浅谈声乐演唱“二度创作”

将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。     

轻声唱法在声乐作品中的艺术表现

轻声唱法在声乐作品的演绎中有着广泛的运用,它是一种必要的表达情感的方式,也是一种必须掌握的声乐技巧。本文将通过对不同唱法及不同体裁的声乐作品举例分析,阐述轻声唱法在作品艺术表现中的独特魅力。     

浅谈如何把握声乐作品

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该通过对歌词的把握、旋律风格的把握和歌曲情感的把握三个方面来全方面地演绎声乐作品.     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务.     

如何理解演唱中的气息密度

声乐演唱中的气息密度与歌唱发声、歌唱技巧以及歌曲情感表达等都有着紧密不可分的联系。近年来国内声乐水平不断提高,并对声乐演唱相关领域作了大量研究,也取得了相应的成果。但目前对演唱中的气息密度还没有较为系统的归纳。对于声乐演唱中的气息密度的了解和掌握是提升国内声乐水平最根本的前提,并对声乐教育事业起到了积极的作用。声乐演唱中气息密度的运用是演唱者对于歌曲作品演绎、情感抒发最重要的保证,而准确把握单位体积内气息的用量是演唱者对作品完美演绎的动力。     

试论声乐作品中的自由节奏——Rubato

在＂自由节奏＂概念的前提下,我们将Rubato在声乐作品中的表象特征简要概括为显性Rubato和隐性Rubato。本文对演唱中Rubato类型及其在声乐作品中的表现意义做了探索和总结,供演唱者在进行作品演绎时以参考。     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作,二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎,声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则,本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析,为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。     

中国声乐作品演唱中的咬字吐字问题探究

声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。     

舞台表演在声乐学习中的作用及应用

声乐艺术是表演艺术中很重要的一个分支,如何成功演绎声乐艺术是不简单的,因为表演艺术是一门活跃的需要定型和技巧的舞台艺术,所以如何在舞台上成功表演是声乐艺术的灵魂,如果没有了灵魂,那么声乐作品将成为行尸走肉,是"空架子",不是真正意义的声乐作品,基于这个问题对各个高校的学生的声乐学习提出了新的挑战并需要改正。     

简述文化修养对声乐艺术演唱者的作用

声乐是一种艺术表现形式,同样的一首声乐作品由不同的人演绎会让听者有不同的体验。如何把一首声乐作品演绎的生动并且丰富,除了演唱者需要具备的发声技巧和歌唱技巧以外,还需要对声乐作品有更加深入的理解。一个简单的处理的恰到好处的细节就有可能决定一首艺术作品的层次。当今社会,唱歌的人非常之多,然而,真正唱得好的人确并没有多少,这其中的原因就是唱歌只重视歌唱的技巧而忽视了歌唱的灵魂。因此,文化艺术修养的水平对于歌曲演唱的水平有着至关重要的作用。     

论声乐教学中读谱的重要性

读谱在声乐教学中是大家最容易忽视的内容,更是声乐教学中的基础环节。因此,培养与提升学生读谱的能力成为声乐教学的基础部分,因为读谱的准确性直接影响声乐演唱者对作品演绎的准确性。对于声乐演唱者而言,不能忽视读谱中对于节奏、力度、以及速度等各方面的准确把握。由于学生读谱能力直接影响声乐作品表现中的其他方面,所以准确的读谱对于声乐演唱者来说具有一定的重要意义。     

声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析

审美想象与情感表达的完美结合,可帮助演唱者更加富有感情的演绎声乐作品,使其更具有感染力。本文就审美想象与情感表达在声乐作品演唱过程中所起到的作用进行阐述,希望能为演唱者提供一些参考。     

声乐艺术的文化学阐释

声乐艺术是一种由多元文化构成的综合艺术。语言艺术和音乐艺术的文化融合产生了声乐作品;声乐演唱则在演绎声乐作品的过程中呈现出声乐艺术与器乐艺术,与造型、服饰乃至建筑等艺术多元文化融合的特征;声乐艺术的发展在历经综合、分化之后又出现了进一步综合的发展趋势,这种历史的嬗变反映了一种文化进步。     

浅议声乐教学中情感表达教育的审美效果

声乐教学中情感表达教育的审美效果就是通过提高演唱者自身的素养,让观众在欣赏的过程中获得美感上的享受.学生只有帮助观众确立起完整的声乐形象,对声乐作品进行情真意切、感人至深的演绎,才能真正成为优秀的演唱者.     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术

在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相辅相成的.只有二者之间默契合作,才能完美的演绎作品从而取得表演成功.本文就声乐演唱与钢琴伴奏如何达到完美的合作,提出自己的看法.     

浅谈歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造.它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调,融汇进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的声乐艺术形象,将原创作品的广度和深度充分地演绎、表现出来.     

民族声乐审美中的“韵味”

作为一门审美艺术,我国民族音乐不断地追求其独特的韵味。在诸多的民族声乐作品演绎过程中,我们都能感受到少数人民的质朴情感和精神价值取向。本论文以审美"韵味"为切入点,通过对我国民族声乐作品中字韵、音韵及情韵的探讨与分析,从而进一步揭示出我国少数民族人民对音乐艺术审美的追求。     

浅谈中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎

中国古典诗词是我国文化艺术的宝藏,由此编写的声乐作品成为声乐艺术的瑰宝,当下,声乐艺术不断创新发展,用现代通用声乐意识演绎中国古诗词艺术歌曲,保存、保护、传承古典诗词艺术文化,同时,也拓宽了演唱实践的新途径,成为声乐教学与演唱实践值得研究的问题。     

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

声乐作为音乐艺术的重要组成部分,其本体性特点更利于人类情感的表达。演唱者在演绎作品的过程中,一字一腔都传递着内心的情感。对于声乐教师来讲,这一切美的因素都直接体现在教学过程之中。歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱。因此,研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义。