从小说到电影的欲望叙事转换——以苏童小说被改编为电影为例

欲望叙事使苏童的小说呈现出鲜明的电影化趋向,这正是其能有七部小说被改编为电影的根本原因。欲望叙事不仅是当代小说和电影都热衷表现的内容,而且也是它们共同仰赖的重要艺术表达手段。分析欲望叙事在苏童小说中的具体表现,并在此基础上研究苏童小说在被改编为电影的过程中,其欲望叙事在人物形象、主题等方面所发生的转换,以此探讨纯文学较之电影在思想性、艺术性方面的独特价值。     

质朴与丰赡：《白气球》叙事的美学追求

《白气球》是一部以质朴性与丰赡性为美学追求的伊朗儿童电影,其叙事的质朴性主要表现在简约的叙事结构、平缓的叙事节奏、朴实的叙事风格等方面;意蕴的丰赡性主要表现在逼真的社会图景、深切的人文关怀、象征的意味深长等方面。由此,《白气球》呈现出朴素、宁静、自然、散淡的诗意之美。     

浅析电影中死亡哲学意识的表现

电影艺术普遍是一种叙事的艺术表现手法,在电影中,死亡的出现是烘托气氛、引导剧情、埋下伏笔的主要手段,电影中死亡的表现手法不仅展现出电影拍摄的质量,还体现了导演的死亡哲学意识。随着电影事业的不断发展,电影中对死亡的表现也越来越体现出思辨的倾向,在审美表现与哲学意识方面也有了更深层次的探究。本文从死亡即是回归自然、死亡是对生命的救赎、死亡是壮阔的归结、死亡是瑰美的重生四个角度,分析电影中死亡哲学意识的表现。     

电影剧情片的叙事模式探讨

电影经过100多年的发展,已经形成了一整套适合市场规律和观众心理的叙事模式。本文梳理了电影叙事方式的演进过程,探讨了电影剧情片在情节结构、人物关系设置、叙事策略等方面的模式和技巧。作者认为,剧情片的叙事模式可以满足观众的文化心理需求,而好莱坞作者们对其娴熟应用并且不时推陈出新,是好莱坞电影帝国屹立不倒的秘密。     

论融合仪式电影理论视角下冯小刚电影的四组影像关系

运用托马斯·沙茨提出的融合仪式电影理论对冯小刚电影创作进行关照。通过对人物身份与主题、矛盾冲突与解决、背景音乐与主题歌(曲)、场景与"类公路片"四组影像关系的分析和论述,剖析了冯小刚电影作品在当代中国影像生态里呈现出的明显的融合色彩。冯小刚的贺岁电影是一种运用了融合仪式型叙事策略的类型电影。     

历史化的最后努力——从《活着》的改编看张艺谋的艺术嬗变

电影的历史化,是指在电影从历史发展的总体观念来理解把握社会现实生活,探索和解释社会发展的本质和方向, 从而在时间整体性的结构中来建立历史。这是中国电影在新时期"拨乱反正"的时代思潮下,融入现代性的总体叙事的表现。从《老井》到《活着》,张艺谋完成了电影历史化的追求,对民族的生存境遇作了寓言化的表现。     

张艺谋电影四十年：基于红色文化解码和现代性转化的审思

“红色”在中国传统文化体系中蕴含深刻,是张艺谋四十年电影创作中不可缺少的元素。在电影市场格局转变中张艺谋能紧随时代发展,对红色文化资源进行现代性转化,并建构出诸如《悬崖之上》《狙击手》等新主流影像,实现了“红色叙事”电影类型的转型。通过爬梳不同时期的张艺谋电影,进一步解码“红色”叙事内涵,即由“红色”符码转向红色“叙事”,明确了张艺谋在电影创作中的引领作用和存在的不足,并探讨了张艺谋“红色文化叙事”转向及其背后的原因。     

新主旋律电影类型化叙事的创作突围与反思——以《长空之王》为例

电影《长空之王》首次聚焦歼击机试飞员群体,在对我国最新一代隐形战机试飞格斗精彩场景呈现的同时,将家国情怀与个人梦想、职业担当与家庭情感等元素融入其中,并以人物关系的互文性,巧妙地将个体与英雄叙事交叉融合,拓展了电影的思想深度与剧情广度,为新主旋律电影类型化叙事创作提供了成功范式。但该电影类型化叙事在处理英雄性与娱乐性、主次人物塑造等方面存在着明显硬伤,进而限制了该电影在商业票房和质量口碑方面的进一步发挥。     

电影的叙事与内涵——以《卧虎藏龙》为例

电影作为一种媒介,以视觉为主导的方式向受众传达着信息。叙事技巧,是完成一部好的电影作品的关键所在。电影可从其内、外的双重视角,分析主客关系怎样影响电影的叙事与内涵。从而探索电影外在形式、与内在叙事之间的关联。李安的《卧虎藏龙》不仅展现了中国功夫的形式美,还向世界传达了中国传统儒释道精神、山水如画之美,仗剑如侠之豪气。作为一部优秀的电影作品,《卧虎藏龙》以其独有的明丽镜头、深沉地叙事风格、和突出地东方韵味深深征服了受众。也为我们树立了面叙事与内涵和谐统一的影视标杆。     

从小说到电影:《刺杀小说家》反类型化的弥散性叙事研究

《刺杀小说家》不同于既往类型化的线性叙事,其从原著小说到改编电影,皆是在现世界与异世界互文的平行时空中展开反类型化的弥散性叙事.原著小说以文学语言构建的异世界及其情感系统,使其在文学性的堡垒中获得"电影小说"的画面感,然而电影改编所依循的镜头语言促使导演路阳在电影性的多重叙事空间中落实异世界及其情感系统的真实性与独立性...     

从戏剧到电影的改编策略--以“开心麻花”公司改编《夏洛特烦恼》为例

虽然戏剧与电影同根同源,但是电影比戏剧表现人物和情节的手段更多。把戏剧改编成电影是一种重要的艺术创作形式,在戏剧改编成电影的过程中,不能简单地把戏剧的情节转化成电影的情节,必须对戏剧的故事情节进行解构、建构和重构。该文以“开心麻花”将话剧《夏洛特烦恼》改编成电影为例,从表演方式、时空与情节、视觉化表达等三个方面探析话剧改编成电影的策略。     

《钢的琴》：后社会主义时代的工人阶级和时代寓言

电影《钢的琴》在2011年获得普遍好评,其折射出的社会、政治、文化内容引起了更为广泛的关注。本文试图围绕推动情节发展的两条线索——＂造钢琴＂和＂两根烟囱＂,分析影片中暗含的对工人阶级主体意识、新自由主义改革及时代状况进行思考的寓言指向。     

人文奥运 电影随行——聚焦北京奥运电影

电影记录奥运瞬间精彩,电影传播奥运无限精神。为迎接2008北京奥运会,中国电影人以极大的热情投入到体育题材影片的创作和拍摄中,既有见证中国人民百年奥运梦想实现的纪录片,也有讲述“每个人的奥林匹克”的故事片,很好地发扬和阐释了“人文奥运”的内涵。奥运电影源于奥运也必须高于奥运,追求在艺术上的“更高、更快、更强”,这样才能用文化的力量促进奥运精神的推广,促进奥林匹克事业在中国的不断发展。     

影片《后天》、《可可西里》的叙事策略——兼论中西影片中的生态意识

影像艺术以有别于传统艺术的组织形式和体认方式,在表达生态危机和关切人类生存前景上有着不可比拟的优势。通过选取两部具有典型代表意义的电影：西方影片《后天》和中国影片《可可西里》,从生态主义的视角,就影片叙事策略方面的差异,考察当代电影中的生态意识,通过二者的对比分析,揭示中国电影存在着生态意识表现不足、生态主义批判力度赢弱的特点。     

科幻电影中体育场景的意义与叙事研究 ——基于《异形4》的深描

科幻电影引入体育场景的设计与叙事,代表了体育活动的当代影响力,也代表了科幻电影独立思考和价值批判的纵深维度。以经典科幻电影《异形4》中的篮球对决场景为例,通过分析这一独立叙事单元的结构,力求呈现克隆人蕾普莉天赋的超人类身体能力,融入整个《异形》系列电影的科学预设与叙事背景中,提炼《异形4》中篮球对决场景的意义所指。研究认为,在科幻电影的整体叙事框架中,体育场景叙事承担了某种隐喻功能,丰富了科幻电影的叙事方式,深化了科幻电影的主题表达,彰显了体育活动之于人类主体性存在的独特价值。     

新都市小说北京叙事的特征

新都市小说北京叙事具有非理性的特征,这种或渗透或深潜着的非理性精神是其现代性表征的彰显。它的非理性叙事策略主要表现为：叙事情感的麻醉化,叙事情节的偶然化和叙事语言的工具化。     

恐惧之美——恐怖电影的美学价值及其审美体验摭谈

恐怖电影给观众带来的强烈视觉冲击和巨大心理恐惧让好之者谓之快哉,为何电影中频繁出现的暴力、血腥、恐怖的画面能让观众乐此不疲?显然,现代的恐怖电影中不乏能让观众从恐惧中找到快感的元素,这与恐怖电影本身具有的美学价值有关,因为只有能让人们产生审美体验的事物才能合理存在并继续发展。通过对恐怖电影发展史的简单梳理并分析其美学价值及给观众带来的审美体验,还原恐惧之为美的本来面目,为恐怖电影存在的合理性和必要性谋得一席之地。     

近十年韩国体育电影研究——作为类型电影核心的“家庭城堡”

体育城堡是体育电影的类型核心。它构筑了此类影片最为重要的公共空间,展现了对平等、自由、竞争、超越等价值的寻求。当下的韩国体育电影不约而同地有着家庭伦理的残破与修补的叙事模式,并由此成功地将体育城堡转换为家庭城堡。这一家庭城堡建构了韩国体育电影的精神内核,展现了浓郁的韩国文化底色,并由此形成了独特的电影风格,成就了新的体育电影类型。不过,在其独特背后也隐藏着自我封闭的危险,亟需清理和批判。     

中国体育电影的历史文化学解析及发展出路

体育电影是向大众传播体育文化、体育意识和体育形态的重要载体,不同时期的体育电影随着历史时代文化主题的演变呈现不同的时代文化特征,从近代的"救亡图存"、新中国初期的"体育即政治"到市场经济中"人本"体育思想的觉醒,中国体育电影一直在宣扬积极向上、顽强拼搏的体育精神,同时形成了中国特色的励志主题。在新时期,应进一步拓宽和挖掘体育电影主题,探索用多元化的表现形式去弘扬体育的积极意识形态,关注人性本身更深层次的意义。     

伤花怒放——中国“新生代”电影概览

“新生代”电影主要指中国第六代和第七代电影人的作品。“新生代”电影是中国社会与文化转型期的文化产物。它们在主流电影的夹缝里生存。并逐渐形成气候。从艺术层面来看,这类电影与主流保持着一定距离,有着鲜明的艺术特征和独特的审美追求,既直面惨淡的人生,又拒绝与世俗合流,因而常常被大众所忽视,处境较为尴尬。不过作为当代中国电影的新兴力量,“新生代”将会获得长足的发展。