闲逸通幽

眼科医生一位眼科学医生成功地治好了一个著名的超现实派画家的眼病。收费的时候,医生说可以不收钱,只希望画家为他画一幅画.内容由画家自己选择。画家很感激医生为他治好眼病.于是他画了一个硕大无朋的眼睛,每个细节都精细入微,并且在瞳孔的正中央为医生画了个完美的肖像。     

听琴图

此幅故宫博物院藏『听琴图;历来争议不休,如画家是谁、画中人物又是谁、蔡京题诗位置为何高于宋徽宗字迹。但不管怎样,我们能看出,画家的一笔一画、每个造型,都力求从画面中传达出古乐无声的、丰富的乐感。经过800多年后,铮铮的琴声仿佛仍在叩响每一位听者的心弦。     

安静

评委们出了个题,想考考两位画家的绘画艺术天赋,题目是《安静》,要他们各画一张表达这同一主题的画. 一位画家画了一个湖,湖面平静,好像一面镜子,此外还画了一些远山和湖边的小草,让它们倒映在水面的景象,也看得清清楚楚.     

棋士的追求——从王磊等级分第一谈起

如果不是等级分作参照物，也许除了王磊自己，没有人会留意到他的进步；也就是说，连这暂时的国内第一都会被抹杀。幸运的是，虽然我们可以把一局棋比作一幅水墨画，然后在上面任意挥洒，但二者绝非能相提并论。因为一幅画的好坏，毕竟是专家说了算，专家太多，问题就麻烦了。围棋则不同，胜与负一目了然，专家或许可以是裁判，裁判并不一定必须是专家。王磊不是画家，是位棋手，他很幸运。     

英雄图:齐白石画鹰

正说到近代中国画坛画鹰名家,大家想到李苦禅的可能比较多,此外,徐悲鸿、吴作人都是画鹰高手。齐白石也擅画鹰,一生画了不少鹰画,大致有几十幅。他画鹰的对象,既有友朋知己,也有高官达人,他甚至给毛主席画过鹰,当然是一幅旧作,后署的款。他还对鹰写生过,但他画的鹰不是徐悲鸿、吴作人那样的飞鹰之类,而是大多立于松柏之上或巨石之巅,雄姿英发,傲视苍官,表达出一种英雄气概,以鹰喻人,这是齐白石画鹰的突出特点。     

杨飞云：一个画家半个哲学家

杨飞云不商业。他甚至连专业模特都不用他最常画的是自己的妻子,他追求古典油画的美感与质感他今年快50岁了,一年只画五六幅作品不是说他不勤奋,而是他太用心对一个画家来说,这样的产量确实不多,但对半个哲学家来说,思考的空间已经足够大。也许不是所有人都知道中央美院的油画系教授杨飞云,但几乎每一个学画的人都对这个名字如雷贯耳。和摄影记者一道前往采访,因为11月7日杨飞云的个人画展即将在中国美术馆开幕,见面后,摄影恍然,“原来你说的‘画家’就是杨飞云呀,学过美术的人部知道,中国当代油画界的扛鼎人物,就像搞电影的没有不知道张艺谋一样。”可杨飞云却笑着自谦说,画家不外乎是有半个哲学头脑的“匠人”而已。     

境由心生

从前,有一位国王,梦见山倒了,水枯了,花也谢了,觉得蹊跷,便叫王后给他解梦。王后说“:大势不好,山倒了指江山要倒;水枯了指民众离心,君是舟,民是水,水枯了,舟也不能行了;花谢了指好景不长了。”国王惊出一身冷汗,从此患病,且愈来愈重。一位大臣参见国王,国王在病榻上说出了他的心事,大臣一听,笑着说“:这是好兆头,山倒了指从此天下太平;水枯了指真龙现身,国王,你是真龙啊;花谢了,花谢了见果实呀!”国王听后,顿觉全身轻松,很快病就痊愈了。同样的梦境,王后和大臣不同的说法,让国王有了截然不同的境遇。可见,心态决定着人生的成与败,抱有消极…     

雪诚阳先

竖泼法是画家为改变自己山水画创作理念的一种在艺术上近乎于非理性的大胆尝试,目的是使水墨的运动得以无限扩张。画时一纸悬壁,水墨纵流,泼于无态,止于有形。《雷雨倾山乡》就是这样一幅极度表现自我创造力的作品,在状如随雨白天而降的大片水墨浸染下,山与树全部模糊成一个个浓浓泼淡、黑黑白白的清明雨象。     

花实各有三千年:齐白石的寿桃画

正中国人喜欢过生日,画家们也喜欢画贺寿的题材,除了仙鹤、松树外,寿桃也是祝寿常见的题材。齐白石喜爱画寿桃,他一生画了不少与寿桃有关的画,粗略计算,应有近百幅。齐白石画的寿桃非常喜庆,色彩艳丽,笔墨豪放,代表了他的大写意画风,是藏家们格外青睐的品种。齐白石寿桃画的分期齐白石早期画的寿桃,还是属于人物画范畴,如他1906年画的《赐桃图》(图1)。时齐白石44岁,此画是为他的好友罗醒吾之父罗晋卿祝寿所画。罗晋卿生于1837年,此时恰是七十大寿。古代有传说,西王母种桃,三千年一结果,食之可增寿。《西游记》根据这传说,描绘了孙悟空大闹蟠桃会,偷食王母娘娘仙桃的故事。于是齐白石     

胸藏丘壑笔生韵 淡泊宁静气自清——李成的绘画作品印象

在七月的江阴,并不很热,这是一个极为宁静的江南之夜,而我的心却因为感动而变得火热,感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”。作为一个收藏圈子里的人,画家见得很多,画作见得就更多了来江阴之前,只知道江阴有一个华西村,根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家。李成的山水画,给我的总体印象是“诗意朦胧,淡雅自然”,他的画清爽、秀美、质朴、宁静;他笔下的山水不追求雄浑厚重,而是像他本人一样淡雅自然。从李成的画中,我看到大山温柔的一面,他写出了山水之真性情。他画的是自己的山,写的是自己的水。     

天然舒展:齐白石画芭蕉

正齐白石是一位非常全面的画家,绘画题材非常广泛,除草虫、花鸟、山水、人物、鱼、虾、蛙、蟹、雏鸡外,尤其擅画芭蕉。徐悲鸿就曾认为,齐白石画的芭蕉十分出色。近代画家中,以画芭蕉见长的画家不多,齐白石应算一位,其笔墨奔放,墨气淋漓,如他自己所说:天然舒展。     

声如鼓吹:齐白石画蛙

在齐白石的水族画中,画蛙是最晚的,大致在20世纪20年代中期肇始,而鱼、虾、蟹这三种题材,早在齐白石三四十岁时就已经开始画了。自古至今,画青蛙的画家很少,能画出特色的就更罕见了,所以齐白石画的蛙受到广泛好评,徐悲鸿就收藏有齐白石的蛙画近10幅之多!     

国外长寿名人

人人都向往健康且有意义的长寿。藉中国老人节到来,我们来看看历史上一些国外名人的长寿人生。意大利文艺复兴时期伟大画家、雕塑家、建筑师和诗人米开朗琪罗(图1,部分图刊封二),雕塑代表作《大卫》是美术史上不朽之作,也是最鲜明展示时代特点的美术作品,罗马西斯廷教堂巨幅天顶画《创世记》则是他的绘画代表作,也是一幅场面恢弘、震撼人心的巨作。1564年2月18日,他离开人世,     

捐赠千万画作 将慈善进行到底

2011年11月18日,著名旅美画家谢天成捐赠自己两幅价值千万元的画作用于拍卖而成立的＂谢天成山区希望工程专项基金＂在贵阳成立,基金资金主要用于支持贵州山区农村学校建设。谢天成被誉为全能型的书画家。他是中国国画大师刘海粟的得意门生、关门弟子;他是首创竖泼墨画法,把西方绘画技法融入中国画的书画家。     

揭开扇画收藏市场的面纱

扇面文化最初流行于文人之间,据唐张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有清杨修为其画扇之事。到了北宋,宫廷画家更是画扇成风,且传留下不少扇面画。集书法、绘画艺术于一扇之上,则始于明代,并随之出现了折扇。文人骚客如唐伯虎、郑板桥等,均有画扇轶事流传。明清两代,几乎所有在画史上留有一笔的画家都画过扇面。扇面往往是画家的心血之作。尤其是折扇,无论构图还是笔墨,都要比一般作画难得多。一来是由于扇面尺幅较小且为弧形,书写作画需有讲究;二是折扇有折痕,更是增加了运笔的难度。此外,扇画需一气呵成,中途不能停     

具有独特个人风格的大写意花鸟 文化部中国画学会副会长兼秘书长孙克

谢天赐先生大写意花鸟画给大家一个新的气象,他是广东画家中杰出的一位。按道理说,咱们的岭南派地域特点已经大大地突破了,已经把我们现代的花鸟画的精神融汇存里而了。当然我们也看到现存的几位广东画家,包括尚涛、谢天赐都画得很雄厚,很独特,传统的东西表现得很到他,存艺术造型上、在物象的表现上,真是达到了似与不似之间,非常有特点。过去说岭南派宴际上是指的一种比较开放的状态,其中吸取了日本画的特点,吸取了一些西方的艺术特点。当然日本画也是从西方传过去的,我们后来把它拿过来,其中一些画还是很精彩的,笔墨非常之好,是注重造型的。     

张仃的人格与画格

中国传统论画,最重品格,人格影响画格,画格源出人格。所以古人每以神、逸、能、妙来评画格,每以文人画、画家画来辨画家类型。黄宾虹分得更细,把画家画中之劣者称之为江湖画、市井画,把文人画中之高者称之为士夫画。他声称“画格当以士夫画为最高。”     

艺海“朝圣”——访国画家任继民

很多人说现在是中国画的鼎盘时期,市场经济环境下,一些急功近利的艺术家纷纷放下画笔,忙于市场应酬和炒作,热衷于各种社会活动和宣传。在这样热闹的情形下,我们发现有一位画家显得有些"格格不入"。他深居简出交际颇少,为人非常低调,又性格内向显得沉默寡言。我们认识他,是一个偶然的机会看到了他的一幅《圣境的召唤》,画面上天高云淡,一位藏族少妇肩背一个幼子,手拉一个孩童,一起凝神遥望远方,画面中隐约浮现出牛羊满圈、安居乐业的幸福景象。少妇神情沉静中透露出某种坚定,又隐隐流露出一种热切的希望和向往,表现出圣洁宁静的美丽。加上孩童天真憧憬的目光,整个画面淡定宁静,有种单纯与阳光的美。我们记住了他,是因为他独特的绘画语言和风格,表达出一种宗教般的虔诚和厚重。他的名字叫任继民,用他自己的话说他是一个"草根"画家,他关注的是底层人的生存、命运和内心情感以及对信仰的执着。怀着几分敬佩我们叩开了他的画室。     

蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作,也是一幅举世瞩目的名画。早年资料显示,这幅作品耗费了画家四年的心血,后经使用X光照射,发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料,每一层都很薄。     

信不信由你

10世纪末的俄国彼得堡，一位14岁的女孩在家中遇害。画家波叶出于激愤画了一幅这一悲剧题材的油画，虚构了一个正要逃跑的凶手的形象。半年后，此画在彼得堡市政府展出时，人群中有人在画前尖叫倒地，浑身抽搐。原来此人正是凶手，他被如此酷似自己的画中凶手惊吓得失去了理智。