灰色的青春--论贾樟柯电影

世纪之交,当中国电影不断趋于商业化的时候,贾樟柯以他独特的纪录电影风格步入影坛。他将镜头执著地对准社会的边缘人,客观地记录他们的生存状况,揭示他们的情感和心灵。贾樟柯为百年华诞的中国电影带来了一丝新风。     

伦理困境下的心灵之歌:论基耶斯洛夫斯基电影《蓝》

法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基是八九十年代诗电影的重要代表,其电影深邃的哲学思考、写意的镜头画面、独特的美学风格奠定了他在世界影坛的重要地位。基耶斯洛夫斯基不仅是一位天才电影诗人,更是一位深邃的哲学家,致力于通过电影表现普通人物的生存处境并探寻伦理情感的意义。本研究试图探析基耶斯洛夫斯基电影对个体命运存在的思索与其电影的美学内涵,挖掘其电影中丰富敏锐的人伦思想、深邃绵密的诗性空间,并分析基氏电影中关于心灵、诗、情感等的主题表达。     

杜琪峰 香港电影最后的大佬

是月,电影《毒战》全国上映。凛冽,残酷,冷静,动作片大师杜琪峰的镜头记录的缉毒,悬念迭起,善恶交织,真实震撼。香港金像奖主席陈嘉上说:"港片尚有文化分量,是因为有杜琪峰、许鞍华、王家卫这三人标杆式的存在。"香港影评人林沛理认为:"陈可辛扮演一个先行者的角色,带领香港导演在作品中加入恢宏叙事的元素,他的《投名状》、《十月围城》就是典型代表。"     

陈可辛电影的商业运作策略

作为一位追求艺术的导演,陈可辛更善于把握市场的商机。他通过对演员的巧妙组合,最大化地发挥演员的市场号召力。利用各种手段对电影进行立体化、系统化的市场营销。他顺应市场潮流的变化,积极开拓市场,对香港电影的发展起到了一定的推动作用。     

暴力镜头下的美学追求——金基德电影中的人性与欲望

09年后的亚洲影坛上,韩国导演金基德的电影总是饱含着话题性和争议性.他的作品总是表现“边缘人”的生存状态,通过对这些人物的刻画,赤裸裸地为我们展现了人性与暴力的主题.作为在国际上屡获大奖的“新生力量”的一员,他的创作却不被本国人所看好甚至排斥.这种极端的评判却没有打消金基德对于电影艺术的执着和热爱.他的作品始终带有着他独特的“金氏风格”,关注游离在主流社会之外的边缘人,用画面和镜头去探讨暴力、欲望的人性无限可能性.     

动漫品牌及其全球形象的原型基础

原型是一部动画的根源、情感和精神中心,隐藏在作为艺术表象存在的电影背后。这种"内在"原型在艺术表现中外化为主题、叙事模式、人物形象、镜头造型等等。动漫创作不仅要具有敏锐的直觉和天赋,更应把握科学的文化原理,赋予有意识的价值,转化原型的力量使角色能被同时代人的心灵接受和理解。     

简析王家卫后现代语境下的电影元素

作为香港“新电影”的突出代表人物,王家卫以后现代主义电影关学观对电影的叙事语言、故事主题、画外音独白、色彩运用和电影噱头等电影元素进行了深入的探索。他选择即兴的拍片手法,将叙事文本模糊,转而用碎片式的创作风格来粘合情节,通过人物情感自白来表现对生活的真切感受,呈现出人物间的情感冲突,刻画人物“寂寞个体间的无言交流、孤寂情感的另类诉说以及孤寂被拒的情感基调”等心理底色,形成王家卫独特的电影风格。     

贾樟柯和顾长卫电影的长镜头调度之比较

贾樟柯和顾长卫的电影均属于小城电影的范畴,他们把电影共同的叙事背景放在了小城。作为第六代导演的领军人物,贾樟柯的电影以表现小人物的命运为主题,选取中国内陆小城作为叙事背景,达到了用电影记忆历史、关注个体生命的目的。顾长卫则是由"中国第一摄影师"而转型为导演的,他以一颗悲悯之心把七八十年代的小城人对于理想的追求和抗争或屈服呈现给观众。他们的电影在镜头的调度上很有放在一起进行研究的必要,两位导演大量使用了长镜头,使影片的表达效果更为真实,表现内容也更为丰富。     

一段精彩的“电影语言”——浅谈《西厢记》“长亭送别”

蒙太奇者,在电影中,乃是镜头与镜头,场面与场面剪辑、组合之意,是电影的重要表现手段之一。一部电影由许多不同的镜头组成,在电影创作中,需要将全片所要表现的内容分许多不同的镜头(画面),分别拍     

空镜头在动画意境表达中的无声互动——以动画短片《回忆积木屋》为例

在镜头运用中,空镜头作为一种只见物、不现人,言尽而意无穷的影视镜头表现模式,常被应用于表现人物内心世界的影视作品中.一个好的空镜头甚至暗喻着整部电影的意旨.因此,如何合理精炼地运用空镜头,是我们需要认真研究的课题.本文以动画短片《回忆积木屋》为实例,研讨了空镜头在动画短片中的运用方法和技巧,探索了镜头语言中修辞手法的应用.     

安东尼·明格拉的理智与情感影像世界

安东尼·明格拉从获得9项奥斯卡奖的《英国病人》开始备受关注,这位意裔英国导演获得国际声誉的同时。也铸就了他独特的电影语言风格,他的电影将视角投注到个人的内心世界,在理智与情感的纠葛矛盾中,以冷静客观的镜语观照人的心理创伤与救赎。本文着重通过最带有明格拉风格的五部作品,对明格拉的独特叙事风格,冷暖交织的镜头语言以及他的影像世界的终极现实与人文关怀进行影像文本分析。     

韩国情感类电影的艺术特色——以2000年以来韩国电影为例

韩国情感类电影有镜头丰富,善于运用反应镜头,剪辑灵活,善用长镜头,景别与构图突出情感等优点。认知这些优点,可以掌握韩国影视剧的情感表达方式方法及规律,从而在把握影视规律,提高艺术性,反映生活,扩大文化内涵等方面来促进我国情感类电影的发展。     

浅析《赎罪》从小说到电影的改编

2007年上映的英国电影《赎罪》改编自伊恩﹒麦克尤恩的同名小说,导演乔﹒怀特以他独特的领悟和别出心裁,将他最感兴趣的＂人的面孔＂与＂人的情感＂技巧性地表现出来,打破了传统影片擅长讲故事、调动观众抽象思维能力去破解影片意义与价值的格局,从而也给读者提供了一种自由感受的向度。本文试图通过电影与小说文本的对比来探究电影对小说的改编。     

生死边缘的情爱叩问——韩国导演许秦豪爱情四部曲探秘

韩国电影导演许秦豪的作品风格清新、含蓄唯美,深受中国观众喜爱,其影片充满了对爱与死亡的哲学思考,情感表达真挚动人,镜头语言丰富唯美。许氏电影的成功对当代中国电影不无启示。     

作品信息

<正>安妮宝贝《七月与安生》将搬银幕作家安妮宝贝13年前创作的小说《七月与安生》将被拍成电影,陈可辛将担任监制。陈可辛称它呈现了自己喜欢的故事结构。《七月与安生》讲述了两个从13岁就相识的女孩长大后爱上同一个男人,因为对世界、对自己、对爱情完全相悖的价值观,最终得到各自命运的安排。小说的电影翻拍权曾在王家卫导演手中停留了6年。陈可辛表示,由于小说篇幅很短,未来电影的改编工作会着重放在对情节和细节上做"加     

武士的黄昏

着实有很长一段时间迷恋于日本的武士道题材电影。自黑泽明、内田吐梦开始,而后到北野武、三池崇史,再到山田洋次等人的电影作品,都有涉猎。这些导演镜头下人物的悲欢离合、爱恨情仇都曾在某些时刻令我的情感坍陷,令我沉     

论张艺谋电影在艺术表现上的民族化美学特征

作为综合艺术的电影,其民族风格的形成有赖于电影艺术各种元素的综合表现,张艺谋电影在艺术表现上的民族化美学特征有三:借鉴文学中“意象”的特征,增强镜头的表意性;适应本民族欣赏习惯和接受心理来选取使用色彩;民间小调和民乐的刻意打造。     

试论张艺谋电影的情感表现

情感性是张艺谋电影的审美追求,从张艺谋艺术思想的发展历程看,他执导的电影对个体情感的表现经历了一个从"情感主义"到"隐情感主义"到"后情感主义"再到"隐情感主义"的回归的发展过程.     

阿尔莫多瓦电影中女性角色的多面情感

当代西班牙著名导演阿尔莫多瓦(Pedro Almodóvar)的电影很大一部分都是以女性为主题的。他擅长通过镜头展现女性丰富细腻的多面情感世界。他的代表作《濒临崩溃边缘的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown')为他赢得了1988年威尼斯电影展最佳剧本奖以及欧洲电影展最佳青年电影奖。他最拿手的是描述女性在面对来自社会纷扰和人性考验时所流露出来的多面感情。本文就阿尔莫多瓦电影中所出现的系列女性角色的多面情感做一个粗略的评述。     

试论费穆电影观对中国电影的影响

费穆重视电影本体、讲究电影“空气”的“布置”、强调电影的民族审美情趣,他的这些电影观在今日已越来越受到中国电影界的重视。费穆电影观对中国电影的影响,主要体现为电影人越来越重视将电影作为一门独立的形象艺术,并全力探索尽可能完美的表现方式。