别林斯基论艺术典型化

别林斯基艺术典型化理论是他典型理论的重要组成部分。别林斯基主要从艺术与现实的关系,艺术中现象与本质、偶然与必然的关系和艺术典型中理想与现实的关系等方面来阐述他的艺术典型化理论。别林斯基艺术典型化理论是人类文艺学中一份珍贵的理论遗产。     

论柔石小说的典型化

柔石是中国现代文学史上一位极具才华的青年作家。他成功地塑造了许多栩栩如生的人物典型,丰富了中国现代文学人物画廊。柔石从创作实践中积累了丰富的经验,在塑造人物时特别注重典型情节的描写、典型环境的选取和典型性格的刻画。情节和环境充分典型化,对人物性格的发展起到了十分积极的作用,提供了人物得以表现自己性格的各种有利的机会,从而更好地表现作品的主题思想。     

论施光南音乐创作的艺术特征

已故人民音乐家施光南,一生创作了大量脍炙人口的精典歌曲、乐曲、歌剧。其创作特征不仅体现了民族传统与时代审美相结合,更注重理论技法的应用。本文对作曲家所创作歌曲、乐曲、歌剧作深层分析,以期窥探作曲家的内心世界和创作背景。此提高自己的艺术鉴赏能力,培养自己的审美理念,不断完善、努力进取。     

论音乐创作的本质

音乐创作是音乐实践活动中最基本环节。音乐创作的社会价值和意义及其表达方式 ,必须通过作曲家融入社会去创造 ,将内心体验转化为音响结构。完美的物质创作首先取决于精神创作 ,解决好精神创作与物质创作的辩证关系 ,也就认识到了音乐创作的本质     

出于蓝而胜于蓝——论《秋菊打官司》之于原著的典型化提升

电影《秋菊打官司》是根据当代作家陈源斌的中篇小说《万家诉讼》改编而成的。原著小说作为电影创作的母体,为电影提供了很好的思路和基础。但电影并不是对原著小说机械被动的语言转译,编剧刘恒和导演张艺谋抓住原著小说的精神内核,按照“真实地再现典型环境中的典型人物”这一关学原则进行再度创作,使电影与原著小说相比,在艺术上达到了典型化的高度。     

论柴可夫斯基音乐创作的表现特征

柴可夫斯基的音乐创作善于把自己对社会、时代的深刻的内心体验和各种矛盾冲突,通过艺术化的提炼和加工,创作出个性鲜明,极富民族性和感染力的音乐作品,因此被称为"俄罗斯之魂". 柴可夫斯基的音乐创作具有鲜明的民族特色,题材十分广泛,具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性,具有震撼人心的抒情性和戏剧性.研究柴可夫斯基音乐创作的表现特征,有助于更好地领略俄罗斯的这位音乐大师的音乐创作魅力.     

戏曲化妆个性化和典型化的分析

戏曲化妆在经过漫长的历史沉淀中得到了发扬与传承.现代戏曲化妆已经发展为一门独立的学科,成为了独立存在的艺术表现形式.戏曲化妆具有其他化妆所不具备的独特之处,戏曲化妆更具有个性化和典型化.本文通过不同角度的分析,提出对戏曲化妆个性化和典型化的更为深刻的认识.     

论审美创造与心理简化——典型化过程的心理窥视

典型化--高度地概括化和个性化统一的这一界定,已约定俗成,成为人们的共识.但深究起来,却令人难以信服.这种忽视主体的界定,丝毫没有触及艺术典型化的特殊性.从创作主体的心理现象着手,探寻典型化过程主体的心路历程,可以发现典型化过程是一种“心理简化“的过程.     

论民间音乐素材在音乐创作中的运用与发展

民间音乐是一座丰富的艺术宝库，是一个民族的音乐基础，是专业音乐创作取之不尽、用之不竭的源泉。因此，研究民间音乐素材在音乐创作中的运用与发展，无论是对当前我国音乐的理论研究，还是对当前我国音乐的创作实践，均具有不容小视的启示与参照价值。为此，笔者就此发表若干浅见，以作引玉之砖。为了论述的方便，共分三个理论层面逐一进行分解性研究。     

浅析音乐创作中的灵感

在艺术创作中经常有这样的情形,艺术家苦苦思索很久得不到的东西,却在某一个时刻突然降临,或者艰难的艺术创作在某一时刻突然变得畅通无阻。人们往往把艺术创作过程中的这种情形叫做灵感的降临。灵感在音乐创作中也是一种非常普遍的现象,它对作曲家的创作起到非常重要的作用。那么,灵感究竟是什么?它与想象有什么联系?它是如何产生的?有什么具体的功能?这正是我们要解决的问题。     

音乐演奏中的审美创造风格

每一位音乐演奏者,在每一次的音乐演奏当中,都是一次技术处理与艺术表现的过程。而在这过程当中,每一位音乐演奏者都将面临如何进行技术处理与艺术表现的难题。音乐演奏的过程其实就是审美创造的过程。而技术处理与艺术表现的完美结合,才是音乐审美创造的真正体现。与音乐创作相比,音乐演奏则为第二度的艺术创造。音乐演奏当中需要有其自身的独特风格。这需要演奏者用真挚的情感和赋予个人魅力的技术处理来表现出音乐艺术的精神。     

画形于无象造响于无声--论音乐与绘画之通感

音乐与绘画是两种不同的艺术形态,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声;画形无象,造响无声.中国画的基本特点是"气韵为主,笔墨为先".它以笔墨线条为主要造型手段,不拘限于形似,重在传神写意,创造出时空一体、富于律动感的艺术空间.西方绘画接近于雕刻和建筑;中国画则趋向于诗歌和音乐,与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出.     

对音乐作品一度与二度创作的再思考

相对于其他艺术作品的创作,音乐作品的创作过程相对特殊。它是由作曲家与音乐表演者相互协作才能完成的活动。作曲家的创作一度创作,是有意识地把众多音符组织在一起形成有结构的作品。音乐作品只有通过表演者的舞台演唱（奏）,才能在听众的脑海中形成鲜活生动的艺术形象,这种表演是建立在表演者对作曲家了解及音乐作品的理解的基础上,称为二度创作。     

浅谈交响童话《彼得与狼》中音乐形象的塑造与赏析

19世纪的俄国作曲家谢尔盖.普罗科菲耶夫（1891-1953）为儿童创作的交响童话《彼得与狼》完成于1936年春,同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗科菲耶夫的代表作品之一。全曲运用多种乐器来刻画人物形象和动物的性格、动作和神情,每一个角色、每一个段落不但形象鲜明,而且还富含有表达得淋漓尽致的艺术魅力。当然,最难能可贵的还是这个部作品所包含的思想内容具有深刻的教育意义。     

谈歌曲演唱中的二度创造

歌曲的二度创造 ,是歌唱家用歌声把词作家与曲作家同听众相衔接的桥梁。而要想使“第二度创造”成功 ,歌唱家必须从歌词的内涵、音乐的旋律和个人的文化基奠中寻找灵感 ,同时还需要有美的表演技巧 ,才能使音乐作品焕发出新的光彩。这也正是音乐表演作为第二度创造的本质和意义之所在     

试析音乐心理学对音乐研究的作用

随着人们精神生活的提高,对音乐的研究也随之加深,音乐心理学的研究也达到一个新的境界。然而,音乐心理学的研究并非是单一的、独立的,而是和音乐教育学、音乐美学、音乐历史学、音乐社会学等研究相互联系共同促进的。本文将从音乐教育学、音乐美学、音乐历史学、音乐社会学这几个方面入手,有针对性地进行分析。     

浅析舒曼艺术歌曲的创作特点

简单分析了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征及其贡献。     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素,文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求,以及如何培养等问题进行探讨。     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.