浅谈杨朔散文与诗

杨朔是当代杰出的散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当代诗歌来写的创作主张，诗文并举，诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。     

诗情画意的追求者杨朔

杨朔(一九一三年——一九六八),原名杨毓瑨,山东篷莱县人。青年时期,曾在哈尔滨学习英语,并在哈尔滨的《国际协报》上发表旧体诗与译作(小说)。一九三七年,杨朔来到上海,集资成立“北雁”出版社。一九三八年到一九四二年,他三次去延安,同时又转辗广州、西北、华北各地从事抗日活动,出版了他的第一部中篇小说《帕米尔高     

浅论杨朔的散文艺术

通过对杨朔《画山绣水》、《海市》、《泰山极顶》、《樱花雨》、《荔枝蜜》等散文的评析，阐述杨朔的散文艺术具有三个方面的特点：善用想象，借景言情，托物见意，形散神聚，把散文写得深邃、隽永；善用比喻，讲究跌宕，曲径通幽，一波三折，把散文写得生动、多彩；善用抑扬，虚实结合，避俗求新，结构严谨，把散文写得清新、优美。     

浅论杨朔散文的审美特征

肯定和继承传统文化,是意识和文化的进步,还是代表着保守,要看其是否代表客观事物的方向,是否符合美的规律.本文旨在从杨朔散文的争鸣中探讨这一文化现象和问题,更好地纠正学风.     

抗战时期的杨梅山煤矿

＂九.一八事变＂和＂华北事变＂发生后,东北、华北沦陷敌手,南方用煤顿感紧张,国民政府调整制定一系列经济政策,大力发展战时经济,以达经济备战之目的。全面抗战爆发,华中等主要产煤区又陷敌手,国民政府发展战时经济所需煤炭受到严重影响,被迫将煤炭开发事业转向西南、华南和西北,以纾煤缺。湖南杨梅山煤矿厂应运而生。尽管杨梅山煤矿储量不足与国内及省内其他煤矿相媲,但因其地处湘南,所受战争影响较迟缓,加上便利的粤汉铁路线与之相连,使其在战时特定环境下发挥了重要作用,为抗战做出了重要贡献。     

浅谈杨朔散文思想与形象美的统一

中学语文教材中选了杨朔的好几篇散文,如何阅读这些作品,如何从美的角度、从艺术的角度来欣赏这些作品,这是需要认真研究和解决的课题。下面我就杨朔散文思想与形象美的统一,谈点自己的粗浅见解。 阅读杨朔的散文,总感觉它很美,很有意味,使人得到思想上的启迪,艺术上的享受。我多次在掩卷深思,深深感到它的美是质朴的,它的思想是高尚的。作者是把高尚的思想和生动的、独特的生活形象溶为一体,在生动的独特的形象之中溶进崇高的思想。     

浅谈杨朔散文的“同构”

杨朔是当代散文大家,他的散文风骨独具,是文学艺术中的珍品。他总是站在时代的前头,积极地反映生活,致力于反映“时代感情”,在构思中又追求一种“诗的意境”,因而他的作品能与众多的读者在思想感情上形成“同构对应关系”,产生“轰动效应”。美国著名美学家鲁道夫·阿恩海姆认为,人之所以能够感到美,关键在于事物的形体结构和运动与人的生理、心理结构有着相似的对应性,即同构对应关系。这是说,艺术是通过其物质材料(即形式)造成的完形结构来唤醒鉴赏者整个身心结构的反应,从而引起共鸣的。我们认为,这种同构关系,在杨朔散文中体现得十分明显和广泛。杨朔     

重读杨朔《荔枝蜜》美的发现与幻觉

在人、社会以及大自然中 ,总是蕴涵着丰富多彩的美 ,不管是风和日丽的和平年代 ,还是疾风暴雨的动乱、战争时期 ,美总是像闪光的金子一样存在着。作家使命中的一项 ,就是要在广阔的生活中发现美和塑造美。但我们发现 ,艺术作品中的美却有两种情形 ,一种是根植于生活深处的真实美 ,另一种是滋生于观念和理想的虚幻美。杨朔的《荔枝蜜》最初发表于１９６１年７月２３日的《人民日报》 ,距今已有近４０年的时间了。现在重读 ,我们自然可以读出一些已逝的时代气息和作家精心营造的艺术美来 ,但我们却对这种美感到隔膜 ,感到虚幻。杨朔出生在一个…     

从符号学的角度看杨朔散文的得失

有着两千多年悠久历史的中国文学批评理论,始终演奏着孔孟等儒家学派“诗言志”、“文以载道”、“知人论世”的一锤之音。五四时期马克思主义在中国的传播,为之注入了新鲜血液,可是,习惯背负着“领袖崇拜”十字架前行的中国人,却越出社会批评的领地走向“绝对批评”:企图从传记、社会历史、环境、背景或思想的分析出发,在与作品的美学意蕴之间建立某种因果联系的思维方式,早巳散发出庸俗社会学的臭气。被这种臭气所熏陶的人们,极为容易从非此即彼的简单逻辑出发,而轻易认定一部作品、一个人物、一个作者要么好要么坏。关于杨朔散文的批评就是这样:八十年代初期以前多首肯,近几年的批评给否定的增多,但都来得彻底干脆。     

朱自清杨朔“诗化散文”的比较分析

朱自清、杨朔均是以诗性散文著称的作家,以各具特色的散文作品为中国诗化散文的发展和成熟做出了贡献,但随着读者审美观念的变化,杨朔的诗化散文受到越来越多的质疑。抽取了现代散文构成中的三个关键性词语：意象、意境和情感,分别阐述朱自清、杨朔散文的风格特色和艺术品位,并在现代性的框架下客观地分析导致这种读者评价的深层次原因。     

生活与创作

我现在所有的相当不坏的东西,是生活赠给我的,而完全不是我创造出来的。·屠格涅夫·诗人不是生下来就知道法庭怎样办案,议会怎样工作,国王怎样加冕。如果他要写这类     

试论杨朔散文的诗美特征及困顿

将散“当诗一样写”，是杨朔散创作上美学的最高追求，本试图从散构思上、意境营造、诗美的影响及困顿等方面的研究，来探析杨朔散创作的特征及其影响，力求从创作的角度对杨朔散特色作出较为客观的评价。     

论抗战时期歌曲创作的嬗变与转型

当救亡压倒启蒙的语境下中国歌曲创作也随之转型,进入一个新的时代。这个时代也是我国音乐创作最有成就的阶段之一。自1931年到1945年对中国人来说是漫长而艰辛的14年,外部日本帝国主义无情的践踏着祖国山河,内部人们义愤填膺在全国掀起了抗日热潮。不少仁人志士和爱国音乐家们拿起手中的笔杆挥墨创作激昂的抗日救亡歌曲。因此出现了以萧友梅、黄自为代表的"专业音乐家"、和以聂耳、冼星海为代表的音乐创作。在此基础上歌曲创作又分为"救亡歌曲"和"抗战歌曲"两个类型。[1]这时期的音乐发展呈现出三个不同的文化色彩区域:国统区、沦陷区、解放区。     

荔枝蜜与长江涛——杨朔与刘白羽散文句式风格比较

梁朝钟蝾曾从诗的风格上评比谢灵运与颜延之:“谢诗如芙蓉出水,颜诗如错采镂金。”拿此话借指当代散文园地中杨朔刘白羽两朵奇葩也十分适当。杨朔散文(简称杨文)笔触细腻、清新淳朴、犹如香甜醉人的荔枝蜜,大致代表了“芙蓉出水”一类清丽风格;刘白羽散文(简称刘文)笔法浓重,雄浑豪放、恰似奔腾澎湃的长江涛,大致代表了“错采镂金”一类华绮风格。这风格的对立性不仅体现在主题提炼、情节营构、人物描写等方面,也体现在语言运用上。     

在功利与唯美之间——杨朔散文理论的当下意义

杨朔是当代著名的散文家 ,同时也是一位颇有特色的散文理论家。他的“诗化”散文理论的核心是追求功利与唯美的高度统一。这种融积极的思想性和精美的艺术性为一体的散文理论 ,在中国当代散文创作中产生过深远影响 ,对纠正当前散文创作中存在的内容贫乏的偏向 ,仍具有积极的现实意义     

漓江的春水与长江的波涛——杨朔与刘白羽散文风格比较

杨朔和刘白羽,是我国当代文学史上享有盛名的两位散文大家。他们的散文,都反映了社会主义的时代精神,讴歌了社会主义革命和建设事业中具有崭新思想风貌的一代新人,为社会主义的文艺百花园增添了萋萋芳草、朵朵鲜花。值得注意的是,他们的作品既有着共同的思想倾向,又具有不同的艺术风格。     

丰子恺抗战时期散文创作简论

丰子恺一生散文作品众多,不同的时期具有不同的风格.他在抗战时期的散文,内容丰富,带有浓郁的时代色彩,又不乏从容与恬淡.此与同时代作家相比,显得十分引人注目.究其原因,一方面是抗战大时代的需要;另一方面则是他思想意识和艺术主张对其散文创作产生了巨大影响.其抗战时期的散文创作,丰富了中国现代散文的内涵.     

抗战时期萧军小说创作略论

萧军抗战时期的小说创作以抗争精神为主线。围绕这种抗争精神,萧军描写城市底层人的苦中奋起、铺展民族革命斗争画卷、透视＂胡子＂硬朗人生,表现出对生命强力的高度崇尚,文风也因此显得粗犷、雄浑、强健、刚猛。在粗粝浑莽之间,精细之笔也偶露峥嵘,对人性沦落＂层层剥离＂式的描绘、对情理＂两难＂境地的细致透析,都体现出萧军洞烛幽微的能力。     

抗战时期大后方的抗日歌谣创作

抗战时期,大后方军民创作了大量脍炙人口、斗志昂扬的歌谣,成为中国民间音乐与民众诗歌发展史上重要的非物质文化遗产。这些歌谣主要分为普通歌曲、民谣山歌、短歌小唱、民俗唱词和童谣儿歌等五大类,题材多样,主题鲜明,汲取了中国传统民间通俗音乐的表现技巧,借鉴了西方现代音乐的创作技艺。抗战时期大后方的抗日歌谣展示了波澜壮阔、气度恢宏的民族解放战争的历史画卷。     

浅谈抗战时期解放区的戏剧创作

在抗日战争时期，戏剧作为一种主要的艺术形式，鼓舞着全国人民群众反抗日本帝国主义侵略，争取民族独立，战争的烈火锻炼了中国人民和文艺工作者。中国的文艺工作者也用他们的热血，谱写了一章章惊天地、泣鬼神的爱国主义诗篇。