谈肖邦夜曲中的诗意

肖邦是浪漫主义时期重要的作曲家、钢琴家,被称为“钢琴诗人”,对后世的钢琴音乐创作和演奏做出了不可磨灭的贡献.本文在前言对夜曲做了简单的介绍,夜曲是浪漫派音乐独特的体裁,最早写这种作品的人是十九世纪初爱尔兰作曲家约翰.菲尔德.而肖邦的夜曲不但提高了它的艺术水平,扩展了作品的规模,还表现出了更深刻的意义.然后,讲肖邦夜曲创作的背景,把肖邦的音乐发展分为四个阶段.接着,就肖邦这四个阶段的6首代表作品分别拿出来分析了诗意在肖邦夜曲中的具体表现,从早期深受菲尔德夜曲的影响,到之后创作风格的转变.     

肖邦夜曲论析

夜曲是肖邦钢琴作品中的又一主要形式,虽然在夜曲形式上,菲尔得是个先驱者,肖邦对其评价很高也深受其影响,但在艺术上的高度是远远超过菲尔得的。本文通过若干实例剖析。纵观肖邦把夜曲提高到一个高度水准的手法。     

永恒的肖邦夜曲

夜曲(The Nocturne)它通常具备“平静”和“冥想”两个特点。尽管爱尔兰作曲家费尔德(John Field,1782-1837)是“夜曲”这一体裁的创始人,但年轻的波兰作曲家肖邦显然比前者更适合创作和演奏夜曲。在性格上,他那不为低     

肖邦夜曲的创作特点

肖邦在夜曲中创造了完美的音乐语言、曲式结构、和声及调性手法。在曲式结构上,多采用三部曲式。肖邦通过各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法。在旋律的创作上,常用“加花变奏”的手法。在和声及调性手法上大量应用色彩性和声,善于运用以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能来加强乐曲的感情色彩。     

肖邦夜曲漫谈（一）

肖邦是音乐史上非常重要的一位作曲家,任何一个学习钢琴的人都可能接触过他的作品。肖邦有“钢琴诗人”之称,出生于波兰首都华沙。肖邦有许多不同体裁的作品,夜曲是其中极为重要且独具特色的作品。理解好夜曲对于学习肖邦作品有着举足轻重的作用。夜曲是浪漫派音乐独特的体裁,通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲,大多指钢琴曲。夜曲,罗马时代夜神之意。夜色降临,月光底下,丰饶仁慈、羞怯的维纳斯用手拉住欲坠的裙纱,人们为她举行通宵祈祷。十九世纪在欧洲的文化艺术界,人们普遍地受到感伤主义思潮①的冲击,反映…     

浅谈肖邦的夜曲

夜曲是肖邦最为钟情的体裁之一,也是他出自内心的乐曲,最能突出他的风格和性格。他给夜曲赋予了深邃的思想内涵和丰富的意境,大大提高了夜曲的艺术价值,使之真正成为独具特色的浪漫主义钢琴体裁之一。本文从肖邦夜曲的风格分类以及曲式结构两个方面对它进行了简单分析。     

肖邦夜曲作品简析

文章首先对肖邦的生平作了简要介绍,然后阐述了肖邦夜曲总的风格特征,认为肖邦夜曲的音乐风格是十九世纪最具内涵、最绚丽多彩的音乐艺术,对19至20世纪的音乐艺术产生了深远影响。肖邦的民族主义艺术风格,是整个人类进步的财富。     

肖邦夜曲演奏要点管窥

作为19世纪最伟大的钢琴音乐创作家之一,肖邦以其丰富多彩的内容形式和表现手法,为后人留下了无数经典作品,其中夜曲更是肖邦钢琴音乐作品的精华。本文以肖邦的《c小调夜曲》为例,详解肖邦夜曲演奏要点。     

试析肖邦夜曲的创作特色

世界著名钢琴诗人肖邦在他短暂的一生中,创作了大量不朽的钢琴作品。在肖邦所构筑的艺术殿堂中,夜曲是其中一个重要组成部分。肖邦一生中共写了21首夜曲。 作为钢琴家,肖邦在钢琴演奏技术和作曲上,没有被传统所束缚,使想像力和创造力得到了充分的发挥。在夜曲的形式上,肖邦大大扩展了爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德夜曲简单的结构和织体。他的夜曲织体虽然基本上运用三段体结构,但他常常把自己的夜曲发展成为更自由的形式。     

浅析肖邦夜曲op48．no1

夜曲作为肖邦创作的钢琴音乐体裁之一,除了旋律优美、浪漫恬静的音乐氛围之外,还包括众多的肖邦钢琴音乐元素,如对和声的灵活运用、装饰音的点缀等。真正反映肖邦音乐的是乐曲所体现的并不是空洞、华丽的音乐外壳,而是赋予乐曲内在的思想内涵及情感表达。文章通过对夜曲OP48．NO1的和声配置及曲式结构的分析,探究肖邦夜曲表达情感的方式及音乐特质。     

浅析肖邦《c小调夜曲》(OP.48No.1)的艺术特色

波兰著名作曲家、钢琴家肖邦,是音乐史上早期浪漫乐派的重要代表人物之一,被誉为"钢琴诗人"。在其短暂的一生中",夜曲"这种音乐体裁的创作在其创作的大量的钢琴作品中占有极其重要的地位。选例《c小调夜曲》,立足本体研究,对作品的曲式结构、音乐材料发展手法进行了较为详尽的曲式学分析,以期能窥其夜曲的艺术特色。     

谈肖邦作品的演奏特点

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。结合他成长的几个阶段,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦深刻的创作思想和民族特点。     

浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

十九世纪欧洲浪漫主义音乐是浪漫主义融合于艺术的一种表现形式,浪漫主义音乐往往富于想象力,大多受到了非现实文学作品的影响。肖邦是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物,富于诗意及细威感情的作品成为浪漫主义的载体,凸显了其个性与理想。     

新时期以来文学作品中的悲剧性意蕴

在我国历史上,曾出现过一批严格意义上的、具有鲜明悲剧性的悲剧作品。上世纪90年代至新世纪,文学创作在获得自主性的同时也在走向边缘化,文学的悲剧性也日趋模糊与淡化,但我们仍可发掘出当代文学作品中所蕴藏的悲剧意蕴。新时期以来的文学并不缺少对社会悲剧、性格悲剧、生存悲剧的反观和省思。     

肖邦钢琴叙事曲的浪漫性特征初探

作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,其音乐创作的代表性手法较为集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲中。本文尝试从叙事曲的悲情、结构和节奏等方面阐述浪漫主义音乐语言及其风格手法在其钢琴叙事曲中的运用,以求展示肖邦钢琴艺术宝库的绚丽多姿和博大精深,为更深刻地理解和拓展钢琴音乐的表现力提供一定的借鉴或启迪。     

论肖邦钢琴协奏曲的风格特征

肖邦是唯一只为钢琴作曲的音乐家,两首钢琴协奏曲是他重要的管弦乐作品,几乎是同一时期完成的（1829年—1830年）,在风格上没有太大区别,内容极为相近。两首协奏曲中的音乐均不是戏剧性的,没有冲突和矛盾,自始至终洋溢着明朗、欢乐的情绪,充满着青春活力和蓬勃的朝气。肖邦青年时代愉快的生活,爱情唤起的热烈情感,在这两部协奏曲中有着直接的流露。乐队的处理比较简练,非常清澈,而且笔墨不多,只在和声上给钢琴以衬托。     

悲情政治的艺术解读--毛泽东诗词的悲剧精神

悲情政治是政治的基本形态和最高追求。悲情政治以对立为基本元素，以生存价值为动力，以独立意志为基石，以乐观主义为本质要求。毛泽东极具悲剧精神的诗词创作，艺术地再现了悲情政治的基本特征。     

现代人的悲剧命运

尤金·奥尼尔的悲剧表达了他对现代人内在世界、复杂心理和悲剧命运的探索.奥尼尔认为命运的神秘根源在于人类自身的属性,莱维尼亚可以说是现代人悲剧命运的抽象化身.其悲剧源于内心的矛盾与冲突,表现为两种纯粹价值的矛盾,这是一个具有双重性格的悲剧人物.