扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。     

论韩日漆器发展经验对福州脱胎漆器的启示

福州脱胎漆器是与江西的景德镇瓷器、北京的景泰蓝并誉为"中国三大传统工艺品",其历史悠久,技艺精湛,品类之多在全国漆器行业首屈一指,但是发展现状并不理想。而与我国相邻的韩国、日本漆器的发展却相对兴旺,漆器在日韩两国的保护和开发利用程度都远远超过了我国。文章梳理了日韩两国在漆器的保护和开发利用方面所做的有益尝试,为解决福州脱胎漆器在当代的发展遭遇的困境提供了借鉴和启示。     

浅析战国楚漆器的纹饰

漆器艺术是一门比汉字更为古老的传统艺术文化。战国时期漆器在中国漆器史上是个大发展和极其繁荣的时代。战国时期的漆器以楚国的最为著名。楚漆器更是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合。本文从楚漆器所产生的特殊的社会自然环境和楚风浓郁的人文环境入手,从漆器的主要纹饰及其发生机制、器物造型、装饰手法、色彩的运用等方面展开,深入而全面地阐释楚漆器的纹饰的形成的美学意蕴。     

从日本轮岛漆器谈传统漆器艺术的繁荣和发展

轮岛漆器,以其独特的制作工艺、精美的莳绘、沈金髹饰技法和巧妙的推销方式及独特的管理方法成为日本传统漆器的代表。轮岛庞大的漆器产业,孕育出优秀的轮岛文化,培养出大批优秀的漆艺家,也使得轮岛成为漆器文化传播的中心。轮岛漆器对漆器艺术的繁荣和发展产生了一定的影响,也给我们带来了某些启示。     

彝族的漆器艺术

彝族漆器的造型特征、图案纹饰、色彩运用与审美意识和精神气质寓意构成了“三色文化”的特点。彝族漆器艺术蕴含丰富的地域性特点、浓郁的生活气息以及人文情怀和图腾崇拜,揭示了彝族漆器其蕴含着的彝族丰富的传统文化美。     

简洁之美——从现代漆器简洁造型的价值谈漆器教学

漆器在我国有着悠久的历史,各时期漆器造型都有各具特点,而现代漆器造型趋向简洁,文章就漆器简洁造型的原因、优势、价值进行探讨,通过当今市场对漆器的审美及实用性的需求、漆语言特性、工艺制作等三个方面的分析,认为漆器简洁造型符合现代审美与实用发展要求,因而在漆器设计教学中,教师也应更加侧重于向学生传授以简洁为主的设计理念。     

奇异诡秘,精彩绝艳——楚漆器的装饰纹样的造型与色彩

春秋战国时期．漆器日用品在许多方面取代了青铜器,楚国漆器装饰纹样的造型与色彩尤为独特,本文对其造型与色彩的独特之处进行了分析。     

试论清代扬州书院在扬州学派形成中的作用

考察清代的扬州书院教育是探索扬州党派的一个切入口。扬州安定、梅花、广陵三书院的掌院中,有些人又是盐商的上宾,盐运使的幕府中,有些人是著名的学者。扬州书院的经费,有两淮盐政、盐商的资助,束修、膏火皆优于其他书院,吸引了著名学者来扬执教,优秀学子来扬求学。这样难得的历史机遇,是扬州学派产生的社会基础。     

汉代漆器纹样研究

汉代漆器在中国古代漆艺史中占据着最辉煌重要的位置,艺术魅力独特。本论文着重从纹样题材、组合形式、装饰风格等方面对汉代漆器纹样进行梳理、归纳,试图展现汉代漆器纹样的概貌。     

品味扬州民歌

扬州民歌历史悠久,经过千年的传承,种类繁多,经久不衰。唯美的扬州民歌是我国璀璨文化中的一个熠熠闪亮的明珠。本文对扬州地区的民歌进行了概述,并论述了其发展与时代意义。     

论现代漆器艺术

历史悠久的中国漆器艺术，因其具有独特的民族风格，早为中外人士所喜爱。但是近百年来由于种种原因却衰弱了。现代漆器界各抒己见，提出了不少振兴漆器艺术的思路。本作对漆的本质属性、漆器自身的独立品位、漆器的存在价值进行了认真的思考和研究，认为漆器的实用性、审美性和时代性是使漆器艺术重新获得旺盛生命力的三个重要因素。     

漆木光华——浅谈楚文化与漆器

漆器作为我国古代历史上一种重要的手工业产品,在楚文化发展中具有重要历史地位,其文化价值之高已经超出人们的想象,它不仅代表着古代漆器绘制工艺之高超及髹漆工艺之娴熟,更以物质形象表现出古人那瑰丽奇伟的艺术想象力,它是古人留给我们的一笔宝贵的精神与物质文化财富。漆器与楚文化紧密相连,作为楚文化故乡的湖北,其漆器收藏之丰更是国内罕见,笔者认为有必要作此文让人们更多地了解漆器,本文旨在研究漆器与楚文化的魅力与其厚重的历史价值。     

阅读扬州

提起扬州,人们容易想到隋炀帝南下观赏琼花。隋炀帝似乎成了扬州的宿命。从隋炀帝杨广到清朝乾隆帝,无论正史野史以及民间传说,不乏皇帝们下江南的记载。他们为何不畏旅途劳顿而频频莅临维扬呢？因为有一条大运河。     

回到扬州

暑假回到扬州,偶然间遇到在香港念书的逸凡。久别重逢,在片刻的激动之后,我们便聊起故乡的点点滴滴。的确,只有离开故乡,才会感受到那种魂牵梦萦。     

汉代漆器纹饰风格的成因

任何艺术,都有自己产生的社会基础,要理解一个时代的艺术,就首先要了解这个时代的客观历史背景下思想文化对它的深远影响。汉代是中国漆艺史上继战国之后的又一个辉煌时代,是中国漆器工艺的黄金时代。这一时期的漆器纹样在继承战国和秦代的装饰纹样的基础上又得到了新的发展,形成了自己独特的风格。汉代漆器纹饰的风格,其造型和纹饰等夹杂着楚文化、儒道思想等多重因素、是多种文化因素共同的结晶体。     

从马王堆出土漆器看汉初审美文化

马王堆1、3号汉墓出土的漆器共700余件,是目前发现的汉代漆器中数量最多、保存最完好的一批。漆器的大量出现和使用,表明代表权力与地位的笨重的青铜器被精巧的漆器取代,结束了它作为特定时代审美文化载体的使命。漆器在传承和变异中建构了汉初故楚特有的审美风尚,表现出汉初崇尚实用与审美完美结合的特点。     

扬州方言研究综述

扬州话是江淮方言的重要代表，其研究颇受学术界的重视。本将20世纪扬州方言的研究分为承古、发展、繁荣三个时期，对三个时期的研究状况和成果分别予以介绍、简评。     

扬州的小巷

扬州的小巷,不像戴望舒写的那样,是那雨中的小巷．是自着一个结着愁怨的,像丁香一样的姑娘,那太显浪漫与忧伤。扬州的小巷,更多的是生活,是柴米油盐,是昨天与现实的融合.     

浅谈先秦两汉时期我国的漆器工艺

先秦两汉时期我国的漆器工艺已相当发达。通过历代出土的漆器鉴定，我国的漆器工艺一直是走在世界的最前列。是属世界艺术史上的一颗璀璨明珠。     

清代宫廷漆器的朱彩墨韵

清代宫廷艺术是清代艺术史研究的重要组成部分,漆器艺术又是其中特有的一个门类。清代的漆器制作以宫廷养心殿造办处为中心,这里集中了全国各地的能工巧匠,由于不惜成本,制作出的漆器华丽精美,代表着清代漆器制作的最高水平。