诠释"黑色幽默"的扛鼎之作

在后现代浪潮中,美国的"黑色幽默"文学开创了小说之先河的美国作约瑟夫?海勒也因此成为划时代的人物而载入文学史册.书中收录了十二位作家作品中的精彩片断.它的艺术特征可以概括为:"反英雄"式的人物,反小说叙事结构,用喜剧手法处理悲剧内容,在"黑色幽默"中,这三点特征都十分明显.     

后现代主义视角下的网络、影视和生活——从"恶搞"到"山寨"

后现代主义作为西方一种反现代主义思潮,在艺术上颠倒了传统的价值观念和等级制度,根本目标是为了快乐而自由地"创造",最合适的手段是模仿与戏拟.而当代中国的网络恶搞和"山寨"现象,从文字到视频再到人们生活,内容和方式五花八门,其本质也是为搞笑而戏仿,这些作品采用异于常规的话语方式,颠覆与解构了传统和权威,消解了作品的历史感、深度与距离,充分体现了后现代主义文化的特征.     

浅述舞蹈创作的"拿来"与"创新"

本文从如何丰富、提高舞蹈创作这一艺术行为入手,浅述了舞蹈创作中"拿来"与"创新"的几点看法,以期促进舞蹈作品不仅会出现新颖的创作元素,更会融会各个领域的精髓,达到舞蹈创作的异彩纷呈。     

从"新文人画"的内涵评"新文人画"

“新人画”的出现是对民族虚无和全盘西化思想的一个反驳，但其在继承中国传统化和艺术精神的同时却消极逃避现实，向往归隐，使作品阴柔性太盛，缺乏强烈的艺术感染力，缺乏社会责任感。     

反常态艺术的评价标准

巴赫金以狂欢节民间广场诙谐文化的怪诞现实主义理论对拉伯雷《巨人传》的完满解读,证明世界上客观存在着正常态和反常态两类艺术,它们的评价标准是不能混用的。若用正常态艺术的准则去衡量反常态艺术,反常态艺术就是混淆是非、不辨善恶、消解斗志的艺术;若以反常态艺术的准则去审视正常态艺术,正常态艺术又是沉闷、说教,随便找个理由就打人、杀人、破坏的艺术。反常态艺术作为放松艺术也是人类必需的,并非正常态艺术可有可无的陪衬。反常态艺术的艺术水平的衡量标准是新、奇、特、异、怪的反常化力度;反常态艺术的思想伦理底线是对真、善、美、假、恶、丑只能反常化不能反置化。     

"反乌托邦"小说的一部杰作--试论玛格丽特·阿特伍德的新作《羚羊与秧鸡》

玛格丽特·阿特伍德的“反乌托邦”小说《羚羊与秧鸡》以黑色幽默的冷峻风格,通过对人类末日图景的惊人描摹,表达了作家对文明异化人性的深切反思,流露出作家对后现代社会人文艺术走向沦落的可悲现实的惋叹之情。作品以高度的艺术技巧,为自身在反思文明的人类精神宝库中赢得了一个独特的位置。     

论"技术——艺术"作品教学

作品教学是指进行作品的学习和创作的教学,它是提高大学"技术-艺术"类专业教学质量的一个有效途径;"技术-艺术"作品教学的核心是以作品教学为平台,以提高作品能力为目的,通过掌握先进的数字媒体技术和多样化的艺术手段,去实现"技术-艺术"所特有的表现力;作品教学要能真正实施并能真正发挥作用,必须要有扎实可靠的作品教学理论和作品教学体系作为支持     

"忠义水浒"和"聚义水浒"之争议——兼与张国光教授商榷

本文对"忠义水浒"和"聚义水浒"的争议,即主张招安与反招安--主"剿"和主"抚"两派争论作出分析指出金圣叹思想性格的复杂性,他是主"剿"派,其对水浒艺术的赞扬并不能改变其政治主张,从而批评了张国光教授的"烟幕"说.     

媒体纵览

毛泽东说过:卑贱者更聪明。这句有反智倾向的著名论断,其实说出了部分真理。赵本山的个人成长史,正好做了一次颇有说服力的注脚。一个只念过小学的农民,在没有任何背景和资源借力的情况下,赵本山居然能成为十三亿人口的大国众所周知的明星,不能不说是个奇迹!他的部分作品,跟相声大师侯宝林的作品一样,称得上是幽默艺术。在经历时光的无情洗刷后,也许能留存下来,成为经典。小品能取代风行百年的相声艺术,成为电视媒体的宠儿,赵本山功不可没。新年伊始,北京最重要路段之一东三环路京广桥下由于地下管线断裂漏水出现大面积坍塌。1月3日当天,北…     

"参与"的魅力:从戏曲艺术到网络艺术

中国传统艺术最为突出的特色在于它的"参与性",即吸引欣赏者亲身"参与"到作品的创作中去,最有代表性的便是戏曲艺术,也正是"参与性"给戏曲艺术带来了持久性艺术魅力.影视艺术在剥夺了欣赏者的"参与"权利之后,随着网络电影的出现,"参与性"传统又重新恢复,21世纪的艺术不仅可望重新恢复持久性的艺术魅力,也可望带来艺术的全面繁荣.而"参与性"之所以能产生持久性艺术魅力,是因为它蕴涵了"人的本质力量".     

明代歌谣散论

明代,由于资本主义生产关系的萌芽和城市经济的繁荣,人民对文化生活的要求越来越高,使民间文学得以迅速发展。小说、戏曲作品大量出现,为广大中下层人民所欢迎的民歌、小说也应运而生,大大活跃了有明一代的文坛。民歌小调在持有封建正统文学偏见的士大夫看来,是不能登大雅之堂的雕虫小技。故“诗坛不列,荐绅学士不道”①。然而,那些具有进步文学观的作家,却一反正统文人压制民间文学的浊浪,不仅为山歌编集作序,还仿照民歌形式,从事歌谣的创作。他们的此类作品,不啻是艺术     

"善良人"的魔鬼心灵

美国作家霍桑作品所反映的主题往往是“人人内心都充满了邪恶,个个都是伪君子”。其作品艺术特色主要是使用哥特式手法,有时神秘恐怖,难以确定,晦涩难懂．充满了大量的象征意义,以此揭示主人公充满矛盾的内心世界。本文探讨了霍桑的短篇小说《好人布朗》如何诠释其创作主题,如何反映其作品的艺术特色。     

反艺术、反理性与智性——从《三个标准的终止》看杜尚的智性

《三个标准的终止》是杜尚反叛现代主义艺术的开始，其中所体现出的反艺术、反理性的特点及其智性形成了杜尚成熟期艺术创作的思想核心。这种作品中体现出的思想倾向最终贯穿了杜尚的艺术创作及人生，从而也使杜尚成为西方后现代艺术的始作俑者。     

"为艺术"与"为政治"——论郭沫若文学创作主张的矛盾

郭沫若在文学创作上存在着很大的不平衡性。诗集《女神》和抗战六部历史剧是他文学创作上的两个高峰,而解放后所写的作品却无人喝彩。这种不平衡现象的出现,是其“为艺术”与“为政治”矛盾主张在郭沫若身上的具体体现。探讨此矛盾现象,有利于客观分析郭沫若的作品和更好地理解中国现当代文学。     

关于"新绘画"

西方现代艺术自２０世纪初出现以来，它以反传统的面貌和挑战性的表现语言不断变化，推动着一个又一个的新的艺术运动。同时也不断改变着人们的视觉经验和审美方式。当包括塞尚在内的一些艺术家和艺术理论家们认为视觉世界的真实并不决定于光学和透视学时，许多年轻的具有探索精神的艺术家们正是在这一重要理论的直接影响下，进行大胆的实践、表现自己内心感受的。从法国的立体派到德国表现主义，现代主义艺术的影响不断扩大。英国当代著名艺术史家贡布里希在他的《艺术的故事》一书中认为：“２０世纪的西方前卫艺术的一个最主要的特征就在…     

无言之美——论康拉德小说的"空白"叙事艺术

艺术空白是小说创作中普遍存在的一种审美现象.康拉德在小说创作中善于运用"空白"叙事手法增加作品的信息量、召唤力和艺术感染力,使读者获得更多的审美自由和审美愉悦.空白艺术的引入不仅使康拉德可以多层次、多角度、更加客观真实地反映复杂的现代经验和多变的社会现实,而且大大提高了他作品的丰厚性、含蓄性和作品题旨的多义性.     

"艺术美"辨识

把握艺术美首先应该追溯于生成艺术品的艺术理想之美。艺术理想是形式理想与人生理想的有机统一，它在作品整体上的体现有意境美、技巧美和风格美等，在作品局部中直接体现于正面人物的刻划上，间接体现于丑的形象的暴露和鞭挞上。艺术美是艺术活动的指路呈与归宿点。     

浅析超现实主义观点对达达主义的超越

说到超现实主义,不得不谈的是达达主义.达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派.达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实.达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望.     

哈代"威塞克斯小说"中的写景艺术

哈代在"威塞克斯小说"中对自然景物描写风格独特,巧妙运用了象征、隐喻、绘画艺术的表现手法,服务于小说主题的展开和人物性格的刻画,使作品具有强烈的感染力和独特的艺术魅力,形成了其小说伟大的艺术成就.     

点击"反文化"现象

19世纪末20世纪初，现代主义及以后的后现代主义思潮在全球范围内广为蔓延，它渗透到哲学、艺术、文学、美学、社会学等领域。这些荒诞、丑恶的思潮解构着人类的价值观念、道德规范，具有反文化、反人性、反理性、反社会的特性。