴于奥尔夫音乐教育思想在音乐学习上取得的成果，本文从学科理念等方面探讨其应用在高师学前教育舞蹈教学中的可行性。     

对高师院校音乐专业开设地方音乐课程若干问题的思考

随着现今教育改革的不断深入,对艺术文化重视程度不断的加强,我国文化艺术方面的教育工作得到了前所未有的发展。在高师院校音乐专业中设置当地乡土音乐课程,不仅可以促进地方音乐文化的传承和发展,而且对于学生来说,更加有利于他们在乡土音乐上掌握第一手的资料,也更能帮助他们在这一方面取得一定的成就。本文就目前高师院校音乐专业设置乡土音乐课程这一课题,从目前高师院校音乐专业的发展现状出发,结合高师院校音乐专业学生的发展实际,提出几点有关于高师院校音乐专业设置乡土音乐课程的思考。     

高师音乐专业钢琴公共课教学现状刍议

高师音乐专业钢琴公共课教学是各个高师音乐专业教学的重头戏,但目前高师音乐专业非钢琴专业学生的钢琴教学并没有达到理想状态.究其原因,主要在学生认识程度、课程设置、师资水平等方面均有待进一步完善.本文从以上几点出发,对高师音乐专业钢琴公共课教学现状进行分析,并提出相应建议.     

音乐教育专业自弹自唱能力培养与对策研究——以丽江师专为例

高师音乐教育专业人才培养的目标是培养从事基础教育的音乐工作者,要求他们必须具备中、小学音乐教学的能力。随着课程的改革和不断发展,其中自弹自唱已成为中、小学音乐教学中最常用的实用技能之一。但我国的高师音乐教育延承着专业音乐院校的教学模式,过多的强调了以某一专业课程为主的教学理念,如主修声乐、主修钢琴……忽略了高师音乐教育专业培养目标下对适用型音乐教师所必备的自弹自唱能力的培养。因此有必要对高师音乐教育专业学生自弹自唱能力培养进行剖析和研究。     

谈高师音乐专业学生应具备的职业素质

2001年我国基础教育新一轮课程改革的启动及随后颁布并实施的<全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)>为基础教育带来了一系列崭新的变化,音乐课程的重新定位必然会给音乐教师带来新的要求和挑战,对高师音乐专业的学生也提出了更高的要求.热爱音乐教育事业、拥有丰富的文化涵养、扎实的专业知识与技能及先进的教育理念等成为当前高师音乐专业学生必备的职业素质.     

论高师音乐专业舞蹈教学中的“特殊性’’及教学手法

边疆地区的高师院校,由于地区差异性,生源素质参差不齐等原因造成了音乐专业学生成为舞蹈教学对象时具有特殊性。为了适应舞蹈教学中不同的学生群体和不同的教学环境以及不同的思维和理念层面上的诸多问题,需要我们用一些特殊的教学手法来解决高师音乐专业舞蹈教学中存在的“特殊性”。     

人本理念在高师院校音乐专业教师管理中的应用研究

本文作者通过对人本管理理念内涵及主要特征的深入分析,在对高师院校音乐专业教师管理中人本管理缺失状况调查分析的基础上,结合音乐专业教师的特点,探讨在高师音乐专业教师管理中实现人本管理的途径.     

论高师音乐教育专业学生审美意识的培养

基础音乐教育新课程标准提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力的教育理念,说明了音乐审美在基础音乐教育中的重要性和必要性。高师音乐教育专业应重视对学生审美意识的培养,帮助学生建立良好的审美修养和正确的审美观念,并通过审美教育激发学生对音乐的兴趣与热爱,丰富学生的情感世界,感知调节情感变化,让学生在形式、气质、形象、情感等诸方面都得到升华。     

说得精彩 说出特色——谈高师音乐专业学生的说课培养

说课是教师巧妙地运用现代教学理念指导课堂教学的一种表达方式,针对高师音乐专业学生而言,需要从专业的角度解决＂说什么＂、＂怎么说＂等问题,文章针对以上问题进行详细阐述,以能使高师声乐专业学生能将课说得精彩、说出特色。     

基于e-learning的高师音乐专业教学初探

阐述了传统高师音乐专业教学中存在的问题,解释了基于e-learning高师音乐专业教学的内涵,重点介绍了基于e-learning的高师音乐专业多媒体网络教学平台的架构、教学资源、多元评价体系的建设,以促进高师音乐专业学生的全面发展.     

如何提高高师钢琴学生艺术表现能力

高等师范甚至专业音乐院校的钢琴学生,普遍存在着“重技轻艺”的问题。提高高师钢琴学生乃至专业音乐院校钢琴学生的艺术表现能力,是高师钢琴教学甚至专业音乐院校钢琴教学的一个难点。通过长期的教学实践,我的体会是,要真正提高高师钢琴学生的艺术表现能力,真正使钢琴音乐成为“表情”的艺术,高师钢琴教学必须注意以下几个不可缺少的环节：