论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

北方草原岩画的文化人类学解读

北方草原岩画从内容上分为生产生活岩画、舞蹈岩画、宗教祭祀岩画、生育岩画、符号岩画、征战岩画等,每一类岩画都反映出一定的民族文化内涵,包括了物质文化和精神文化。岩画是通过岩石这一物质载体,经过刻、凿、划、画等技法,来反映人们生活生产的一种艺术形式。同时又是一种文化象征的符号,以一种非语言的信息传递方式,通过象征意义反映人们的观念和心理愿望。     

Influence of exposure on preschoolers' art preferences

Two studies investigated (a) the art preference of young children for realistic, stylized, and abstract styles; and (b) the influence that exposure to art has on these style preferences. In the first study, 41 preschool children (19 females, 22 males) were individually administered an art style preference task comprised of nine prints, three of each style, of well known paintings. Both color and subject matter variables were controlled. A rank ordering of responses indicated a preference for abstract over realistic and stylized paintings. A second group of preschoolers (22 females, 20 males) were administered the preference task both before and following exposure to a painting ranked as one of the least preferred in the previous study. The three treatments were (a) classroom exposure, (b) home exposure, or (c) exposure through classroom discussion about the painting and the artist. Analyses revealed that all three types of exposure increased preference for the selected painting as well as preference for other paintings in that style. The importance of providing opportunities for young children to experience art is discussed in relation to capabilities of young children, as indicated by the results of the two studies.     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

油画作为一种观看方式

虽然油画只是一门绘画技术,但在我们的生活中,已逐渐积累为一种视觉经验,隐性成为一种判断事物的方式和依据。回眸历史,油画在反映了意识形态的内容的同时,也改变了我们的意识。单以艺术论,积极反思现代油画,它所缺失的,也许是当下国民素质欠缺的。     

互动模式在高校美术教学中的应用

新课改的推广,有效地推动着对学生开展素质教育。作为高校的美术教育,也面临着新的改革。其教学模式改革将更加适应现代教育发展的必然趋势。传统的“填鸭式”教学模式限制了学生的创造性思维,不利于学生的全面发展。互动教学模式主要以学生为q-心,启发学生造性思维,调动学生学习的积极性,从而培养学生形成良好的自主学习习惯。可以说,互动教学模式是新课改理念下较为理想的教学方式。能够有效的活跃课堂氛围;激活学生对美术的学习动机,使美术课堂教学达到事半功倍的效果。     

基于“创伤”理论下的摄影与绘画探究

摄影艺术自出现以来,对绘画产生了很大的影响,给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面,摄影技术的日益发展,导致传统绘画的“丧失”;另一方面,绘画遭遇创伤后,开始自我“疗救”,使艺术家们不是放弃绘画,而是提供了一种条件和机会,使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代,致使绘画脱离现实,走向一种不受技术干扰的形式。     

冀派内画艺术的现状与发展策略

冀派内画以质量和信誉立于国际艺坛。但冀派内画作品存在艺术化与实用化的矛盾,内画艺术市场鱼龙混杂,对内画产业发展策略主张各异。作为产业发展的策略如下:(1)让民间美术教育进入小学、中学课堂,而不只是大学。(2)让内画更接近生活,走进生活,使艺术真正生活化。(3)提高从业人员的艺术修养是内画艺术品位提高的关键。     

浅论吴冠中“中西融合”的绘画艺术观

吴冠中先生认为：绘画艺术属社会科学,体现的是文化,不同的社会文化背景产生不同的绘画艺术风格。因此,发展绘画艺术不能模仿或照搬,中国画的中西结合应立足于中华民族的传统文化,并与西方的艺术思维进行互补,才能真正达到本质上的结合。而不是形式上的结合。     

忻东旺绘画艺术理念初探

根据新现实主义领军人物、画家忻东旺的多部论著,对其关于画面形式、艺术感知与想像、艺术的静态与动态和学院课堂写生诸方面的论述与实践进行分析探讨,试图从中寻觅忻东旺绘画艺术观点和独到见解,进而接近他的绘画思想和理念。     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

油画的个性化与民族化

油画是我国在本世纪初从西方引进的艺术品种。油画在欧洲的产生和在世界范围的发展 ,说明它早已突破了民族和区域的限制。在我国 ,艺术家只有摆脱必须维护表面的民族传统文化的狭隘观念制约 ,释放个性 ,真诚作画 ,油画艺术才能在继承传统而又广泛吸收外来文化的同时得以发展 ,从而为人服务。     

论多媒体对高校美术教学的影响

21世纪多媒体的出现,促进了教育方式和方法的改革,也对传统的美术教学造成了很大程度的影响。多媒体对高校美术教学的影响表现在能够提高学生对美术课的乐趣,丰富学生的想象力,提高学生的绘画技能,提高课堂教学的效率等。     

奥尔夫音乐教学法考略

在奥尔夫音乐教育方法的引导下,学生可以在老师的带动下通过关注特定的一个声源,去倾听、辨别、想象并用自身动作来表达其当时最真实的感受。通过形式各样的教学方式,让学生从感知入手,亲自参与、亲身体会,调动其注意力和记忆力,激发其学习的兴趣,以达到充分发掘学生想象空间与审美感知能力、探索精神与相互合作能力的目的。奥尔夫音乐教学法,能够更好地把音乐和语言、唱歌和舞蹈相互结合,在发掘学生的潜能促进学生身心全面和谐发展中起着非常重要的作用。     

Talking about the Art Interest Group in Teaching Application

From the outside of the classroom to a particular thing or experience the feeling and understanding of life,the appropriate use of multimedia technology in teaching is essential to cultivate aesthetic taste and painting skills.We need to demonstrate aspects of art through interest group art teaching.We have to bring the curriculum to the students’life experience,motivate thier creativity and enthusiasm.     

我国现代壁画艺术的魅力

壁画这一古老而现代的艺术形式 ,在中国历史上曾历经千百年而不衰。现代壁画是区别于传统壁画和其他画种而介于建筑、环境、绘画、材料等多种学科之间的一种边缘性学科 ,具有表现力强、效果直接、自由和随意度很大等特点。较大的画面尺度、先进的画面工艺材料以及与建筑环境的有机统一 ,使其更具艺术魅力。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发，论述了其中国画艺术特点及成就，并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响。从而对其作出科学的评价。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

“画骨说”辨诬与杜甫的审美倾向

杜甫在《丹青引赠曹将军霸》一诗中,针对韩干画马与唐朝当时虚浮的画风提出了“画骨”之说。此后遭到画史画论家张彦远的曲解与讥评,鉴于张的权威地位,后人多踵其说,认定杜甫不懂绘画艺术。因此从杜甫“画骨说”提出的背景、内涵及意义影响兼与诗歌、书法方面的观点加以比较研究,并由此探索杜甫的审美倾向,以期澄清艺术史上这宗错案,是非常必要的。