试论国产动画发展的两大核心源动力

国产动画的发展,离不开既具有传统文化血脉、又与现实生活紧密相联的好故事,也离不开推动创作生产方式变革和进步、丰富创作手段的先进技术驱动,讲好故事、用好技术都是增强动画艺术表现力和市场竞争力不可或缺的重要因素.     

数字动画《秦时明月》的文化与艺术融合之美

《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化.     

论动画艺术悲剧性的审美价值

动画艺术的本性似乎很难与悲剧相融合,但悲剧题材的内容经过动画艺术形式传达出来,构成了亦悲亦喜的审美效应.本文结合对经典动画作品的赏析,从感性愉悦、理性觉醒、生命自由三个层次,揭示了动画艺术所具有的特殊的审美价值.     

新媒体与绘画艺术的完美结合 ——《新媒体动画研究》评介

新媒体的影响已经深入到各个领域,而动画作为新媒体影响的领域之一,在近几十年内也不断取得技术上的突破与飞跃.在新媒体时代,动画不再以传统的剪纸、手绘等方式制作而成,而是运用新媒体技术进行编辑制作,其效率和效果都得到了大幅度提高.越来越多具有深刻内涵和深远影响的动画作品不断涌现,这既表明了人们的审美水平日渐提升、计算机绘画技术日渐成熟,也是新媒体与绘画艺术完美结合的体现.由刘佳著、北京联合出版公司出版社2016年5月出版的《新媒体动画研究》一书,在梳理、整合新媒体动画发展历程的基础上,对其产生的影响进行了总结,对未来发展趋势进行了展望,具有重要的理论意义和现实指导意义.     

动画作品中地域文化和审美意识的传播价值分析——以日本动画为例

动画作为文化艺术载体的本质属性决定了其根源于地域民族文化的内核。对日本这样一个具有世界范围重要影响力的动画大国而言,其代表性作品体现出的对本地域民族、历史文化和审美意识所进行的自觉承载和深入展现,是日本动画鲜明特色及最终形成核心竞争力的要旨。本文认为,对其的梳理与研究有助于我们深层次解读日本动画及其所蕴含的民族文化。同时,对于我国动画艺术重新审视和承继自身文化传统,实现跨文化传播的良性发展亦具有较强的借鉴意义与价值。     

剪纸动画与新媒体时代的文化传承

剪纸是一项古老的民间艺术,是传统艺术长河中一朵美丽的浪花.早在五、六十年代,上海美术电影制片厂就首创了剪纸动画,将这一传统艺术搬上了动画的舞台.反观今日,很多传统艺术都淹没在信息社会中,渐渐变成了陈旧、老套的代名词.与时俱进是传统艺术的继承与发展的前提,将数字动画与传统艺术相结合,既有利于中国动画产业的创新与发展,还能使传统艺术在当今社会得到更好的传承.     

聚焦媒介发展态势探索动画创新趋势 ——评《互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势》

伴随现代技术革新,新媒体蓬勃发展起来,动画艺术迎来新的契机.新媒体与动画艺术水乳交融,前者创新了后者的表现形式,后者见证了前者的应用价值.在新媒体作用下,动画艺术以其独特表现力赢得了观众的青睐,展现出了强大的生命力.新媒体动画艺术综合造型、动作、绘画等手段,展现出别具一格的艺术风貌,给人耳目一新的体验.由田园所著的《互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势》一书立足新媒体基础理论,梳理了新媒体动画艺术的发展历史,总结归纳了新媒体动画艺术的基本特征,探讨了互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式,展望了国内动画艺术的发展,为相关研究者提供了宝贵借鉴.     

论动画思维在动画创作中的主导作用——从动画专业学生的毕业创作谈起

动画思维是动画创作的一个核心问题,也是动画艺术教育的中心课题.动画思维是形象思维的一种独特形式,是动画化了的形象思维.如何在动画创作的每一个环节或过程中,以“动画化”的特点、“动画化”的方式和“动画化”的目的去思考、构架作品的一切内容和形式,去选择和驾驭一切表现工具和手段,是使作品在表现力上具有动画意蕴和创新的关键.     

论电视节目制作中动画技术的应用

现代社会是个科技的社会,随着计算机技术的快速发展,计算机图形学技术已经逐步深入到了动画创作领域.特别对于电视节目来说,动画技术的应用使得电视节目无论从策划、创意、构思,都能得到淋漓尽致的表现,真正实现了技术和艺术的完美结合.本文通过动画技术在电视编辑中的运用的探析,为电视美学寻找一条新的发展之路.     

拼贴艺术在动画中的趣味应用

在科技的发展和人们追求个性化、多元化内需的驱动下,拼贴艺术在动画中的运用越发广泛。本文分别从拼贴为动画带来的镜头景深层次感、美术画面肌理感、以及视觉心理的装饰性三个层面对拼贴艺术在动画中的应用进行分析。并阐述无纸动画技术不仅使动画创作者对拼贴素材的个性化处理更为方便,而且还为拼贴艺术动画的表现与处理方式创造了新的可能性,带来了新活力。言而总之,探究拼贴艺术在动画中的趣味表现及其技术运用,对今后动画艺术的发展有着重要意义。     

电视广告中动漫的应用

动漫是动画与漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间联系日趋紧密,两者常被合而为＂动漫＂。动画和漫画同属于造型艺术的两种艺术形式。两者的结合始于日本动画大师手冢治虫（Tezuka Osamu）将电影分镜头语言融入漫画构图中,并把自己的漫画直接拍摄成动画,开了动漫的先河。而动漫广告是在动画技术和电视广告发展基础上采用漫画形象的又一新生事物．是指在电视广告中运用了动画逐格拍摄的方式,利用动漫形式的广告,是动漫在新的艺术领域中的运用。     

动画呈现方式的拓展与思考

随着数字技术的发展和当代艺术、设计艺术及动画技术的发展,今天的动画已经突破了"动画片"概念范畴,其呈现方式也有了很大的拓展,从二维的银幕或屏幕展现到空间装置艺术,从空间展示到场域呈现,动画正在从二维的单向观看发展到空间的立体表现,再到场域性的时空交互,这种对时空边界的不断突破,正是对动画艺术新的认识带来的成果.     

视觉符号本土化的中国动画电影意象审美

当前众多的中国本土动画作品中,普遍存在着视觉形象风格杂糅不成体系的现象,影响了民族文化的传承以及本土动画的品牌建立和传播,阻碍了动画产业的健康和可持续发展,究其根源仍是动画电影的角色造型、审美语言、艺术表现等视觉符号方面存在着问题.当前,我们亟待以本土文化为本源,重塑本土艺术视觉语言的审美意义,从民族文化长河里寻找中国动画的艺术风格,创造具有中国风格的动画视觉符号,并以一种文化战略的眼光去拓展动画市场.     

全媒体视域下数字动画技术在 新闻报道中的应用

全媒体时代,很多媒体开始将数字动画技术运用到新闻报道中,以虚拟技术去呈现那些镜头无法捕获,却又需要还原的重大新闻现场.这种动画技术的新闻呈现可以被称为动画新闻,它具有自身独特的优势.但动画在实现了新闻报道形式创新的同时,依然要受到新闻规律的制约.因此,有必要分析数字动画技术在新闻报道中的具体应用方式和原则,保证动画新闻的健康发展.     

浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

剖析媒介生态环境探寻动画变革逻辑 ——评《基于互联网背景下新媒体动画的发展与创作研究》

随着新媒体技术的不断发展,媒介生态环境发生了翻天覆地的变化.新媒体是相对所谓的"旧"媒体而言,即传统的报纸、杂志、广播、电视等,新媒体得益于互联网技术的兴起,不断改变着传统媒体内容的生产、传播方式,使传统的大众传播格局发生了颠覆性的改变.由张小波所著的《基于互联网背景下新媒体动画的发展与创作研究》一书系统阐述了动画艺术的发展逻辑,该书对媒介生态环境、动画艺术的改革、经典的新媒体动画电影等均进行了全面而深刻的阐释.     

论新闻摄影中的人文关怀

CG,即Computer Graphics（电脑图形图像）的简称,CG技术即是运用电脑图形图像进行动画制作的技术。CG动画是计算机图形学和动画艺术相结合的产物,是伴随着计算机硬件和图形算法高速发展起来的动画样式,它综合利用计算机科学、艺术、数学、物理学、生物学以及相关学科的知识,用计算机生成绚丽多彩的连续的虚拟真实画面,给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。随着计算机硬件技术的高速发展和计算机图形学的深入研究,     

美学情感对现代动画创作的影响

美学情感是现代动画创作中必不可少的意象元素,不仅是现代动画构图的基本要素,同时也是现代动画在绘画中的不可缺少的一环,其对促进动画形象展现也有着重要的作用.现代美学情感在动画的融入既可以增强现代动画绘画的艺术性,也可以增强现代动画的形象魅力.因为美学情感的融入不但提升了动画的审美质量,确定了动画展现的具体范围,更将独特的艺术情态塑造到了动画的场景之中,增强了动画的整体魅力,传递出视觉信息.     

新媒体时代的数字动画技术应用

随着网络时代的到来,现如今进入了新媒体时代,数字动画技术在新媒体的带动下,越来越多的应用到各各领域,数字动画技术具有能够真实模拟的特点,在艺术、娱乐、军事教育等各各领域广泛的受到青睐,并发挥出相应的作用,数字动画技术运用虚拟的手段更大限度地表现出效果,更快速度的传递信息,丰富了传播内容,提高了传播的效率,增强了事物的视觉表达效果,激发了媒介传播潜力。基于新媒体时代的数字动画技术广泛应用与各领域,本文通过新媒体时代下数字动画技术的特点,与新媒体的关系,分析数字动画技术的应用价值。     

跨界设计语境下动画表现形式的嬗变

尽管"跨界"这一概念早在20世纪50年代末就已在西方出现,但其真正构成一种全球性的趋势与风潮却是在互联网、数字艺术以及各种新媒体艺术对工业化的设计产生影响之后.在这样的背景下,动画作为一种商业需求成为跨界设计的一个门类;同时,有更多的设计师参与到动画的"设计制作"中来.动画,作为一种艺术手法,为设计师带来了新的灵感;而各种类型的设计艺术也将其各自的风格特征带入到动画表现中.动画的表现形式产生了嬗变,其中的一些特征甚至已经影响到了传统意义上的影视动画.对于动画来说,美术风格与视听语言同样重要.因此,在论及表现形式时,这两方面的因素都需要考虑.本文对动画表现形式的分析也将始终围绕这两个重要的方面进行.1.糅合在所有设计门类中,平面设计对动画造型语言改变带来的影响最大,也最为深远.在美术风格方面,动画汲取了平面设计中视觉和知觉原理,开始将形状、色块等作为表现手段纳入风格之中;另一方面,平面设计对于构图和色彩的平衡感的追求也影响了动画的基本构图,以及"在动态中寻求视觉平衡"的视听语言特征.