教育的未来

1.教育的目标 　　教育的目的不仅在于传播知识，更在于培育人才，在于培育德育、智育、体育、能力、美育全面发展的一代新人。 　　(1)德育：在于树立崇高的思想追求和道德情操等。服膺真理，遵守法纪，敬业奉献，服务社会。 　　(2)智育：在于开发人的智慧，学习掌握和应用新知识。 　　(3)体育：在于发展强健的体魄，足以承担人生工作重负。 　　(4)能力：在于培养人学习新知识的能力，运用知识创造和开拓事业的能力，专门的职业技能，在社会上自信、自立、自强，与人合作共事、组织、管理和领导的能力等。 　　(5)美育：在于培养学生具…     

作文个性来源于积累

每个学生都希望自己的作文有个性，并努力于形式创新，其实文章的个性不在于形式的新，而在于思想的高度、广度、深度，在于内容的丰富，在于文采，而它们又都来自于平日厚实的积累。     

生命，是一朵常开不败的花

一本真正的好书，不在于它的精美包装，也不在于它的文采飞扬，而在于它的内涵、它的感悟，在于它能让我们思考、探索、追寻一些原始而又大气的问题。余秋雨的《文化苦旅》．就是这样的一本好书。     

作文：是教出来的吗？——作文之道

作之道，在于抒情，在于表意。章不是写作理论的创造物，章更不是写作技巧的堆砌。写作的根本在于情感，在于对社会、自然的观察、思考、理解和探索。一篇好章，它的思想、情感是第一位的，写作技巧是第二位的。技巧服从于思想情感的需要，而不是服从于写作理论的规定。     

审视大学学术道德失范的三大根源

中国大学学术道德失范研究的逻辑起点在于大学组织的特性。中国大学组织的特性在于：大学受政府集中控制，自主性差；大学内部崇尚行政权力主导的管理方式。基于此，本文认为，学术道德失范的最根本原因不在于各种学术制度的供给不足，而在于大学定位的偏差，在于大学自治、学术自由精神的缺失。在于中国知识分子自身的精神缺陷。     

初中作文教学的两点建议

作文之道，在于抒情，在于表意。文章不是写作理论的创造物，写作的根本在于对社会、自然的观察、思考和理解。技巧服从于思想情感、社会生活的需要。     

成功的德育从“懂”学生开始

成功的德育，在于创设优良的德育环境，在于制定切实的德育工作目标，而更重要的，则在于“懂”学生---从认识学生、了解学生开始。     

激励教师成就需要的理论原则

激励教师成就需要的理论原则平谷中学梁茂生学校管理，就其对象而言．人、财、物、时、空、信，包罗万象，纷繁复杂；但其核心在于人的管理。人的管理的核心在于心理的管理，心理管理的核心在于调动教师的积极性，调动积极性的核心在于对教师需要心理的研究。人类的行为活...     

启迪智慧激发学生的想象创造力

有专家曾经说过，教育的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。     

企业文化竞争——现代企业竞争的最高形式

企业文化，作为一项新兴管理科学，从７０—８０年代产自日本以来，目前已成为世界管理的一大趋势，它是企业管理在高度文明发展过程中逐步形成的产物。一、企业文化是企业成功的原动力８０年代，日本的汽车和电子产品在美国市场上把美国货打得稀里哗啦，美国人不得不放下架子，研究和学习日本的经营管理的结果是：差距不在于技术设备，而在于管理；不在于管理的硬件，而在于管理的软件，在于企业管理文化的局限性。有人称之为“文化因素”，日本企业之所以能成功，关键在于职工对企业有高度的亲和力和认同感。在于职工对工作的称心和热情。…     

论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向

潘天寿作为中国近现代艺术史上著名的国画家,其绘画艺术在当代产生着重要影响.由个人的、民族的英雄壮美到全人类人文关怀的崇高圣美,应该是其绘画的一个发展趋向.     

我国现代壁画艺术的魅力

壁画这一古老而现代的艺术形式 ,在中国历史上曾历经千百年而不衰。现代壁画是区别于传统壁画和其他画种而介于建筑、环境、绘画、材料等多种学科之间的一种边缘性学科 ,具有表现力强、效果直接、自由和随意度很大等特点。较大的画面尺度、先进的画面工艺材料以及与建筑环境的有机统一 ,使其更具艺术魅力。     

现代复古坦培拉与欧洲早期风格比较研究

坦培拉绘画艺术一直是欧洲和现代绘画史上非常重要的一环,早在13世纪,在欧洲已形成了坦培拉绘画的高峰,有许多著名艺术家对这种绘画艺术的发展做出了很大贡献,同时,他们也利用这种画法为欧洲绘画史留下了许多伟大经典作品。坦培拉的存在历史虽然并不悠久,仅仅活跃于文艺复兴时期,但其对绘画历史产生的影响是不可磨灭的。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

清代新安画派研究

形成于明末清初的新安画派无论在中国画派史上还是美术史上都具有不可替代的历史地位,它不仅影响着中国清代绘画、书画的发展,而且也影响着中国近现代美术艺术的发展,特别是对中国美术艺术的近现代化产生了不可替代的影响。文章对清际新安画派形成的各因素、画派的演变和画派对中国美术艺术近代化的巨大影响三方面做了尝试性研究。     

石涛对笔墨的独特理解

中国画从工笔到没骨,从没骨到水墨,一再删繁就简,而笔墨的运用和立意就越发的重要。明末清初的画僧石涛,在绘画和画理上对中国的近代美术史有独特贡献。都说石涛笔墨技法独创,在石涛的《画语录》中可以看到他对于笔墨技法的论述,里面提出了新的概念理解。     

理性与情感——中国现代设计与传统绘画艺术的关系

绘画与设计的关系,一直是艺术界探讨的永恒话题。中国传统绘画艺术有着几千年的辉煌历史,许多成功的画作,在烙下画家个人情感和特有的精神意蕴的同时,却又蕴含了一些理性的元素。正是理性与情感的交融,对中国现代设计产生了重要而深远影响。     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。     

中国画教学在美术师范专业中的突围

西方现代主义在和西方后现代主义同中国传统艺术观念的碰撞与挑战使中国当代美术的触角和视野获得了前所未有的拓展和延伸。面对如潮般的西方文化，我们封闭太久的本土文化一时也表现出了不知所措，失去了原有的那份平静与从容。中国传统绘画亦如其他历史悠久的传统艺术形式，出现了“危机之争”。在此背景下，要解决美术师范专业中国画教学中存在的诸多问题，需要遵循中国画内在发展规律，突出临摹在美术师范专业国画教学中的重要作用。