寻找男人,寻找女人——寻找"人"——《查太莱夫人的情人》和《情爱画廊》比较谈

张抗抗的<情爱画廊>明显受到英国作家劳伦斯<查太莱夫人的情人>的影响.在两部作品中,情爱作为生命的肯定形式,也成为对扼杀生命的虚无价值进行批判与反抗的一种武器.因此两书均肯定情爱自身的价值,也包含着对现代社会的某种思考和反思.作家只能属于自己的文化背景,必然具有不同的思考问题的视角,因此两部作品在实质上相距甚远.<情爱画廊>在价值取向上存在深刻的悖论.     

论《藻海无边》对《简·爱》的超越——互文性批评理论视角下的文本对比分析

加勒比女性作家简·里斯所作<藻海无边>被誉为名著<简·爱>的前篇,两部作品间有着很强的联系,而学界也一直从不同角度对两部作品进行着对比研究与探讨.从互文性批评理论角度分析两部小说之间的隐性互文性关系,能够更好地了解两部作品之间的关联与内涵,从而深化对<藻海无边>这一作品的认识.     

《荒芜英雄路》——寻找"清洁的精神"

张承志在1994年出版的散文集子<荒芜英雄路>是一部在文坛引起了较大争议的作品,在这部散文集中表明了作者的文学态度和文学立场.本文主要通过简析这部散文集来关照张承志本人的文学理想.以及这种文学理想的成因,从而透析一个作家对文学本真意义的深层次思考.     

爱与复仇——《呼啸山庄》与《原野》之比较分析

英国作家艾米莉·勃朗特的<呼啸山庄>和中国作家曹禺的<原野>讲述了原野中激烈的爱情与复仇的故事.两位作者都以原始的、与世隔绝的原野作为舞台,描述了狂野、强悍的人性.也揭示了激情一旦遭遇不公就会成为一股极具破坏性的力量,最终也会毁灭爱情.这两部作品既是对淳朴爱情的一曲赞歌,也是一曲挽歌.     

杜拉斯《情人》中人物的伦理关系解读

<情人>是法国女作家玛格丽特·杜拉斯最重要的作品之一.本文从兄妹关系,母女关系和两性关系三个方面出发,阐释了<情人>中人物的基本伦理关系,并以此为切入点探讨了玛格丽特·杜拉斯在<情人>中体现的对传统伦理格局的反叛,追求以"爱"为中心的新型家庭伦理观念和崇尚人的生命本体欲望和两性平等的情爱观.     

从意象的角度比较《百年孤独》与《白鹿原》的文化观

<白鹿原>是中国当代文学中的一朵奇葩,它的出现震惊文坛,人们惊呼它为"中国的<百年孤独>".无可置疑,陈忠实的<白鹿原>深受<百年孤独>的影响,如<白鹿原>与<百年孤独>在题材、创作手法的相似,此外,在意象、情节、人物设置等方面也存在相似性.但由于两位作家所立足的文化背景和所持的文化态度不同,并且两部作品在表现民族历史和民族精神方面都达到了一定的高度和深度,使得两部作品各具魅力.文章从意象的角度切入,分析和比较两部作品的文化观的相似性和差异性.<百年孤独>的主色调是黄色,<白鹿原>的主色调是白色;圈圈和鏊子表达了两位作家的历史观和深层次意思上的对民族心理缺陷的批判意识;蝴蝶和蛾子分别批判了家长制和宗法文化;猪尾儿和砖塔这两个性禁忌的象征则分别批判了性泛滥和性压抑及其背后的文化根源.     

追寻理想化的自然美和人性美--《边城》与《古都》的精神契合

沈从文的<边城>和川端康成的<古都>是同类题材的作品,重现了文学追寻的母题.两位作家用细腻的笔触再现了各自故乡的风土人情,把对自然的描绘和对人物情感的刻画结合在一起,表达了他们对人生的独特感受,寄托了他们的审美理想,也使得两部作品达到精神的契合:追寻理想化的自然美和人性美.     

故事里的身体和身体背后的女性观——张抗抗的《情爱画廊》和《作女》读解

张抗抗的《情爱画廊》和《作女》是两部书写女性的作品,但对女性身体都表现出极大的关注。从作者对女性身体形态的展现和探讨中,我们可以看出张抗抗对女性身体价值等级的超越,对女性"身体化"评价传统的颠覆,对女性身体被看传统的改写。     

谈影片《杀死比尔》中的东方文化

自古以来,西方人对东方这片神奇的土地就充满好奇.近半个世纪以来,随着东西方文化交流合作活动的日益频繁,东方文化逐渐对西方人产生了重要的影响,从结构形式到内容思想得到他们的接纳和肯定,褒扬与推崇,因此东方文化也开始频频出现在西方的电影中.然而,不同导演对东方文化的诠释存在着不同的方式,同一导演对东方文化不同支脉的理解程度不同也明显地表现在作品中.有的作品内涵与形式兼取,有的取形式而略内涵,有的作品中则同时存在着这两种形式,如影片<杀死比尔>.这些不同的作品形成了一种奇异缤纷的文化景观,因此研究西方电影中的东方文化也就变得意义重大且意味深长.本文以影片<杀死比尔>为例对此现象做一局部的分析.<杀死比尔>是昆汀·塔伦蒂诺继<落水狗>、<低俗小说>等一系列以暴力美学为主要看点作品之后的又一部暴力力作,与以往作品的不同之处是导演在这部作品中运用了东方文化:日本文化与中国文化.本文着重分析<杀死比尔>中导演对东方文化的运用,以透视美国电影在对东方文化运用方面的成败得失.     

《神史》中的李杜传统

<神史>是昭通作家孙世样的长篇小说,在作品的主人公孙天主的身上,时时流露着李白和杜甫这两位伟大诗人的光辉,对李白和杜甫的人生命运的观照也因此可以成为理解<神史>的一把钥匙,对<神史>中孙天主形象的审美观照也可以更加深我们对李白和杜甫的认识.     

从《大街》的乡镇形象看其映射的美国问题

<大街>是美国作家辛克莱·刘易斯的成名作,也是美国文学史上第一部获得诺贝尔文学奖的作品.作者通过描写闭塞、保守、狭隘的乡镇形象来揭露二十世纪二十年代的美国社会存在的弊病,因此其作品也成为美国在"自我发现"过程中的重要里程碑.     

王安忆小说中的"原罪"与"救赎"主题——以《小鲍庄》和《长恨歌》为例

自"五四"以来,随着中西方文化的交融愈来愈多,大批的中国文人对西方文化以及在某种程度上代表着西方文化精神内涵的基督教文化有了越来越多的认识和研究,在创作上也越来越多地受到基督教文化的影响.进入新时期以后,这种影响愈加明显,许多作品中都体现出了强烈的基督教情愫.在王安忆的作品中,就体现出了这样一种宗教情愫.本文试图以王安忆的两部作品--中篇小说<小鲍庄>和长篇小说<长恨歌>为例,分析隐含在小说中的源于基督教的"原罪"和"救赎"这样两个主题.     

论马丁·艾米斯作品《死婴》的叙事时间

马丁·艾米斯是二战后美国的新秀作家之一.<死婴>是他的代表作之一,也是他尝试不同叙事技巧在文本中使用的一部作品.本文探讨了<死婴>的叙事时间,从这个角度展现了作家马丁的小说技巧和多维叙事形式.     

飘零人生路不移故园情——解读《飘》与《荆棘鸟》的相似点

对土地的挚爱和对家园的守望是<飘>与<荆棘鸟>之间其通的主题之一,也是它们的文学魅力所在,从乡土情结的角度出发,对作品中主人翁的人生历程进行分析解读,揭示两部作品在表现这一主题上的相同点.     

文本互补的叙事策略——论《狂人日记》与《长明灯》的叙事策略关系

鲁迅在<狂人日记>与<长明灯>中都通过塑造一位精神病患者的形象,宣扬启蒙与反封建的主题,加之<长明灯>的创作在时间上晚于<狂人日记>,许多接受者、批评家也因此而对<长明灯>的创作颇多非议.从叙事学角度,通过比较两部小说的叙事策略,揭示出它们的文本创作具有互补性,从而便于更加深入地理解它们的文本价值.     

色彩隐喻的文化意蕴——从《都柏林人》和《一个青年艺术家的肖像》说起

目前,国内学术界对乔伊斯作品的音乐性及形式的巧妙性已有不少研究,但对其作品的色彩却关注尚少.本文通过研究<都柏林人)和<肖像>中的色彩隐喻,不仅表明乔伊斯这两部作品内容与形式的统一与和谐,还期望对国内从颜色视角深度解读<都柏林人>和<肖像>两部作品研究方面的欠缺有所弥补.     

虚幻与现实的戏中"戏"——《原野》中"云"与《琼斯皇》中"月"的意象解读与比较

该文通过对中国作家曹禺《原野》中"云"的意象和美国作家奥尼尔《琼斯皇》中"月"的意象的解读和比较分析,探讨两部作品的内在意蕴,考察不同文化背景下两位作家在价值取向和审美态度上的异同,探讨在现实生活和理想生活之间精神自由的主题,激发人们追索现实背后深处的人生、人性和人的生命存在的奥秘,从而体现了虚幻与现实的戏中"戏"的主题.     

《荆棘鸟》和《飘》的相似性研究

澳大利亚著名女作家考琳·麦卡洛的长篇小说<荆棘鸟>一经问世即风靡全球,被誉为澳大利亚的<飘>.然而极少有深究<荆棘鸟>和<飘>这两部经典之作内在的相似性.本文从两部作品表现出的宗教意识的淡化、女性意识的成长和移民本土化意识强化三个方面分析了<荆棘鸟>何以被冠名为澳大利亚的<飘>,表达了两位女作家在宗教、性别和移民问题上的思考,使读者摆脱浪漫爱情小说的框架,从而对这两部作品的内涵有更深的理解.     

左翼都市文学的延续和发展——《子夜》和《上海的早晨》比较

<子夜>和<上海的早晨>是20世纪描写上海民族资本家奋斗史和命运史的具有代表性的两部长篇小说.<上海的早晨>在艺术手法和叙述模式上是借鉴了<子夜>的,但由于作品创作时的社会文化背景不同,两部作品呈现出了左翼都市叙述模式的延续和发展关系.     

父权社会下的爱情谬误——《呼啸山庄》与《寒夜》比较阅读

英国作家艾米莉·勃朗特的<呼啸山庄>和巴金先生的<寒夜>虽然创作背景不同,但都以悲凉的笔调描绘了父权社会下女性的悲剧命运和不幸的爱情.本文用女性主义观点从两部作品的相似性入手,分析了父权社会对女性爱情的摧残,关注了女性被压抑的内心世界,反思了女性在历史文化中的"缺席".