豫剧唱腔音乐理论知识

简介豫剧唱腔各个流派的特点,豫剧板式的类别及特点,以及曲牌音乐知识等。     

浅析豫剧板式的结构形式与表现特色

经过漫长的发展,豫剧形成了自身独特的艺术特色。豫剧板式的结构和形式也有着不同的艺术特点与表现风格。本文主要介绍了四种板类,即二八版、慢板、散板、流水板的结构形式与表现特色。     

试论豫剧新歌的兴起与发展

从探索豫剧新歌的概念界定，创新突破和倡导豫剧新歌的现实意义等要点出发，总结其基本特征和创作经验，以为古老传统的豫剧音乐的创新探索出一条新路，也为其他地方剧种新歌的创作提供参考。     

豫剧新歌对豫剧音乐的创新发展

豫剧新歌以传统豫剧唱法为基础 ,运用歌曲的旋律和结构 ,吸收中外民族、美声唱法的优长 ,而成为深受欢迎的独立的艺术表演样式。与服从剧情的戏曲唱段相比 ,豫剧新歌对音乐形象塑造的变革 ,唱法、表演、伴奏的创新 ,既不离豫剧之本 ,更突出现代色彩 ,着力于现代社会的艺术传播。豫剧新歌不仅是戏曲艺术派生出来的一种崭新样式 ,而且对传统戏曲与时俱进的革新发展具有众多的启发意义     

土家族傩戏唱腔结构形式研究

土家族傩戏唱腔是在土家族语言声调及其民歌风格的基础上形成的一种声腔,其形式已经形成了统一的类型和不同的结构成分。研究土家族傩戏唱腔的结构形式、结构特点是研究和总结我国少数民族音乐唱腔结构的一个重要方面,是对土家族音乐研究的一种新的探索和尝试。     

声乐演唱中音乐表现力的培养

音乐是表达情感的艺术,它的本质是人类思想情感的本能表现。音乐能力是音乐创造的基础。音乐能力包括音乐感受力和音乐表现力(Power ofSensetion and expression in music)两个重要组成部分。本文阐述了声乐演唱中音乐表现力的作用,并通过美国俄勒冈州立大学音乐系声乐教学模式的分析和对声乐演唱中培养音乐表现力的探索,进一步提高声乐演唱中音乐表现力。一、音乐表现力声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。会使歌曲产生深刻的艺术感染力。演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵…     

“形式与内容的统一”音乐美学原则的探究及其对声乐演唱的指导意义

纵观音乐美学史发展的长河,音乐美学思想经历了漫长而曲折的发展历程,音乐的形式和内容及其相互关系是历代音乐家们思考、论述、研究的音乐美学核心问题,也是正确认识音乐美学学科中其他美学问题的关键。本文对"形式与内容的统一"音乐美学原则进行了深入探究,并从声乐演唱及教学的角度讨论了这一音乐美学思想的实践价值和指导意义,遵循并应用"形式与内容的统一"音乐美学原则有助于演唱者在注重提高歌唱技巧的同时准确表达声乐作品的丰富情感和精神内涵。     

威县梨花大鼓唱腔音乐考释

威县梨花大鼓的唱腔音乐,经历了由简到繁,由低级到高级的发展过程。梨花大鼓是以唱腔、曲牌、伴奏三部分组成,以唱腔为主体。唱腔属板腔结构的大约有二十余种,归纳为慢板、二性板、快板、散板四种版式,其音乐结构,一般规律先由慢板的"起腔"唱起,下接"双扒口",然后再接慢板中的"溜腔""卸板",再转入二性板中的"平腔"及其他唱腔,最后部分是快板"布郎鼓"及其它唱腔,以锁板而结束。纯音乐(器乐部分)分为大鼓套和小鼓套,起着前奏和间奏的作用。     

浅谈豫剧唱腔音乐两大声腔体系的合流

豫剧的唱腔,从板式结构、调式、旋律、节奏以及语言音调和句法组成等诸方面看,划分为豫东、豫西两个声腔体系,而且整个豫剧唱腔中不同风格不同特点的各个流派及其唱派,均分属这两大唱腔体系中。豫剧的发展之所以能这么迅速,有一个重要的原因就是其唱腔音乐两大声腔体系的合流。     

光州大鼓“南口”唱腔音乐研究

曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派,即“南口、北口和花口”,也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强,曲调幽柔委婉,很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式,曲式结构以四句体为主。     

南阳曲剧唱腔音乐调式特色

南阳曲剧曾称"高台戏"、"曲子戏".加世纪50年代改称"曲剧",曲剧音乐主要是在南阳民歌和南阳民间说唱大调曲子的基础上形成的.它的唱腔结构为曲牌体,唱腔曲牌有一百多个.大多数曲牌均可互相连接,或以单曲反复的形式构成唱段,无固定的套曲形式.     

山西民间音乐的唱腔及伴奏音乐分析 ——以上党梆子的老旦唱腔为例

上党梆子是在明代末年产生的一种戏曲形式,它是依据当时四大声腔中的梆子腔为基础并结合了山西长治的民间特色而形成的一种民间小戏.本文共分三个部分.第一部分简单介绍了上党梆子的现状及传承人马小兰对老旦唱腔的理解;第二部分则简述老旦唱腔的特色及技巧,并根据谱例分析;第三部分从乐队配置、舞台舞美等方面对上党梆子的艺术特征进行分析和研究.     

青阳腔唱腔曲牌的音乐特征研究

青阳腔是国家级非物质文化遗产之一,被誉为京剧的“鼻祖”,戏曲的“活化石”,对我国戏剧的发展做出了重大贡献。由于受到各种因素的影响,青阳腔在新时期的传承濒临危机,急需抢救和保护。该文试图从音乐学的角度,在调式、旋法、曲牌特点等要素中探讨青阳腔唱腔曲牌的音乐特征,从中发掘其独特风格形成的原因,让更多人去了解青阳腔。将这一非物质文化遗产代代传承下去。     

豫剧走进音乐课堂弘扬传统音乐文化

豫剧是中原地区具有典型地方特色的戏曲,作为一名在地方高校从事艺术教育的教师,有责任、有义务对豫剧这一地方戏曲民族文化进行研究,并注重教育和引导广大青年学生进行学习和艺术传承.教师应该牢牢把握住音乐课堂这个基础阵地,勇于和学生之间搭建起沟通,交流的桥梁,让学生对家乡的戏曲有一个全面的认识,并热爱和传播它,从而达到保护、继承和发展豫剧的作用.使地方戏曲这个民族传统文化永不流失,薪火相传.     

豫剧演唱与民族声乐的联系

一、民族声乐中女高音的发声方法 声带是发声体,是给基本音的地方,是音源。凡是健康的嗓子都有两种技能,一种是发真声的,真嗓子的机能,叫＂重机能＂;一种是发假声的,假嗓子的机能,叫＂轻机能＂,女高音的发声,是在真声的基础上,随着音高的上升而假声成分增多,变得以假声为主。在歌唱中,呼吸、发声、共鸣相互作用、相互影响,呼吸支撑着高音假声的舒展。     

信阳民歌唱腔音乐审美特征

信阳民歌唱腔音乐是产生于江淮之间的信阳的乡音乡情和土腔土调,信阳民歌有独腔韵、对腔韵、帮腔调等丰富多彩的种类。信阳民歌本身就是真、善、美完美的统一,有独到的美学价值。     

豫南“皮摔”东调音乐唱腔牌子初探

豫南“皮摔”由于受当地山歌、灯歌、民间小调的影响,它的唱腔音乐具有豫南乡土风味。豫南“皮摔”由于地域和方言的不同,有东调和西调之分。东调皮摔的音乐唱腔具有高亢、挺拔、旋律跳跃大的特点,它是以“唱、帮、打”三者融为一体的传统演唱形式。     

昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲

昆曲是我国传统戏曲文化中的重要组成部分,在传统文化中占有重要的地位,深受人们的喜爱,本文以全本《长生殿》为例重点分析昆曲唱腔的音乐特征,昆曲唱腔中怎样更好地把其曲牌体的程式性以及特征展现给人们,需要较高的技术水平,而且要求具有较为完整的剧情和生动的人物形象,还需要水平高的表演者将其形象地表现出来。