二十世纪美国诗歌与中国第三代诗歌创作

在西方诗歌中,美国诗人朗费罗的《生之颂》是最早翻译成汉语的。[1]在这一意义上,美国诗人也是最早进入中国诗人视野的。从外国诗歌对中国新诗的影响来说,虽然中国新诗的兴起主     

第三代诗歌出现原因探索

整合后现代文化思潮,中国现代派内部反叛惯性和焦虑的影响是构成第三代诗歌出现的原因。     

第三代诗歌的阅读现状浅析

８０年代中期至９０年代初,中国诗坛继“朦胧诗”之后,又出现了“第三代诗歌”,但是与造成了巨大影响的“朦胧诗”不同的是,“第三代诗歌”至今仍未进入多数人正常的阅读和交流范围。该文试图分析这种现象产生的原因,进而探讨“第三代诗歌”进入更广泛、更深入的阅读和交流范围所必须的条件。     

第三代诗歌的阅读现状浅析

80年代中期至90年代初，中国诗坛继“朦胧诗”之后，又出现了“第三代诗歌”，但是与造成了巨大影响的“朦胧诗”不同的是，“第三代诗歌”至今仍未进入多数人正常的阅读和交流范围。该试图分析这种现象产生的原因，进而探讨“第在代诗歌”进入更广泛、更深入的阅读和交流范围所必须的条件。     

第三代诗歌中美与丑的置换

第三代诗刻意否定传统诗学传统,从诗学的最灿烂的标识即＂丑＂出发去探究诗歌最终的归属＂美＂。对文化的淡化和消解,使人和诗回到了最本真的存在状态,回到文化对立面的非文化＂原在＂。第三代诗人在诗歌创作中提倡审＂丑＂带来的冲击力,他们审丑的全部价值就在于对既有文化和崇高美的亵渎。     

论第三代诗歌的“反诗歌”倾向

第三代诗歌解构了此前的新诗中建构的抒情主人公,将审美想象还原为庸常的现实本色。他们探索用叙述代替抒情和以文为诗的文体实验,显示了新的诗歌表达的可能。这其中,瑕瑜并存。同时使诗与文的界限更加模糊。     

试论“第三代诗歌”的创作倾向

虽然第三代诗歌运动流派众多,各派别的理论主张不尽相同,他们从事的诗歌实践也有不同的具体追求,但从整体上看来,第三代诗歌又具有一些大致相同的代性创作倾向。相对于中国当代文学历史上的诗歌传统,第三代诗歌表现出大体一致的反叛性创作姿态,注重世俗化的审美视野,表现出调侃游戏式的情感基调,大量实施重写和戏仿的写作策略以及运用反优雅、反意象、口语化的语言等。     

浅析第三代诗歌的日常化书写

第三代诗歌作为带有强烈实验性质的中国现代新诗，以其日常生活观念的张扬、诗歌内容的日常化书写和日常语言的入诗彰显其对当代中国诗歌的独特贡献。     

美国第三代教育评价研究

教育评价源于中国,其专业化与科学化则在西方获得实现。因此,相关研究成果主要集中于发达国家,尤其是美国。本文通过梳理美国第三代教育评价的发展历程,分析该时期的CIPP模式、目标游离模式、应答模式和反对者评价模式等典型教育评价模式的内涵,以及对我国教育评价的现实启示,以此推进我国教育评价的改革与发展。     

中国第三代企业家浅析

在经历了第一代企业家和第二代企业家的时代后,到了21世纪第三代企业家的产生是国际国内两个市场的产物,他们的作用争功能的发挥日显重要,同时面临的挑战更加严峻。如何让他们适应国际市场并从中找到自身企业的发展契机,是对他们的严峻考验。     

中国现代诗歌中的反讽技巧——以第三代诗歌为例

反讽是中国现代诗歌的重要表现技巧。反讽不仅是一种语言修辞,也是一种观照世界的生命态度和方式。论文主要以第三代诗歌文本为例,分析阐述反讽在诗歌中的具体表现：言语反讽、戏仿式反讽、存在式反讽等。     

论第三代诗的后现代倾向

第三代诗具有的后现代倾向,可从诗歌现象和诗歌文本两方面加以分析。就诗歌文本而言,第三代诗对传统诗学言意观的刻意否定,消解意象神话;更新诗歌审美观念,确立审丑美学原则;消解了诗的深度模式,关注日常经验;运用戏仿和反讽,对严肃的事物特别是古典名著或现代经典进行再次书写;运用互文和拼贴,以及使一些外来的词语甚至生造出来的词汇涌入高雅的诗歌语言圣地,形成一种不同层次的“无声喧哗”;等等种种表现构成第三代诗歌后现代倾向。     

第三代诗歌的四个状态

20世纪90年代，中国新诗进入一个新阶段。这一阶段的年轻诗人，泛称第三代。他们的诗歌呈现这样四个状态，即：口语化状态、尘俗化状态、零度状态、知识分子状态。这些状态既有积极因素亦有消极因素。     

论"朦胧诗"向"第三代诗歌"的主体转型特征

“朦胧诗”向“第三代诗歌”的转型,揭示了新时期“大我”的诗歌主体被放逐的命运,开始了“自我”的消隐和萎缩的心路历程,从另一方面回到生命本体,展现了对平凡生命的认同。然而,在“第三代诗歌”建立起迥异于“朦胧诗”的话语方式的同时,并不意味着它具有了后现代性的基本特征。     

关于当前诗歌创作和研究的对话

程光炜：不知道你注意到没有,80年代中期后,随着朦胧诗“合法性”的建立,当代诗歌界内部“懂与不懂”和什么是“好诗坏诗”的争论变得已经不再重要。无论是中国作家协会、中国社科院每年编选的年度“诗选”，还是徐敬亚等带有“民间”色彩的“诗歌选本”，都把朦胧诗人（如北岛、舒婷、顾城等）和第三代诗人（如于坚、韩东等）的作品列为“重要作品”，视为必选篇目。也就是说，随着这些诗人和作品“经典化”，     

“第三代诗歌”的“个人性”与“公共性”——以诗人海子为例

继“朦胧诗”后,“第三代诗歌”借助“pass北岛”的口号明确了自己的诗歌创作方向.“第三代诗歌”具有明显的个人特色,同时也反映了20世纪80年代一批年轻人的理想追求与人生感悟.在“第三代诗人”中,海子“私人密语”般的诗歌已经被公认为当代诗歌的经典.海子诗歌以其高度的“个人性”去创建“公共性”,并在当代公众生活中得以广泛传播.     

新世纪中国诗歌研究三题

一 从创作的角度出发来进行中国古代诗歌理论的研究.我们过去对古代诗歌理论研究,多是从各个时期的研究角度出发,没有能把研究工作和当时创作的实际结合起来.今后,我们的眼界可以更开阔一些.文学史上有一个值得注意的现象,对中国古代文学、古代诗歌的研究比较有影响的一些理论家,往往本身就是作家.他们经常从当时创作的要求出发,对过去以及当时的一些文学理论、文学创作进行有益的研讨,提出自己的理论见解.我是研究唐代文学的,就以唐代为例.初唐中期,如王杨卢骆四杰、陈子昂等都对当时文坛崇尚齐梁绮靡文风提出过批评."四杰”之一的杨炯在<王勃集序>一文中,明确提出要反对当时以上官仪为代表的所谓"龙朔文体”的绮靡文风,中有云:"思革其弊,用光志业.”王勃、杨炯当时提出改革文体,是从当时的创作也就是改革那时的文体出发.稍后的陈子昂在<与东方左史虬修竹篇序>中云:"仆暇时观齐梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝,每以咏叹……风雅不兴,以耿耿也.”也是从创作出发,提出如何改变当时文坛风气.文学史上这样的例子比比皆是,如中唐时韩愈、柳宗元倡导的古文运动提出的一些理论主张,北宋时江西诗派黄庭坚的一些诗歌见解如点铁成金等,一直到明清时众多的诗歌流派及其诗歌理论创作主张,都是从自己的诗歌创作及当时的创作风气着眼,而不单纯是为了搞研究而提出自己的理论见解.所以我们今后的诗学研究应该更多的以当时的文学实际出发,来研究他们的主张.单纯的文艺批评、文艺理论对创作的影响并不大,南朝时刘勰的<文心雕龙>,无疑是中国古代文论的巨著,但以其对当时和稍后的隋唐诗文创作的实际影响来说,并不是很大,甚至还不如当时搞创作的人提出的主张影响大.前些年南开大学的罗宗强先生主编的<中国文学思想通史>曾提出,我们搞文学思想史研究应当与作家本身的创作体现结合起来,也是说的这个意思.这很值得我们搞诗学研究的人注意.     

第三代课改研讨会

4月27日,中国基础教育昌平论坛暨第三代课改研讨会在北京召开。     

卞之琳的诗歌创作与诗歌翻译

在中国现代文坛上,卞之琳集诗人与翻译家于一身.其创作迥异于以往的“滥情”诗风,以“智性诗”一改中国新诗面貌;诗歌翻译则选择了许多外国的抒情佳作.诗歌创作与诗歌翻译构成了卞之琳文学生活中“情与理”的协调和互补.当然两者并非截然二分:其诗歌创作有“冷凝的抒情”,诗歌翻译也不乏智性的诗作.智性与情感的和谐统一,使卞之琳的创作与翻译互补共荣,共同构成他瑰丽辉煌的文学事业.     

从西方发达国家的课程改革看我国第三代课程开发

我国基础教育已编订了第一、第二代课程,第三代课程开发正被提到议事日程上。从西方主要发达国家20世纪后期课程改革的最新动向看,第三代课程必须尽快从封闭型转为开放型结构,制订多套课程计划、课程标准和多规格的教材体系,调整课时比重,着力开拓潜课程,探索综合课程,重视校本课程,健全三级管理体制。