评估的文化与高校文人精神的迷失

评估与文化的主从关系被颠倒的某些事实，导致文化成了评估的附庸，而高校中的文人精神则在异化的评估之下迷失，不只是真学术与真文人中发生了某些腐败现象，而且有假学术和假文人借助于异化的评估乃至评估符号而滋生。伪劣的文化与造假的学术如果不能有效遏制，可能发生普遍意义上的文人精神的失落，由此则会导致虚假的“学术”繁荣，以及真学术的贫困。这之中有着无奈的如异化评估之类的外部情境归因，同时也有着文人自身如文德失范之类的内部情境归因。为我国正在迷失的高校文人精神，有必要在高校矫正评估、杜绝形式主义的虚假评估，使评估真正成为养育高校文化和文人精神的沃土。     

从宋词中的庭院看文学景观的书写

在宋代，庭院是文人生活和精神世界不可或缺的重要场域，同时也是宋词中不可忽视的重要文学景观。宋词中，作为文人十分青睐的描写对象，庭院表现出幽深、静谧和朦胧的共同审美风貌，这与宋代文人的园林审美有着高度的共通性。通过与唐诗中的庭院书写对比可以看出，在宋词中庭院具有不同的存在状态，即表现出强烈的封闭性，相对于唐诗中的“纳景”作用而言，宋词中的庭院更偏重于“封景”的形态。另外，庭院景观具有明显的虚拟性和实体性的特征，并且经过文人的书写得以互相转化。目前学界对于文学景观的研究尚有较大的深入空间，宋词中的庭院可以作为一个新的突破口。     

浅论宋代茶事茶词与文人生活

茶是宋代社会生活的一个重要内容。茶以自己独特的养生之道和文化内涵滋养着文人，使文人超脱了一般饮用的需求，进入了身心境界的体验。而文人又通过他们的词作，形象地描述了茶事的发展，赋予茶鲜活的艺术色彩。茶滋养、丰富了宋代文人，而宋代文人诗化、升华了茶。     

盛唐之音：一个时代的终结──略论唐代文人的精神状态

唐朝是中国两千多年封建社会的黄金时期，它同时又是一个转折时期，而中国文人的精神历程也恰好对应了这一转折。本文选择三位著名文人作为与时代对应的三个“精神标本”，阐述中国文人精种的巨大变化。作者认为，由唐入宋既是一个时代伪终结，也是一个时代的开始，唐代文人的精神正是在这样一种“临界线”上的完美和发展，中国文人的精神历程也因此划出了两个时代。     

也谈文人画--从文人精神的发展看"新文人画"

文人画是中国美术史上一个重要现象，构成人与自然、人与社会、人与自我的和谐统一的中国古代哲学与美学精神。“新文人画”的产生有它的社会必然性，但“新文人画”承袭了入世遁世的思想．这就使得新文人画家也同旧文人画家一样抛开活生生的社会客观，逍遥避世，“采取了自性解脱的态度，在笔墨中寻求着一个理想的世界，自得其乐”。故“新文人画”应强调道德人格精神，重构艺术的使命感和责任感，并在一定程度上关注重大历史题材与当代文化问题，这样才能使“新文人画”真正成为现代意义上的文人画。     

文心:园林、景点的题名(上)

在中国文化史上,宋代有其重要的地位。李泽厚先生曾写道:“宋代是以‘郁郁乎文哉’著称的,它大概是中国古代历史上文化最发达的时期。上自皇帝本人、官僚巨室,下到各级官吏和地主士绅,构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层。”宋代的文人写意画,正是在这一社会、文化背景上,才应运而生的。     

宋代室宇赋中的儒道精神

宋代室宇赋作为宋代赋体文章中一个重要的文学样式,其中包含了宋代文人大量的思想精神,而其中反映出来的最主要的就是儒家和道家的精神,本文主要分析宋代室宇赋中所体现出的儒道精神,从而帮助我们更好地理解宋代的文化氛围以及宋代文人的精神世界.     

三教融合与宋代隐逸的精神化转向

在宋代三教融合的思想背景下,文人士大夫的仕隐观发生了很大变化。“仕”与“隐”不再是互相对立的两极,在朝为官、居家奉佛,亦官亦隐成为一种社会时尚。宋代文人自号“居士”、“道人”者很多,“隐逸”日益精神化,成为行为主体内在的一种价值取向,而不再仅仅停留在形迹上的归隐层面。     

试论宋太祖对文人的态度

宋太祖于乾德三、四年间所说的“宰相须用读书人”并不能视为他对文人的真正重视。相反,无论乾德三、四年之前或之后,宋太祖对文人均表现出较为轻视的态度。这主要是由整体文化水平的低下而导致的。     

从宋太祖对文人的态度看“重文轻武”国策

由于国家未能统一、五代轻文重武风气等因素的影响,宋太祖表现出较为轻视文人的态度.在治国思想方面,宋太祖经历了从“以武为主以文为辅”到“以文为主以武为辅”的变化, “文武参用”是其治国方策的基本原则.     

从桂林石刻诗看宋代旅桂文人的旅游心态

宋代是桂林石刻发展的鼎盛期,这与宋代大批文人到桂林的活动是有着紧密关系的。桂林以其独特的自然风光吸引无数的文人,因此,旅游成了旅桂文人的一项重要内容,而在旅游中的题诗则成为桂林石刻的重要组成部分。由于诗是蕴含着诗人感情的,所以透过诗歌我们可以探窥诗人的某种旅游心态。     

文人画与宋代的社会生活

宋代上承汉唐、下启明清,在政治体制、经济形态、文化意识及学术思想等方面都呈现出新旧交融的时代特征。这种历史背景的特殊性必然会影响宋代的文化和艺术,反映在绘画领域则是文人画的兴起。宋代在文人画史中具有特殊的地位和研究价值,本文以文人画与宋代的社会生活为研究对象,通过分析宋代文人画产生的时代背景、文人画家的审美风尚、士人心态等探讨文人画兴起于宋代的历史渊源。     

眉山苏氏家族名字号与宋代士大夫社会生活

名字号富含社会生活气息,折射着特定的时代之光。宋代眉山苏氏家族富藏诗书、文人辈出、政声卓然,其族人于名、字、号别有讲求,命名取字多出入经史,行号则多称“老”、“翁”,并向心仙佛,渗透着传统文化气息和鲜明时代特色,展示了一个士大夫家族的文化分量,透示着宋代士大夫以儒为主、兼融佛道的三教合一信仰生活。     

宋代妇女的法律地位论略

末代是中国封建社会的一个重要发展阶段，封建政治、经济和文化的高度发达成为社会文明的基础。随着契约关系日益在经济领域取得主导地位，社会各阶层的法律地位均发生变化，妇女亦取得了一定的权利主体资格，法律地位较前有所提高。本文拟从妇女在刑事法律关系中地位的一些变化，来探讨宋代妇女人身权的扩大，以此来论证宋代妇女社会地位的提高，不要所在，诚请赐教。（一）谋杀其夫，从轻处罪在唐朝，谋杀丈夫被列入“十恶”重罪，严惩不贷①。这是号称“用刑持平”的唐代维护夫权的立法，并将其列入“十恶”。《宋刑统》（宋初国家的根本…     

论宋代歌妓词的创作

宋代歌妓不仅在酒筵歌席上为文人士大夫唱词侑觞,而且还直接进行词的创作。歌妓的创作活动,反映了这个特殊群体的思想情绪和文化素养,虽然文学成就不高,却从一个方面展示出她们的精神世界,体现了她们在繁荣兴旺的宋代词坛上所处的地位。     

宋代审美鉴赏论阐解

宋代审美鉴赏论阐解史鸿文宋代是一个极重鉴赏的时代，文人士大夫在盎然富有情趣的鉴赏实践中，逐渐总结出一套足以代表宋代文化风范的鉴赏理论，从而也使宋代美学成为整个中国美学的一个极为重要的时期。－、“披图所赏，未必得秉笔人之本意也”：鉴赏之难欧阳修是宋代美...     

戴着镣铐跳舞——解构元代文人画家的心理特点

元代是一个民族融合的特殊时期，民族压迫与民族反抗充斥着整个社会，元代文人处于社会的底层，为了表达他们的愤懑与不满，文人画家们借绘画来宣泄感情。表达主观意趣．他们在“时代苦闷”中转向自我反思、自我关照，并加强了对自由的要求、对自然的皈依、对隐逸生活的怀念。秉着这种精神，元代文人画家们在绘画领域反俗尚雅，打破传统束缚，发挥个性自由，开创了中国文人画的一片新天地。     

解读倪瓒的《渔庄秋霁图》

倪瓒是元代文人画家典型代表,为著名“元四家”之一,一生性洁孤僻,素被人视为“高人雅士”,在美术史上有极高的地位。提出“逸笔”、“逸气”之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。不仅打破了晋唐以来普遍强调“成教化,助人伦”的绘画功能,同时也开创了与宋代院体画精工细密所不同的疏简清逸的文人画新风格,丰富发展了传统山水画的艺术程式,对后世的绘画发展影响极大。     

解析宋代词坛的好“仙”风气与相关品藻

宋代词坛的好“仙”风气颇为突出,从庄子《逍遥游》中“神人”到《世说新语》中“神仙中人”再到宋代词坛“诸仙”,他们的共同意向都在于建立一种以自由精神为核心的具有审美价值的文人的理想人格。     

宋诗词“梅花”意象初探

宋代文人特别嗜好瘦劲的梅花，李淇写成《梅花百咏》，而张道洽一人就写了《梅花诗》达三百首之多。可以这样说，宋代是一个梅诗、梅词“泛滥”盛行的时代。宋代盛行梅花与宋代文入追求风雅的生活不无联系。风雅成为宋文人们的共同追求，共同的精神家园。他们普遍认为作诗最忌一个“俗”字，凡诗词必得高雅。有人曾问诗人赵紫安在作诗时如何脱俗，他毫不犹豫地回答说：“但能保吃梅花数斗．胸次玲珑，自能作诗。”林和靖甚至终生未娶，以梅为妻，以鹤为子。