《你应该知道的200件紫檀家具》（北京故宫博物院编／宋永吉主编）

紫檀木家具一向为人们珍视喜爱，它显示一种尊容华贵、大气磅礴、稳重堂皇的风范。本书介绍的北京故宫收藏的200件紫檀家具殊为不凡。内容包括床榻、椅座、桌案、柜橱、几架、屏联等6大类。     

不朽巨作垂青史（之一）——《中国十大传世名画》赏析

在世界艺术长河中,西方文艺复兴时期的三杰——达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗,以及莫奈、梵·高、高更、雷诺阿、伦勃朗、毕加索、列宾、塞尚等艺术大师,为后人留下众多不朽之作;如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,拉斐尔的《圣母》,米开朗基罗的《大卫》,梵·高的《向日葵》、莫奈的《日出印象》……都是流芳百世的杰作。     

为《伊利亚特》和《奥德赛》作精美插图的艺术家

一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣,从这一点来说,优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实,弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能,他留在世上的除了绘画作品以外,还有许多雕塑作品,特剐是纪念碑的雕刻,只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段]     

罗契尔德的珍藏——侧记《卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展》

日前,由中央美术学院美术馆与卢浮宫博物馆联合主办的《卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——埃德蒙·德·罗契尔德收藏》,展出的121件卢浮宫收藏的15～16世纪意大利文艺复兴时期的素描、版画、雕塑,均为法国收藏家爱德蒙·德·罗契尔德男爵向卢浮宫博物馆捐赠的收藏,内容涉及肖像、手稿、书籍插图、建筑草图、纹样设计等,均属意大利文艺复兴时期的珍品,尤其数件版画可谓今世仅存版本。此外,展览还囊括"文艺复兴三杰"即达芬·奇、米开朗基罗和拉斐尔的数件作品。     

拉斐尔的情侣与《西斯廷圣母》

拉斐尔是公认的意大利文艺复兴时期画坛“三杰”之一（另外“两杰”是达·芬奇和米开朗基罗）,虽然他去世时年仅37岁,从事绘画也只不过短短15年左右的时间,但他却为后世留下了大量精美绝伦的画作,特别是他的圣母像,可以说是无人能出其右。他所塑造的圣母形象,圣洁、温柔,让人感到她既是天上的神,也是人间的慈母。然而他创作的圣母像,特别是西斯廷圣母的灵感,却来自他的情侣唐纳·韦拉塔。     

此时无声胜有声——向经典致意的现代默片《艺术家》

复古是今年奥斯卡的热门主题,不管是《午夜巴黎》,还是《雨果》,还是《艺术家》。这些挖掘古董式的做法点燃了电影界各路人士集体怀旧的热潮,这其中包含了他们对电影的热爱,对往昔时代的追忆,还有对古典优雅的珍视。其实剥离怀旧的因素,《艺术家》的故事在现代观众看来非常简单,它用的是典型的传统好莱坞式的结构和叙事手法：1927年,乔治.瓦伦丁是好莱坞默片的一线明星,     

阿波美的历史和艺术——关于巴黎凯布朗利博物馆的《阿波美王朝艺术家》展

继3年前巴黎凯布朗利博物馆举办的见证西非强盛王朝的王室艺术的《贝宁王朝5世纪》展后,去年底至今年初,该馆又推出《阿波美王朝艺术家》展览,不失为带给观众的又一次视觉震撼。     

活泼自在的理性美感——《亚历山大·柯尔达与当代艺术》特展

长久以来,亚历山大·柯尔达（1898～1976）是备受人们欢迎和喜爱的现代艺术家。但直至近年,新生代艺术家才真正回头,从近距离观照柯尔达雕塑点、线、面的造型组合,色彩和动、静态平衡间的协调关系及其用铁丝、铁片和信手拈来的各种材质取代传统大理石、木料创作的革命精神。     

艺术的玩家——关于旅美艺术家孙大为《向生活伸出艺术的触角》展

提到日前举办于铸造美术馆的《向生活伸出艺术的触角》展,孙大为就是一个字——“玩”。所以,在这个展览中你会看到大约80件的各种艺术形式,其中有绘画,有装置,有行为艺术。在孙大为的脑海里,艺术是“玩”出来的。这个漂洋过海的中国艺术家。     

艺术家与失败的“缪斯女神”——从《福楼拜的鹦鹉》说起

19世纪的伟大法国作家居斯塔夫·福楼拜以其不朽名作（《包法利夫人》、（《情感教育》、舻朗波》等现代小说闻名，亦以其书信闻名。福楼拜一生书信往来频繁，具有重要的美学价值和文献价值，其中的真知灼见惠及后世众多文坛巨匠。由馒信集》我们获知，福楼拜的主要通信对象是他的情妇，路易丝·科莱。她的身份是艺术家们的“缪斯女神”，巴黎女诗人。然而，时至今日，她的诗人身份已是鲜为人知，她的诗作亦无人问津。英国优秀小说家朱利安·巴恩斯的《福楼拜的鹦鹉》是一部获1984年布克奖提名的传记小说。     

“对画”的交流——关于《对画·中国与也门艺术家联展》

也门,阿拉伯古文明摇篮之一;其首都萨那“阿拉伯明珠”是世界名著《一千零一夜》的诞生地。2009年5月,在“中阿合作论坛”框架下,应也门文化部的邀请,中国选派郭红松、金亭亭、赵蘅等3位中国艺术家出席“第二届萨那国际造型艺术论坛”,他们携带的13幅充满时代感与中国元素的油画.     

古今华夏 对话中西——欣赏《与古为徒——十个中国艺术家的回应》

美国波士顿美术馆内珍藏的8000多件中国艺术珍品,尤以宋、元、明、清绘画最为著名,堪称全球第一。2010年11月20～2011年2月3日,在该馆新落成的根德主题展厅里,举办了一场由波士顿美术馆主办、何鸿毅家族基金会协办的别开生面的艺术展《与古为徒——十个中国艺术家的回应》,特邀10位活跃在中西艺术界的华裔艺术家来馆研习,各自挑选一件馆藏作品,以其为灵感进行创作。     

马格里特（比利时）《黑格尔的假日》

马格里特的藏书中不仅有黑格尔的法文版哲学著作，还有海德格尔、斯宾诺莎和柏拉图等哲学家的著作，可以看出他对哲学很感兴趣，这对于一位画家来说非同寻常。黑格尔的辩证法与马格里特自己的哲学思想是一致的。画家经常谈到的“绝对思想”就来自黑格尔。     

马格里特（比利时）《白费的努力》

马格里特在自己的绘画生涯中一直对蓝色着迷。这种颜色自1926年后开始出现在他的作品中，用以表现一种特别的情感。大约在1936年左右，马格里特画中的淡蓝色开始在透明度和浓度上有所加强。     

放飞和平梦想——专访《她的彩色空间·国际女艺术家联展Ⅷ～北京2008》执行主席赵蘅

阳春4月，红墙映衬下的玉兰花洁白素雅，与嫣红的桃花装点着古老而年轻的北京城。至此盛春，名为《她的彩色空间·国际女艺术家联展Ⅷ——北京2008》的活动将在中国美术馆开幕。届时，来自17个国家的146位女艺术家携带其最新创作汇聚京城，以其不同视角创作的不同艺术形式和风格的作品，表达她们共同的对和平的渴望，诠释该展“和平之梦”的主题。     

上博简《诗论》"《浴(谷)风》（否心）"释义--并论先秦儒家婚姻观念的若干问题

<上海博物馆藏战国楚竹书@诗论>第26号简以" "所评析的<浴(谷)风>篇应当属于<邶风>而非<小雅>.简文" "非必以音转而读若悲、负等字,而应当依其本来的意义为释,其音、意皆与"騃"一致,含有闭塞、偏执之意.<诗@邶风@谷风>的主旨并不是一般意义上的表现弃妇之怨,而是在客观的叙述中蕴含了对于弃妇偏执情绪的委婉批评.孔子的婚姻观念中重视夫妻间的情爱和相互理解,"好美"、"好色"虽然位置在德操之下,但并没有被摈弃、被鞭挞.战国楚简的相关记载为认识和理解孔子以及先秦儒家的婚姻观念,提供了宝贵资料.     

海纳百川 有容乃大（一）——记河南博物院《匈奴与中原——文明的碰撞与融合》展

匈奴文明与中原文明是基于不同的生存环境及经济基础所形成的两种截然不同文明形态,匈奴属游牧文明,中原属农耕文明。     

海纳百川 有容乃大（二）——记河南博物院《匈奴与中原——文明的碰撞与融合》展

二、碰撞 匈奴自其出现之初就与中原王朝存在着互补关系,两者之间的经济文化联系密切。战国末期。匈奴族日渐强盛,经常袭掠边界。汉初,采取“和亲”政策,双方一度安宁。武帝时期,面对匈奴族对汉的强势,发动反击,并取得胜利。此后,匈奴分裂,南匈奴依附于汉,逐步融人中原。     

海纳百川 有容乃大（三）——记河南博物院《匈奴与中原——文明的碰撞与融合》展

三、融合 展览的最后一部分表现匈奴与中原文明通过数百年间的迁徙杂居、边塞贸易、“和亲”“会盟”、互派使团等方式彼此沟通、相互渗透,逐渐融合。文明的融合是推动文明进步的一种方式。中原与匈奴文明的融合,为中华文明的发展注入了新鲜血液,提升了文明发展的活力,奠定了我国统一的多民族国家的基础。