河北省民间音乐在高校音乐教育中的传承研究

河北省民间音乐经过几千年的历史积累,具有独特的地域特色、民族气质与文化内涵,是中华民族乃至全世界的文化财富。然而随着全球经济的发展,城市现代化交流不断加深,严重影响到民间音乐的传承和发展。要想真正弘扬河北省优秀民间音乐文化,就要利用本土优势,将民族民间音乐与高校音乐教育结合,通过各种途径和手段培养大学生。这不仅有利于提升大学生的综合艺术素质,还能推动民族民间艺术的传承,从而使河北省传统民间音乐永葆青春。     

湖南花鼓戏的艺术特征与传承保护

湖南花鼓戏是中国传统戏曲艺术的重要组成部分,是湖南境内民间小戏的总称,一直以来湖南花鼓戏音乐特点也在慢慢发展,在不同时期呈现出不同的特点。近年来,随着改革开放以来,经济迅速发展,外来文化的不断涌入,城市生活的多样化以及各种新型的娱乐场所的建立,使花鼓戏一度陷入无人观看的危机。     

试析民族音乐在高校音乐教育中的传承和发展

民族音乐是中华传统文化的瑰宝,并有着独特的音乐风格和文化价值,理应成为高校音乐教育中的重要资源。然而在实际的高校音乐教育中,民族音乐却始终没有得到充分的重视,从而使音乐教学质量的提升受到了很大的影响。鉴于此,本文从高校大力开展民族音乐的必要性谈起,就其传承和发展,提出了相应的建议。     

试论中国传统音乐在高校音乐教育中的传承

随着我国的改革开放,我国同西方发达国家交流越来越多,西方国家的文化对我国的传统文化的冲击较大,西方的多元化音乐艺术渐渐进入到我国的音乐教育当中,这导致了我国传统音乐在高校音乐的教育上越来越边缘化,现今很多教师较为推崇西方音乐,而对我国的传统音乐较为忽视,这对我国的传统音乐发展十分不利,本文主要从我国传统音乐传承的现状进行分析,在这基础上提出了如何能够更好的将我国的传统音乐文化更好的传承下去提出了几点建议,希望我国传统音乐能够更好的传承下去。     

传统音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承

我国传统音乐文化史悠久。将传统音乐文化融入高校音乐教育,对优化音乐课程教学体系有着积极作用。基于此,阐述了传统音乐文化的教育意义,探究了新时期传统音乐文化的教学立足点,并进一步结合当前传统音乐文化的教育问题,制定了科学的音乐课程教学实践方案,旨在提高高校对传统音乐文化的教育传承能力。     

论高校音乐教育与民族音乐的传承

音乐作为高校教育体系重点学科,是学生美育教育的重要学科载体。民族音乐是经过民族历史发展所积累下的文化产物,所蕴含的文化内涵十分丰富,同时也具有一定音乐教育功能。因此,高校在组织音乐教学活动时,将音乐课程与民族音乐建立有效联系,能够保证音乐教学更加高效,对于提高学生音乐素养,实现美育教育具有重要意义。鉴于此,本文主要围绕高校音乐教育中渗透民族音乐的意义,以及具体路径展开分析,从而为促进音乐教育改革,提供重要的理论依据。     

邵阳花鼓戏的传承与保护

邵阳花鼓戏自清朝中叶形成后已有两百多年历史,虽然它曾有过不俗的成就,具有多方面的价值,但其现状却不乐观.文章简要介绍了邵阳花鼓戏的历史传承及价值体现,并以邵阳市花鼓剧团为个案,探讨了它的濒危现状及其保护措施.     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

随着我国改革开放,文化事业在我国开始呈现明显的开放性特征,不少高校音乐教育开始引入西方多元化音乐艺术形式,而作为传统音乐的教学体系开始呈现边缘化的发展态势。与此同时,在西方世界我国的传统音乐艺术也得到广泛传播,这也给我国传统音乐艺术的发展提出变革的要求。本文将针对上述内容展开论述分析。     

“襄阳花鼓戏”的唱腔特色

湖北省级非物质文化遗产——襄阳花鼓戏的前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式。襄阳花鼓戏有桃腔、汉腔、四平三支主腔,另外还有一百多个本地民歌、小调组成的彩腔,还有一部分是从湖北越调、梆子等吸收演变而来的杂腔等。襄阳花鼓音乐特色明显,声腔既高亢粗犷、激情热烈,又委婉细腻、明快活泼,富有浓郁的地方色彩和生活气息。     

我国民族民间音乐的传承在普通高校公共音乐教育中的体现

为了更好的实施全国教育科学"十五"规划课题<民族文化传承与学校艺术教育研究>,本文提出应该在普通高校重视民族民间音乐教育,促进民族民间音乐文化的传承.     

谈大学音乐教育

通过描述情感教育在音乐中的重要性,引出大学音乐教育的侧重点与关键内容,强调大学音乐教育应该以培养学生较高的音乐欣赏水平为主,教导学生体验音乐中的情感和文化,从而达到音乐教育的根本目的.     

皖南花鼓戏源流考述

皖南花鼓戏是皖苏浙交界一带的地方戏,尤其在安徽省的宣城、广德、宁国、郎溪等地最为盛行,因而被称作皖南花鼓戏,然而它并非是土生土长的艺术形式.通过探究皖南花鼓戏形成与发展,发现湖北花鼓戏和河南灯曲是其源头,且在发展过程中受到高腔、京剧和徽剧的影响,最终与本地风俗相结合形成一种独特的地方戏曲——皖南花鼓戏.     

民族院校音乐教育浅论

大量科研成果和教学实践表明,音乐教育不仅能使大学生的综舍素质和艺术鉴赏能力得以全面提高,而且能增强其强烈的民族自豪感。它有着其他学科无法替代的功能和作用,是实施全面素质教育的一个不可或缺的重要组成部分,是民族院校审美教育的主要途径。     

江淮姊妹花——凤阳花鼓与黄梅戏比较研究

处于江淮大地的安徽省,境内的凤阳花鼓和黄梅戏艺术分别受淮河文化和长江文化浸润,形成了各自的文化艺术特征。通过历时性和共时性两个维度对它们的发展历史、地理环境和政治生态背景进行解析并作比较研究,可以看出两种艺术在起源、流变和当今发展等方面具有一定的普适性和独特性。通过研究,对于繁荣优秀传统文化,建立多元生态保护传承机制以及厘清传统艺术发展规律具有重要的理论指导意义和实践操作价值。     

探析地方戏曲根植高校音乐专业的传承途径

戏曲作为中国传统音乐文化百花园中的一朵奇葩,有着悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众底蕴。该文通过对地方戏曲音乐根植高校音乐专业的传承途径的探析,分别从"传承之器、传承之人、传承之制"三个方面加以阐述,旨在探索地方戏曲音乐的传承发展的举措,使戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化,基本实现全覆盖,也为转型时期地方高校如何将戏曲文化根植音乐专业的传承途径提供参考,系"活态"传承之根本。     

高师德育工作的继承与创新

结合江泽民同志关于教育问题的谈话精神和天安门广场自焚事件，我们认为高校的德育工作要在继承的基础上进行创新，创新的具体措施是丰富和拓展德育内容，进行形式，内容和手段的创新，结合日常管理使高师德育化虚为实等。