让共鸣在歌唱中“行走”

歌唱中的共鸣,作为三大发声技术之一,对歌唱起着十分重要的作用。好的声音．首先应该是充分发挥共鸣的作用。要用最少的消耗,达到最大的共鸣。     

谈歌唱器官在美声唱法中的作用

美声唱法是当今世界上公认的最先进、最科学的歌唱方法 ,了解歌唱器官的功能与作用 ,对于正确掌握美声唱法是很有必要的。歌唱器官的功能主要是指三个因素 ,即喉头是发声器官 ,呼吸是歌唱的动力基础 ,共鸣腔是音色的强化器。在歌唱过程中居重要地位的应是喉头。喉头是活动的 ,可以上升、下降 ,它之所以可以有种种不同的位置 ,是由于喉头的上部是由舌下肌肉连在舌根上 ,借助舌根就能使喉头高一点或低一点 ,在下部 ,喉头通往气管 ,再往远处 ,它通过支气管的分布和肺部连接。喉头的上下部分是由形成声门的声带来把它们分开的。这样以来 ,就形成…     

歌唱状态的相对性浅谈

音乐的表现形式有两种,一种是声乐,一种是器乐。声乐是用人声表现音乐,器乐是用乐器表现音乐。不管是声乐还是器乐,声音的质量对音乐的表现都有直接影响。 人声是用气息做为发声动力的,乐器中用气息做为动力发声的是管乐器,它和人声发声原理有相同之处,也有不同之处,乐器的形状是事先制做好的,并且是用比较坚硬的材料制做的。人声乐器的形态是在歌唱时产生的,它们的产生是靠     

如何在演唱中较好地掌握共鸣

共鸣是歌唱中较难掌握的技巧，也是表现歌曲风格特点的关键，歌唱共鸣的较好掌握，不仅能使演唱者呼吸通畅、位置统一，而且能更好地表达歌曲内涵，让人赏心悦目。     

谈歌唱的共鸣

本文首先介绍了共鸣器官的构成,了解和分析各发声器官的相互联系,并通过对咽、鼻腔共鸣、头腔共鸣和整体性共鸣的研究,强调只有调动了整个共鸣器官的作用,才能发出明亮饱满的悦耳声音。     

共鸣在歌唱中的作用分析

本文从共鸣的概述出发,分析了歌曲学对共鸣的分类及其歌曲共鸣的价值,并着重讲解了共鸣在歌曲中的作用.最后得出:在歌唱中对好的共鸣方法,认真学习、灵活运用,才能更加丰富和完善自己的歌唱艺术.     

歌唱中的“面罩共鸣”

在很多关于声乐教学和演唱的书籍及论文中,经常会看到有“面罩”这个字眼,在课堂上,老师也经常会有这样的提法。在以前的学习中,老师也多次提到“面罩”问题,但当时只是一种朦胧的概念,不求甚解。通过一段时间的进修学习,笔者对面罩共鸣有了比较明确的认识,运用在自己的歌唱与教学中,也取得了明显的效果。     

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用

本文主要对共鸣在男中音歌唱中的运用进行了分析和阐述。论及共鸣在声乐演唱中的地位与作用的同时,主旨重于阐明共鸣对于男中音这一声部而言,由于本声部自身的特殊性,与之相关的论述少之又少。本文通过对共鸣在男中音歌唱中运用的探讨,力求将不同类型的男中音在作品中的演唱把握的更加准确。     

浅谈歌唱中的鼻腔共鸣

如何在歌唱中正确的运用“混合共鸣”达到声音圆润,明亮华丽,富有金属光泽,色彩变化丰富的,具有很强穿透力的歌唱,其中最关键的关口是科学地运用鼻腔共鸣.     

浅谈歌唱中的“紧”与“松”

声乐学习是一项需要长期不懈努力才能完成的任务。吐故纳新是一切事物健康发展的良性规律,这如同人维持生命需要不停地呼出二氧化碳,吸进新鲜氧气一样,放松喉部不应参与发声的肌肉力量与不断增强呼吸的能力,最大限度地发挥共鸣腔的作用,是一矛盾的统一体。处理好这一矛盾,便能够进入科学歌唱的技术境界。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美。     

论歌唱的共鸣

章阐述了歌唱时共鸣的生理状态和基本原理，以及运用共鸣的正确方法。     

浅谈歌唱的共鸣及其运用

在歌唱中,共鸣的运用关系到歌声的音色、音质、音量。低声区、中声区和高声区的共鸣在运用时比例不同,主次有所侧重。在气息的正确支持下运用好共鸣腔,歌声才会丰满、悦耳。     

论歌唱的共鸣感觉

体会歌唱的共鸣感觉,发挥歌唱的整体共鸣作用,运用正确的歌唱心理感觉,积极调控歌唱的共鸣腔体,达到歌唱所需要的最佳共鸣效果,使歌唱的声音丰满圆润、响亮悦耳,具有穿透力、表现力和感染力。     

如何克服歌唱表演中的心理障碍

本文是从心理障碍和培养歌唱者过硬的声乐专业基本功以及良好的歌唱心理等方面,阐述“如何克服歌唱表演中的心理障碍”的初步探索和体会。     

在“想”中歌唱

歌唱时“大脑”是歌唱的总指挥,“想象思维”在歌唱过程中操控着各发声器官。积极、科学的“想象”有助于歌唱。文章论述了歌唱时“想象”在呼吸状态中起到的重要调整作用;在追求“美好的声音”过程中创造性地想象有利于歌者找到最佳的歌唱状态;歌唱中的“想象”,是情感表达的先知先觉,预示着歌者的演唱是否深入人心。     

论歌唱发声的基本要素与训练方法

歌唱发声具有很强的技巧性，它依赖于学习者在歌唱运动过程中对呼吸、发声、共鸣这三个基本要素的综合运用，必须科学地认识和掌握这三个基本要素。歌唱发声技巧训练是一个艰难的漫长过程，学习者应具备敏锐的感悟力和顽强的毅力。     

对歌唱共鸣的再认识

通过对共鸣在歌唱中的重要性、共鸣腔理论的认识以及身体共鸣获得的先天条件和后天训练与培养等三个方面的论述，对歌唱共鸣作了较为全面的分析、认识和介绍。     

谈谈如何歌唱

音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术.它最能直接地反映社会现实生活,表达人的思想情感.而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式,它通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感.通过对声音的严格训练,唱歌者在气息的控制,共鸣的运用,真假声的结合,咬字、吐字、声色、音量的变化以及音域的拓展等方面打下了坚实的基础,使我们具有一定得演唱水平.为了更好地表达歌曲所体现的思想感情,传递给观众美的艺术效果,还必须认真地分析和处理好作品,在忠于原作的基础上,大胆地进行再创作.这便对于我们每个歌唱者提出了更高更新的要求.本文从以下几个方面对歌唱艺术作了一个简略的概述.     

歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩，主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲，每个人分3个声区，它们都有各自不同的组合共鸣方式，又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时，一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点；二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡，以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美，使声带和其他发声器官组织免受伤害。