再谈法国印象主义艺术

印象主义是在古典主义、浪漫主义、现实主义基础上产生的。1874年,一群被排斥在官方沙龙展外的画家们,以“无名画家、雕刻家、版画家协会”的名义,举办了一次群体展,被讥讽为“印象主义画家”,正是这一有嘲讽意味的名称,却准确地凸现出这些艺术家们的艺术特征,并使它成为西方艺术史上一个响亮的名字。     

宁静的油画

从前有个国王,他很喜欢画。他让画家们描绘“宁静”意境的画。并将奖赏画得最好的画家。很多画家绘绘作画。国王看了所有的作品,他很喜欢其中的两幅。     

欢迎投画给『小画家漫画廊』！

近段时间．编辑们发现越来越多有才艺的小画家向本刊投来他们具有个人风格的绘画作品．而且有些绘画的水平还相当不错。为了鼓励小画家们创作．我们特别为本刊的小画家开辟了“小画家漫画廊”．让所有有创作激情和意愿的小画家们有一片新的展示天地!     

谈“诗中有画,画中有诗”

在我国古代诗话中,流传着这样一个故事:某年,画院里招考画师,画家们云集应试,主考人出了一句诗作题,诗曰:“踏花归来马蹄香”,要大家绘出其中的诗意。这是一个很抽象的画题,试想,作为造型艺术的绘画,怎么能表现出无“形”的“香”气呢?于是,画家们都陷于冥思苦想之中,构了很多图,都未能表达出其中的诗意。末了,有一位画家考中了,他的作品得到了主考人和同事们的一致赞赏。原来,他的画面     

趣味游戏

猜一猜有位画家画了一只狗,要大家猜一个字。小朋友们议论开了,其中一个人说:“我猜中了!”画家问他猜的什么字,连问几声他都不回答,画家连忙把奖品给了他。小朋友,你猜出是什么字了吗?“海南”连世界请你从“海”字出发,到“南”字结束,填出世界上6个国名。图中每一横行里都写     

张大千早中期负面评价论析——以“道德”、“技法”、“商业化”三个关键词为例

张大千在道德层面上注重文人“奇士”形象的自我塑造,绘画技法上追求视觉因素的综合运用,对商业力量操作熟稔。这些不同于传统文人画家形象塑造的“另类”做法,遭到了以京派画家为首的、持传统保守审美风尚的画家们的抵触乃至反对。张大千是一个具有高度综合性的传奇式人物,对张大千的评价应避免非褒即贬的简单化思维。     

别给“翰”字加“水”

本人是书画爱好者,《文汇报》上的“文汇画刊”栏目,我几乎是“一期都没有少”,“照单”全看了。2004年1月4日,此栏发表的是上海书画院画家的作品。画家们娴(xian)熟的技法、精巧的构思、灵动的笔墨及鲜明的个性。让我又一次品尝到了中国绘画艺术的大餐。美中不足的是,其标题“瀚墨溢新香”中的“瀚”     

沉浸在爱与音乐中的维纳斯

在近距离欣赏了“黄金时代”的伦勃朗们为人类艺术上建立的这座丰碑后,脚步踏人了博物馆二楼题为“从提香到戈雅”的画展厅——欧洲文艺复状时期意大利画家部分作品的介绍。     

“六远法”与五代两宋山水画法的嬗变

山水画发展到五代两宋时期,已步入成熟阶段,分别创立了青绿重彩和水晕墨章两种画法体系。在北宋画家追求“图真”的同时,郭熙的“三远法”和韩拙“三远法”的提出,都为两宋院体山水创作的形成作了理论上的先导和实践上的铺垫,促进了山水画从布局、皴法到墨法的进一步完善。画家们在延续前人画风的同时,也不断地寻求新的突破并探索新的规范,从文人“墨戏”的兴起,到南宋水墨样式的山水画成熟,山水画发展进入了鼎盛阶段,但从此也出现了南北地域性的艺术分化的特点。     

戴着镣铐跳舞——解构元代文人画家的心理特点

元代是一个民族融合的特殊时期，民族压迫与民族反抗充斥着整个社会，元代文人处于社会的底层，为了表达他们的愤懑与不满，文人画家们借绘画来宣泄感情。表达主观意趣．他们在“时代苦闷”中转向自我反思、自我关照，并加强了对自由的要求、对自然的皈依、对隐逸生活的怀念。秉着这种精神，元代文人画家们在绘画领域反俗尚雅，打破传统束缚，发挥个性自由，开创了中国文人画的一片新天地。     

电教办工会举办“首届书画、摄影展”

电教办工会举办“首届书画、摄影展”国家教委电教办工会于元旦期间举办了电教办“首届书、画、摄影展”。展出期间，还邀请到杨再春、张景云、郭金铭、吕成浩、李公涛等著名书、画家笔会助兴，书、画家们时展览给予了较高的评价。此次活动对陶冶教Ｌ的情操，丰富业余文化...     

小画家

小作者们富于观察力和想象力,真是心灵手巧呀!有兴趣就快来加入“小画家”的行列吧!如果你有美丽的图画,就请寄给天津市河西区卫津路241号119信箱“小画家”栏目(邮编:300074)或发给 E-mail:qiangwei778@126.com 收。     

课堂一刻钟 课前十年功

２０年前 ,有位中学语文教师给学生上了这样一堂作文指导课。他在简要评析了上次作文情况并指出存在的文不切题的缺点后 ,宣布本堂课要讨论的中心问题是怎样审题。他板书了“踏花归来马蹄香”这个题目 ,启发学生研究“题眼”在哪里 ,如果要画一幅画 ,怎样才能表现出马蹄子的这个“香”？学生们议论了一阵 ,想象了各种画面 ,都觉得要表现这个“香”实在太难。这时 ,这位教师不失时机地讲了《踏花归来马蹄香》的故事。他说 ,从前有个主考官主持一次画家考试 ,题目就是“踏花归来马蹄香”。第一个画家画了篱笆圈起来的万紫千红的花园 ,还画了篱…     

淡墨清岚——董源《潇湘图》与禅宗文化

《潇湘图》是五代董源的作品,也是其风格的代表。全图表现出禅宗的一种崇高的精神境界,这种境界的形成跟禅宗的思维方式有关。画家目的是想“通过记录并来唤起自己的一种心境”。想要的是最终形成的如文人绘画那样超然于物理事实的图像,而非真正的视觉中的自然。画家对画面视觉的形成过程就是把心中形成的“图像”付诸于表现的过程。山体表面散布的,排列成半球状形的墨点,是画家对山上树木的意化表现。他觉得视觉中的自然与他心中的那些富有禅意的观念以及与他最终实验出的水墨技法形成了概念上的一致性。他为他头脑中那些无形体的观念最终找到了再现的形状。禅宗的艺术领悟方式,被他无意识之中转到绘画上面来了,这与宋元以后的文人画的精神不谋而合。     

浅析修拉绘画的艺术特色

<正> 在法国19世纪的画坛上,产生过一个新印象主义,画家们常称之为“点彩派”。这些画家们不调混颜料,而是按光谱色和科学原理在画面上排列色点,目的是保持色彩的鲜艳,让观者用自己的眼睛去混合色彩,创作出许多优秀作品,这批有成就的画家主要代表人物就是修拉,他在艺术实践的基础上创立了自己的绘画理论,在世界美术史上留下了光辉的一页。     

民国初期“人体模特儿事件”的社会学分析

清末民初的画家较之传统的画家不仅在社会地位上有了本质上的提升,他们的艺术活动也有了更大的自主性。他们有了自己的活动空间,形成了艺术场域独特的艺术法则。民国初期“人体模特儿事件”折射出当时美术场域的相对独立性,画家们对艺术法则的维护彰显了他们文化生产的自主性,并且反映了当时中国知识分子社会地位角色的转变。     

外师造化，中得心源——素描教学活动中再现物象能力之我见

艺术史告诉我们，西方最早的素描就是画家们的手稿，也是画家创作的前期准备。中世纪，图式就是图像、象征性的符号占主导。中世纪以后，艺术家对图式进行矫正、调适，以顺应需要为出发点，成为探索现实、处理客观存在物象的手段。     

论清代云南私家园林的装饰造型之美

本文对清代云南私家园林的装饰造型之美作了论述,以建筑美学与绘画相结合,阐述了中国古代画家们追求的“平淡天真”的理想风格。实地考察了滇南张家花园,将其装饰造型艺术分为四类加以研究,并对遥远的边题出现的这一现象作出思考。     

走进色彩——幼儿绘画色彩感觉的培养

“色”是色彩意义的简称,“彩”是“色”的集合。西方印象派画家们对“色”的概念的延伸使之真正成为西方划时代的色彩概念;而“彩”在任何艺术作品中的运用必然被转化为独特的色彩视觉语言。     

画笔下的“东方之珠”

美丽的香港被誉为“东方之珠”。这颗美丽珍珠的风采如何?画家们用自己的画笔来告诉大家……