明清小说中的仙境描写

仙境之说源于中国远古神话,而中国古代的小说恰恰也是源于神话的。道教作为我国本土宗教,它所构想出来的这种超人间的神仙世界,与中国古代小说的虚构艺术具有天然的亲和力,并赋予小说鲜明的浪漫主义特征。仙道故事是古代小说常见的题材类型,仙境为古代小说提供了神奇的故事场景。神仙思想全面渗透到明清时期的小说创作中,对小说的人物塑造,情节结构,环境描写都产生了巨大影响。把明清长篇小说中的仙境描写进行概括性分析,对把握小说主题思想大有裨益。     

试论《李自成》中诗词、联语的作用

不同于单纯、便捷的短篇小说,长篇小说所反映的生活面要广阔得多。长篇小说作家不能不调动各种艺术手段,以达到他塑造人物、评价生活的目的。运用诗词、联语到小说里去,便是这些手段里的一种。在小说里写进一些诗词、联语,不仅是我国古典小说创作的传统,而且也是文学作     

明清长篇小说塑人艺术的《史记》渊源——从小说评点话语谈起

小说评点蕴含着深厚的文学内涵。从丰富的小说评点话语入手,以《史记》与明清长篇小说的渊源为例,可观照明清长篇小说在典型事例、细节描写、语言描绘和道德评价等塑人艺术手法上同《史记》的渊源关系,寻求一个解析明清长篇小说的新角度。     

论张批《金瓶梅》对八股文法的借鉴与运用

明清之际,由于长篇小说创作的昌盛,出现了小说评点的高潮。其时,作为科举考试专用文体的八股文,对当时的文学创作和批评都产生了深远影响。张竹坡批点《金瓶梅》,通过对八股文理论的借鉴与运用,对《金瓶梅》思想与艺术进行了评点,大大地丰富了中国古代小说的评点理论,对后世的小说创作和文学批评影响深远。     

明清长篇小说中人物描写的反讽艺术

反讽在西方小说中源远流长,但在中国传统小说中较缺乏.直到明清,在长篇小说的创作中,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,并达到了一定的艺术高度.在四大奇书(<三国演义>、<水浒传>、<西游记>、<金瓶梅>)和<红楼梦>中,作家创造性地运用了大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献.特别是在人物刻画方面,反讽特色表现更为突出.     

理想法则与生活法则的冲突——张洁前期小说研究

通过张洁前期小说的研究,分析张洁前期小说创作理想法则与生活法则的冲突现象;张洁小说创作重在找回失落精神道德世界,重在精神自由的审美追求。分析理想法则与生活法则的矛盾现象,小说本身艺术强化与弱化现象特点,探讨张洁前期小说创作的审美特点。     

由明清小说评点话语探《史记》对明清长篇小说叙事的影响

从丰富的明清小说评点话语中 ,探索明清长篇小说创作中《史记》的印迹 ,从中探寻出《史记》在虚与实、对比手法、白描手法和叙事角度等叙事因素上对明清长篇小说的影响     

明清四部长篇小说的结构

明清两代是小说这一文体的繁荣时期。冯梦龙、凌蒙初、蒲松龄的短篇;施耐庵、罗贯中、吴承恩、吴敬梓、曹雪芹、李汝珍等人的长篇,就是这一小说丰收期的珍品。而在长篇小说创作领域的《水游传》、《三国志通俗演义》《西游记》、《红楼梦》又是珍品中的精华,我国文学史上的瑰宝。 对于明清两代四部伟大的长篇小说,无数专家、学者已从各个角度做了广泛、深入地研究,取得了辉煌的成绩,并且仍然在继续研究中,时时有新的发现与新的论著问世。在我这篇短文里,为帮助同学研读这四部小说,只想在结构方面谈谈自己的意见。     

台湾作家许希哲长篇小说艺术论

台湾作家许希哲的小说大多是描写台湾经济起飞时人生世象以及男人与女人的关系,他的小说创作有独特风格。本文论述了许希哲长篇小说的艺术特色。     

《傲慢与偏见》英式文学语言创作风格探究

《傲慢与偏见》是英国女作家简·奥斯汀创作的一部长篇小说,小说一经发表,就风靡全球,被翻拍成电影、电视剧,影响非常大。这部长篇小说的成功不仅仅在于其故事情节的巧妙安排和发展,更在于其语言创作的风格上,小说细致的语言、幽默和讽刺兼备、人物的内心独白和对话、艺术句法结构等,都为小说增光添色,铸就了这部经典的长篇爱情小说。本文就《傲慢与偏见》的英式文学的语言创作风格进行探究,让读者更好地理解小说,把握英美文化创作中的语言创作风格和特点。     

论晚明曲学虚实观

随着晚明戏曲理论研究的不断深人,曲学虚实论逐渐成为晚明曲论者注目的课题。从李贽到汤显祖、谢肇浙,再到王骥德等曲论研究者,无不强调戏曲创作虚实结合的基本原则,这从叙事的角度确认了戏曲构撰故事的虚构性文艺本质特征。另一方面,晚明曲学虚实论的精神实质又赋予了戏曲叙事强烈的情感色彩,从理论的角度肯定了戏曲抒情写意的民族特色。     

试论"文气"说的内涵及理论演变--兼论其对唐宋诗风的影响

"文气"说是古文论中一个较重要的批评范畴,其美学价值在于倡导文学中旺盛的生命力、强调艺术与生命的联系.其内涵及理论演变,反映看中国人特有的文化性格与文化品味.唐宋诗风之不同,从"气"的角度看,正是"情气"与"理气"的不同.     

汉代瓦当艺术的美学特征

汉代瓦当艺术是我国瓦当艺术发展的鼎盛时代,其艺术思想主要表现在当时人们对美好生活的向往,也反映了道教思想在汉代艺术的表现和谶纬学说对汉代瓦当艺术产生的影响。     

汉代的冶铁技术与画像石

画像石是一种独特的墓室墙壁装饰艺术,可以称之为＂石刻的壁画＂。汉画像石作为汉代别具特色的重要体现,既受当时经济、政治、文化、科技、思想等各方面的影响,又反映着这些问题,特别是汉代冶铁技术和铁器生产无论从数量上还是从质量上都获得长足发展。我国古代的冶炼技术绝大部分在此时已达到成熟程度,这些在汉画像石中有着明显的体现,这也让我们从一个侧面了解到汉代的冶铁技术发展状况。     

《陈情表》"拒绝"艺术的语用学分析

《陈情表》的题旨是＂辞不就职＂,不符合会话的＂合作原则＂,但其作者李密充分运用＂礼貌原则＂中的同情准则、一致准则、赞誉准则和谦逊准则,辩证处理合作原则与礼貌原则的关系,博得了会话对象晋武帝的同情与嘉许,成功地实现了其言语行为的目的。其＂拒绝＂艺术有很高的语用学价值。     

汉代的冶铁技术与画像石

画像石是一种独特的墓室墙壁装饰艺术,可以称之为"石刻的壁画"。汉画像石作为汉代别具特色的重要体现,既受当时经济、政治、文化、科技、思想等各方面的影响,又反映着这些问题,特别是汉代冶铁技术和铁器生产无论从数量上还是从质量上都获得长足发展。我国古代的冶炼技术绝大部分在此时已达到成熟程度,这些在汉画像石中有着明显的体现,这也让我们从一个侧面了解到汉代的冶铁技术发展状况。     

唐代杂技百戏艺术繁荣原因探析

唐代百戏杂技种类多样,表演技艺高超,呈现出一派繁荣景象。造就唐代杂技百戏艺术繁荣的原因主要有：经济的发展、政治的稳定、政治环境的宽松、统治者的倡导、对传统杂技百戏艺术的继承和发展以及对外进行杂技百戏艺术交流。     

千载有余情——浅论盛唐咏侠诗

侠文化发展至盛唐,风气为之一振。侠风炽盛,咏侠诗创作达到高潮。作者众多,诗篇甚繁,呈现出其独特的风貌。盛唐咏侠诗反映出了唐代独特的社会文化心理,扩大了唐诗的艺术容量,增加了唐诗的艺术魅力,亦是“盛唐气象”的重要组成部分,具有重要的研究价值。     

形真而圆神和而全——浅析唐代纹样新精神、新气象

唐代是我国封建王朝的顶峰,无论物质生产还是文化艺术都达到了前所未有的高度,而且并未被后代封建社会所超越。全国从经济到文化,都处于一种繁荣自由、活泼开放、向上统一的局面。其文化艺术的审美真正地觉醒了,而艺术风格也与前朝大相径庭,走上了“清新自由、神形合一”的新境界。本文试综合社会变化及审美心理,举例浅析唐代纹样的新精神、新气象。     

试论中国早期画像艺术中对“空间”的表现变化——对先秦-隋唐时期画像艺术的解读

在中国早期画像艺术中对“空间”的视觉表现之变迁历程中,东汉晚期至魏晋南北朝时期画像艺术中对“空间”的视觉表现上出现了一个较大的变化,而这种变化也直接促成了隋唐时期中国古代绘画艺术中对“空间”表现模式的成熟。这种“变化”应该是与东汉晚期以来,当时士大夫画家阶层在绘画理论构想与绘画实践活动上,对这一问题进行独特的关注分不开的。