“非遗”语境下甘肃省民族音乐传承与推广研究

十八大以来,党中央提出"发扬我国优秀民族文化、提高我国国际文化地位"的总方针,为我国少数民族文化的保护和开发指明了方向。本文以甘肃省少数民族音乐为例,结尝试就新时期"非遗"语境下甘肃省民族音乐的传承与推广展开研究。     

新媒体视野下非遗传统手工艺传承与发展研究

非遗传统手工艺作为一种无形的艺术表现形式,随着社会文明的变迁,深深植根于人们的生活中,它蕴含着中华民族在不同时期的生活方式和审美观念,传递着中华民族美的理想。在新媒体的发展刺激下,非遗传播取得了显著的进步,非遗传统手工艺逐渐融入了大众的生活。     

文化生态学视野下新疆民族音乐传承发展

新疆民族音乐文化资源丰富,但随着社会进步,文化生态的改变,民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间,传承人后继无人等状况。对此,要从文化生态学的角度认识分析,接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律,尊重传统,允许改变,包容创新,才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。     

民族音乐视野下燕赵音乐文化历史考略及其传承

燕赵地域是中华民族文化的发祥地之一,燕赵音乐自远古就有迹可循,其音乐文化历史久远,极具特色。基于民族音乐视野对不同时期燕赵地域的音乐文化进行考略,重在使人们了解燕赵民族音乐文化的发展过程和特征,利于中华传统文化的传承与发扬。     

中国民族音乐文化的传承

民族音乐能够有效地传播一个民族的文化与发扬历史背景,作为一个历史文化悠久的中华民族,华夏古老的民族音乐得以很好的传承下来,也展现出了它的多元化性与历史沉淀.如何能够将我国具有民族特色的音乐形式很好地传承下去,需要相关的专业人士与平民大众共同努力,让民族音乐在我国以灵活多变的形式更好地存活在这个飞速发展的时代,让学生们能够充分爱上民族音乐,这是现目前最需要在高校民族音乐课堂上营造的一种教学氛围.     

浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展

河南大调曲子又称作"鼓子曲",主要流传于河南省南阳市和周边地区,其曲牌包括大牌子、小牌子、套曲和板头曲,伴奏乐器主要有三弦、檀板、古筝、琵琶、八角鼓等,唱腔质朴优美,是一种宝贵的文化遗产。本文将浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展策略,并提出个人见解。     

论山西民族音乐文化的传承策略

山西民族民间音乐丰富多彩、独具魅力,具有鲜明的文化特征。随着我国文化强国战略的实施,民族音乐文化建设开始受到更多的重视。对此,山西省各界需要增强对于民族音乐文化现代价值的发掘,制定积极有效的传承和保护策略,使其在现代社会可以发挥更多的功能、价值和意义。     

在接受美学视野下看音乐审美教育中民族音乐的传承

民族音乐在学校音乐教育中的传承问题,一直备受瞩目。引用接受关学的基本观点,从音乐审美主体出发,对在音乐审美活动中民族音乐的理解、师生的接受性,以及如何通过音乐审美教育,让民族音乐走进人心等问题进行初步探讨。     

浅论我国民族音乐的传承与发展

由于我国地域、民土风情、语言文化与生活习俗之间的差异,导致我国民族音乐的种类日益繁多、历史也更为悠久,所以各民族、各地区及各省市在民族演唱中分别形成了各自独特的音乐风格、演绎特点。中国民族音乐是一种来自各民族特色的民间艺术,极具多样的艺术表现形式和丰富的体裁特征,由各地区不同民族的人们通过长期实践活动而逐步形成与发展的,带有一定的地域风格和民族特色,对传播我国的传统文化具有重要的现实意义。所以对我国民族音乐进行不断传承及发展是目前音乐教学中最为重要的任务。     

论新形势下民族音乐的传承与发展

我国民族音乐有悠久的历史,它的传承与发展是当前主要的问题之一。当今社会发展迅速,随着经济的迅速发展,外来音乐对民族音乐的冲击,使得民族音乐发展举步维艰,民歌是其重要的组成部分,对于民族音乐所处的现状,我们应该考虑其传承和发展的方式及其意义。     

学校音乐教育与民族音乐传承

重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐发展的重要趋势,但我国学校音乐教育,一直受到西方音乐思潮的较大影响,民族音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想和教学实践中得到体现。因此,建立民族音乐文化观念,加强学校音乐教育是一个非常迫切的任务。任何一个民族都不愿在一个更具合作性的世界失去本民族的文化精华,而音乐教育的基本职能是保存民族音乐文化与维持民族音乐文化之生存,提供传承与发展途径。音乐教育既要面对现代化,也不可忽视凝聚民族心理、维系民族团结的优秀民族音乐文化传统的继承。匈牙利教育学家柯达伊一直把民族音乐教育放在自己整个教育体系的首位,他认为民间音乐是培养好的艺术趣味的源泉,在经过千锤百炼雕琢而成的尽善尽美的民间音乐中具有永恒的艺术魅力,凝聚了人民多少世纪的才智。通过民间音乐可以培养儿童对民族音乐文化的深厚感情,并且会进一步促使儿童热爱人类的一切优秀文化。经过这样教育的人,将会有高尚的艺术趣味。中国在传统中总是自觉或不自觉地根据音乐种类或曲目需要,再辅之以个人的艺术趣味及音乐感受,对原有曲调或多或少地进行加工。虽然这是于原来曲调或曲调模式基础之上的声乐变化和器乐变化,但它却鲜明地突出了中国传统音乐的特点—...     

乡村非遗旅游活态传承的价值共创机制研究

基于“屈原昭君故里”乡村非遗旅游实践,运用扎根理论对乡村非遗旅游活态传承价值共创过程进行分析,构建出多元主体下的乡村非遗旅游活态传承的价值共创概念模型,明确政策支持、参与平台、资源整合、文化共识、技术涉入、共同目标六大驱动因素,凝练出价值主张提出、氛围营造共创、资源平衡共创、社会价值共识、文化价值创造、社会价值输出六个循环持续的行为过程。其中,价值主张提出、氛围营造共创、资源平衡共创、社会价值共识是非遗旅游价值共创形成的前提与条件,文化价值创造是非遗旅游价值共创的行动策略,社会价值输出是非遗旅游价值共创的最终成果。     

论民族音乐的文化教育与艺术传承

民族音乐是我国民族文化的瑰宝，是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域，必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位，担负起民族音乐传承的重任。     

民族音乐的文化传承与创新路径分析

民族音乐是我国音乐领域中的重要组成部分,具有非常悠久的历史。传承民族音乐是继承和发扬我国优秀传统文化的重要措施之一。基于此,本文通过对民族音乐文化内涵以及当前发展中存在问题的介绍,重点阐述民族音乐的文化传承与创新路径。     

多元文化背景下我国民族音乐的传承与发展

全球化趋势使各国都经历着多元化的改变,作为文化承载者之一的音乐在多元化趋势下也在不断丰富自己。在新形势下,音乐工作者积极地将世界音乐与本土音乐融合成新的形态,不仅有利于民族音乐的发展和创新,还能使更多的人对全新的音乐模式充满热情,促进民族音乐与多样性文化进一步结合。同时,多元化背景下的民族音乐也展现了与时俱进的特点,与时代相契合,它的表象形式、传承方式、艺术风格等随着时代的发展均发生着重要的变化,进一步提高了民族信心和民族凝聚力,促进了我国民族音乐的传承和发展。     

学校音乐教育应重视民族音乐文化的传承

民族音乐教育是学校音乐教育的核心,是整个艺术教育的重要组成部分。注重和加强对学生的民族音乐教育,不但能使学生了解我国优秀的民族文化艺术,更能激发学生的民族自豪感。民族音乐教育是提高学生的民族素质的重要载体,也是培养学生爱国主义情感的重要途径,更是传承民族音乐的有效手段。     

民族音乐艺术的发展与传承路径分析

民族音乐艺术具有多样性、丰富性的典型特征,这与我国多民族国家的基本特征相关。音乐艺术作为具有发散性和个性化特点的艺术类型,其在发展变化过程中也会自然呈现出多元发展的状态。承担发展与传承任务的艺术工作者应当明确民族音乐艺术的自身特征,认识民族音乐艺术传承与发展过程中的问题,加大宣传力度,引进丰富充足的传承传播资源,以及重视对传承人和相关组织的保护,推动民族音乐艺术发展与传承。     

论山西民族音乐文化的传承策略

山西民族音乐文化内容丰富多彩,且具有自身独特的个性,在我国民族文化中占据着重要的地位.近些年,文化发展、文化传承一直是我国文化强国的根本,所以民族音乐文化的传承也就受到社会的广泛关注,相关的文化建设也得到了全面开展.因此,本文主要以研究山西民族音乐文化的传承为主,充分挖掘民族音乐文化的传承价值,提出对于山西传统民族音乐...     

民族音乐在中学音乐教育中的应用传承

民族音乐在中学音乐教育中不仅能够营造活泼欢快的学习氛围,同时为中学的音乐教育带来了更多的生活气息,能够吸引学生的课堂注意力,促进学生主动地吸收音乐知识,也能够增加学生对我国优秀传统文化的认同感及自豪感,激发学生的民族意识,加强民族文化对学生思想情感的影响,帮助学生树立良好的音乐审美观念,真正提升中学学生的音乐素养。本文就民族音乐在中学音乐教育中的应用传承进行了简单阐述。