“画似真”与“真如画”的美学意蕴

“画似真”与“真似画”是一对有关艺术与自然的虚实真假关系的“美学原则”。首先涉及的是自然与艺术的审美标准;其次是自然与艺术的辩证关系。艺术创作与审美活动,是以“会心”的感受和“巧手”的表现为先决条件的。     

简论张大千画款书法与绘画的关系

张大千是中国20世纪画坛上的大师,文章聚焦张大千画作中画款书法与绘画的关系,从画款书法与画作的结构和画款书法与画意的关系方面进行讨论。他的画款书法以绘画为主体,既服务于视觉的审美,又将自己对人生、对绘画的情感及观点融汇其中,在构图美的基础之上自然而然地造就了画境之关,形成了诗书画的完美结合。艺术的审美意境获得无尽的延伸和拓展。     

从“神画”到“术画”的转变与宋代美术转向

在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。     

浅析石涛绘画理论体系的核心：“一画”论

“一画”论是《石涛画语录》绘画理论体系的核心。本文从创作过程,创作主体的心理状态,以及与宇宙的关联三方面进行分析,认为“一画”是一气流行表现于绘画与宇宙万物的根本起源与基本因素。     

幼儿园绘画教学活动中幼儿“说画”的探讨

"说画"是幼儿绘画教学的重要内容,而且也是培养幼儿绘画素质的重要方法。尽管当前很多幼儿园绘画教师已经开始应用"说画"教学,而且与过去相比有了一定的提高和进步,但仍然有一些幼儿园教师对"说画"教学认识不到位。本文对此进行了研究,首先分析了"说画"在幼儿园绘画教学中的重要价值,在此基础上就如何更好地开展"说画"教学提出了自己的一些教学思路和实践方法,旨在为促进"说画"教学工作的深入开展、促进幼儿园绘画教学取得更好的成效提供参考。     

“画数学”:给学生一个形象的支撑

<正>小学生的身心特点决定了他们的学习特点,在形象思维为主渐渐向抽象思维的过渡中,笔者有意识地让学生开展"画数学"的尝试和研究,这是一种有效培养学生数形结合意识的方法,正是通过"画数学",给学生一个形象的支撑,学生借助数形结合解决问题的能力得到提高。     

“架上画”的成因与特征分析

自架上绘画诞生之日起,就以能完美描摹客观世界作为其终极目标,柏拉图和亚里士多德的艺术模仿论也雄霸西方两千年。现代主义架上绘画时期,因架上绘画自身发展需要、摄影术发明的影响、现代主义思潮三大因素共同作用,架上绘画放弃对自然的客观描摹,变具象为抽象,变模仿为表现,转而追求对作者心灵的体现。     

“八破画”所表现的美学思想初探

在中国传统绘画史中,我们很难找到对于19世纪＂八破画＂的介绍,它所反映的美学风格及所表现的美学思想很少被研究者提及。如今,当我们重新来观赏它时,映入我们眼帘的不再是一幅幅＂破画＂,作为一种几乎被遗忘的艺术,这类画所表现的美学思想值得我们进一步去探讨。     

对服装效果图绘画技法中传统艺术的理解与思考

在服装专业教育中,服装效果图是以表现服装为主的绘画,中国传统文化艺术在其中有所展现。本文着重阐述了中国传统文化对中职服装专业教学的影响以及借鉴作用。     

“听”绘画 “画”音乐——谈美术欣赏教学中音乐的运用

本文就如何在美术欣赏教学中通过音乐的运用加深学生对美术作品的感受、认识,提高艺术素养,培养审美能力,形成正确的审美观等方面进行论述.分析了音乐与美术相结合的渊源,并结合自身教学实例,通过听音乐画感受,赏绘画赏配乐所取得的效果验证其科学性.     

石涛《画语录》中“一画论”美学概念的内涵

关于石涛美学思想的探讨,应以其《画语录》为主要对象。而《画语录》所反映的中心思想则为“一画论”。深入剖析“一画论”的本质,即可看出石涛美学思想的核心为宇宙画学同一论,并由此可见其国画艺术的创作论思想。因此,研究“一画论”的丰富内涵,对于全面把握石涛的美学思想是极其重要的     

“境界说”对中西美学思想的继承、融合与发展

《人间词话》是王国维先生贡献给人类历史的一部集成式的美学理论专著,刨立了以“境界说”为核心的美学理论。“境界说”是中西美学思想继承、融合与发展的结果,它主要运用西方的一些科学文学观念和新的思维方法,同时结合中国具体的文学创作实际,因而取得了具有突破性的重大成就。     

不可忽视的美学特征——乡土小说独特的“三画”、“四彩”

作为世界性母题的乡土小说,在中国历经近一个世纪的发展变化,在这一个世纪的历程中乡土小说演化出了不同的形态和主题,为文学史增添了绚丽的一笔。作为乡土小说美学特征的"三画、""四彩",在乡土小说的创作中无疑是展现乡土小说审美形态的重要手段。丁帆凭借自身敏锐的审美能力,抓住这一重要元素来评价乡土小说的发展历程和反思中国乡土小说的创作过程,为过去、现在及将来的乡土小说创作和评判提供了一条参考价值标准。     

“北宋画学”对当代高等美术教育的启示

兴建于公元1104年的"北宋国子监画学",是世界上最早的由官方创设的美术教育机构。虽然存世仅六年,但探索出了一套完备且独具特色的绘画人才培养体系,有许多值得借鉴的地方。本文通过"画学"的成功经验看当代中国高等美术教育存在的问题,并且对当下我国美术教育创新的探索之路进行总结,提出未来发展方向,为中国绘画人才的培养提供一些参考和建议。     

“天官画”对动画所具参考价值的探讨

"天官画"反映的实际上是天长老百姓的心灵图谱。从中我们既可以看到他们的梦想与信仰,也可以读到他们的物质与精神诉求。这种带天长特色的"天官画",前面应该加"天长"二字予以限制才对。但由于"天官画"在其它地方已经少见,天长的"天官画"已成"天官画"的代表,"天长"二字已无需再加。在民间画中,很难看到有这么多"天官"形象的画种。"天官画"中所蕴含的人文艺术资料,在民间画中称得上是个"富矿区"。     

高职院校现代漆画教学的“漆性”与“画味”研究

文章通过对高职院校现代漆画教育的现状分析,指出教学中存在的问题仍是由漆画学科定位和现代漆画自身特性所决定的,因此,高职院校学生在现代漆画教学培养和实践运用中需正确认识漆性和画味的关系。     

“大音希声”音乐美学的继承与创新

“大音希声”语出《老子》四十一章。“大音”指的是“道”,亦谓合乎“道”之特征的音乐,也可理解为音乐的内宇宙或深层意韵。它虽以无声之“道”否定人为有声之乐,其意义消极,但所蕴涵的深刻的辩证法与合理的美学因素,能够启迪人们探索“音声”之道,进行所有的艺术创新,从而感染人、启迪人。     

“每周一画”名人名画欣赏的研究与探索

每周一画是每周利用美术课的课间10分钟,在美术室外墙上展示一系列名家经典名画,让学生自行欣赏评述,以此促进学生在美术欣赏课中的评述能力,激发学生对美术欣赏课的评述热情,利用课内课外来提高学生的审美水平和拓展他们的艺术视野。     

“诗”、“乐”、“画”艺术中对意境的追求及艺术间的相互融合之美

意境属中华美学的独有范畴,是在中国特定的文化背景下产生和发展形成的。意境不仅深深地积淀于中华民族的艺术理念中,而且广泛渗透于各门艺术之间。“诗”、“乐”、“画”作为姊妹艺术,对意境的追求都符合意境的共同特征,彼此之间的相互渗透融合,产生了独特的艺术魅力。     

艾青对“诗的美学”的理解与追求

<正> 艾青说过:“一首诗的胜利,不仅是那诗所表现的思想的胜利,同时也是那诗的美学的胜利,一一而后者,竟常被理论家们所忽略。”所谓“诗的美学”,自然不是专指诗的艺术技巧、语言形态,而是指诗的思想与艺术,内容和形式的和谐、统一,是这个统一体所展示的艺术美。五十多年来,艾青在探索、寻觅光明,追求真理,也探求“诗美”,他在诗的理论和创作实践方面取得了令人瞩目的成绩。研究艾青关于“诗的美学”的理论和实践,对于发扬新诗的现实主义传统。繁荣新诗创作,是有益的。