谈速写

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它能够收集绘画创作素材、培养艺术家敏锐的观察力和造型能力.作为造型艺术的基础课程,始终贯穿于教学之中.它不仅仅是一条通往创作的大道.而且本身也是一种艺术形式.……     

如何引导学生鉴赏不同形式的绘画作品

在美术鉴赏教学中,有部分学生不会鉴赏绘画作品,特别是对一些抽象的绘画作品更是难以理解。美术教师应该引导学生掌握正确的鉴赏方法,引导学生对绘画作品进行分类;把握不同类别绘画作品的鉴赏要点;通过作品背景、艺术家人生经历、历史背景、政治背景等方面探究作品的深刻内涵,并让学生在实践中加以应用,让艺术真正与实际生活结合起来。     

论意象油画风景写生中物象的营造

意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和“意写”性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。     

蓝色情韵与天趣意境——吴绍义绘画艺术的审美观照

当代社会的深刻变革 ,给艺术家带来了前所未有的心理激变 ,从内心封闭走向精神解放 ,从单向思维走向多角度审视 ,从单一性生活模式走向复杂化不定格人生……这一切无疑正以惊人的速度影响着艺术活动。就造型艺术而言 ,色彩、线条等绘画手段的应用更多是趋向于与内心世界谐合一致 ,画面的合谐更多依赖于与人的心灵相应发生的和谐振动。因此 ,观照当代绘画作品的目光也不能不发生转换 :从对空间状态的亲近转向对时间状态的感悟。正是基于这样一种艺术直觉 ,在玉溪画家吴绍义的作品中 ,能够强烈地感受到作品传达出的特有味道 :红土高原上的蓝色…     

词法:一种有“意味”的形式——以苏轼、秦观为例

宋代词人苏轼、秦观无论从题材内容还是形式上,都拓宽了词的艺术领域,使得宋词的创作达到了“前无古人后无来者”的境界.虽苏轼与秦观的关系密切,但两人的“词法”别具一格.苏轼的词法是“以诗为词”、秦观的词法是“以赋为词”,它们在后世看来只起到“装饰”作用的而无具体含义.在他们的作品中不仅以独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味的”,还包括词体性质、复杂的观念、想象的意义在内,也是一种有意味的形式,它能够激起人们的审美情感,主宰着作品的生命.从秦观、苏轼两人的“词法”创作特点出发,人们能够对两人的“词法”创作有一定的客观认识和定位.     

论装饰画在艺术设计中的作用

装饰画是一种装饰性艺术 ,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是学习装饰画的关键。装饰画的特点是它的装饰性及制作性。近几年来 ,装饰手段以为众多的艺术家所接受和弘扬 ,装饰画作为工艺性质的绘画是最具表现力的 ,它的绘画 ,在艺术设计中具有表现形式美的重要作用。制作过程本身就是体现工艺制作性、思维创造性的全过程。绘画制作作品的完成有利于艺术创造性的不断完善。在今后的专业设计中 ,充分发挥表现力和创造力的同时 ,要重视装饰画这门专业基础课的学习 ,认识到它的重要性和必要性     

重技而不轻道——读林风眠的绘画作品

林风眠的绘画艺术,重技而不轻道,即以高超的绘画技巧,传达出了颇具深意的精神内涵,其作品不仅给予读者一种强劲的视觉冲击力,而且还有一种强烈的心灵震撼力。     

论中国绘画形、神、色之差异

中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征不断加强 ,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感、气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序 ,强调色彩的视觉真实 ,追求科学的色彩规律 ,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。     

论中西绘画形、神、色之差异

中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感、气质、精神的表现.西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系.     

绘画欣赏的三要素

绘画艺术是供人欣赏的，而绘画欣赏不仅涉及美学范畴，同时也是一种创造，但智见智，仁见仁，因而形成不同的爱好和欣赏水平。然而，绘画欣赏毕竟是直观的、科学的、遵循美学规律的。本着重阐述绘画欣赏中不可或缺的三个要素，对提高绘画欣赏的层次和精神明的素质具有现实意义。     

浅析弘仁绘画艺术特征

清初四僧中,弘仁的绘画是最能体现佛教思想的。探究弘仁绘画艺术中所蕴涵的佛学精神,对研究佛学与中国传统绘画的关系,以及探索佛教教义,修证方式与思维习惯对艺术家人生观,世界观及美学观形成的内在联系有着很大的启发。     

凡·高的色彩与情感

读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡.高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用...     

中国古代画论身体维度的隐喻与现代创意绘画的传承

中国古代画论中的“身体描写”与现代“身体-现象学”、“默识学”、结构主义符号学等话语理论比较中,特别对现代创意绘画进行对话式解读和阐释。而主观的思维方式往往是创意绘画形式的主体,制约着绘画创作的自由发挥和形式探究。创意绘画将心灵意象及身体维度作为视觉艺术的绘画的第一形式要素,以抽象造型为主要形式而自由创作。     

论黄宾虹在绘画发展观上的“保守主义”

20世纪初,对传统文化的怀疑和否定,同样也影响着中国画的何去何从。黄宾虹的艺术实践是坚持绘画民族性和尊重艺术规律的时代性的具体体现,基于绘画发展观上的“宁迂毋妄”的主张是对中国画传统的重视和强调,是对艺术家的学术良知和社会责任意识的呼唤,本文通过对黄宾虹的画学理论和绘画作品的研究,从而确认黄宾虹这一理论的现实意义。     

浅谈绘画构图

在绘画作品形成过程中,绘画构图是重要的绘画语言要素之一,它有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位。本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来的不同的视觉感受。     

论道家思想对传统山水画的影响

道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是传统山水画的影响极大,主要表现在对传统山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

当代电影艺术的三重独立叙事结构

现代意义的电影是一门文学、图像、音乐相互交融的复合型艺术。由于其形式的直观性与生动性而易于为人所接受;又因为其内容仍持有一定文学性而不失趣味。电影艺术已成为当代艺术主流形式之一,而必须明晰的是,一部优秀的电影作品中文学、图像和音乐三要素彼此之间内容与形式的关系,它们是在彼此独立的基础上才能够做到真正意义上的相互交融。当下值得被探讨的正是各要素的本质核心,与要素本身、要素之间的构建方法。     

中国古代题画诗简论

中国古代题画诗是围绕特定的绘画作品而作的诗。它和绘画相互辉映，组成有机的艺术整体，开掘绘画的深刻底蕴，写出画面表现不出的诗意，艺术家的感悟以及对艺术的真知灼见；也有的怀古伤今、讽刺统治阶级的黑暗以及对世风的深忧。它是我国诗歌园地中最独具民族特色的艺术珍品。     

对"写生"的再认识

长期以来,写生一直作为练习基本功和为主题性绘画搜集素材的手段而存在,在写生中体现不了艺术家本体的存在。贾科梅蒂、阿里卡等画家,坚持＂现象学式的看＂,用纯视觉的方式和质疑的目光审视物象,捕捉不断变化中的视觉感受并且追求精神的真实表述的绘画形式,打破了传统的视觉模式,将写生作为创作的基本方式,在写生中真实的呈现了画家对世界的认识和理解,真正阐释了写生的意义。     

既造"物"又造"我"--谈作品与艺术家的关系

古往中外的许多艺术大师都是以其独特完美艺术作品而文明于世。实际上艺术家在创作这些作品的同时也造就了自己。创作是艺术家审视内心世界、探求与思索的过程。是艺术家心灵的写照、内心情感的剖白。创作促使我们将所要表现的内容题材与所需的形式法则加以艺术提炼和升华,使之最终形成独具特色的、个性风格化的艺术作品。这个过程使我们自己不断得以熔炼,最终蜕变成一个成熟的艺术家,并不断完善着自我。