谈声乐与声乐教学

声乐是情感的艺术,声音中技能训练与歌唱有机结合,才能完成声乐作品的演唱。     

声乐艺术与声乐技巧

声乐艺术的基础主要在于发声和声音的质量。歌唱家只有了解了声乐艺术，声乐艺术对声乐技巧的重要性。才能在将来的学习中少走弯路，掌握准确的声乐技巧，以优美动听的歌声献给广大的观众。     

谈声乐观念与声乐训练

声乐学习与训练是一个漫长的过程。它的训练内容由易到难,由浅到深,循序渐进,永无止境。它的训练形式是一种不断循环反复的过程。要想从这些“简单”的重复过程中这到正确方法的运用,进而变成学生自己良好的习惯,最终能够运用娴熟,离不开课后的勤奋用功。用功最重要的是用心,用心才能得法。     

声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

声乐班

四年级第二学期,同学们都在上奥数、奥语和奥英。王老师悄悄找小茉莉谈话:"既然他们都能坚持,为什么你就不能?小茉莉,你潜力很大的啊!"小茉莉最爱听别人说她潜力大,因此也积极要求上提高班。这样一来,小茉莉星期六全天都得上课,但她想得开:"反正我还有星期天的声乐班呢!"     

简谈声乐

莫扎特的谜语在西方音乐史上是最大也是最具有意味的。短短35年的生命历程,夹杂着不为人知的"戏剧"人生,人们惊叹几乎涵盖音乐所有领域的莫扎特的作品给予人类的震撼,让所有人都想在其生活过的每一个角落挖掘其音乐的出处,寻找歌剧中每一个角色的雏形。莫扎特作品的三大艺术特点让我们看到了歌剧创作和歌曲创作的时代性。一、莫扎特作品所具有的社会性莫扎特作品中所表现出来的鲜明的时代性和世俗性是其作品的社会性的集中体现。生活的时代特性在每个作曲家的作品中都会表现出来。在35年的历程中,求索在歌剧领域占到了70%。怀着对自己未来的憧憬、希望和自信的莫扎特于1781年坚决地独自来到了维也纳。当时的奥地利正处于启蒙思潮之中,社会正在逐步广泛地接受人的价值是由才能和道德决定的观念。此时莫扎     

民间声乐传承与现代声乐教育

音乐在历史长河中不断发展与人们相伴。自古以来,音乐都伴随着人们并渐渐地从贵人专属走向民间,追根究底音乐就是由民间起源发展而来的。因此可以说传统民间音乐是现在各种音乐的起源与基础。一我国声乐教育的历史自1840年鸦片战争后,我国人民开始觉醒,洋务派推举"中学为体,西学为用"的文化主张",西学东渐"的思想由此得到壮大,我国的音乐基础教育也得以开始萌芽。维新派代表梁启超认识到音乐对于思想的重要意义,因此积极倡导学校开     

提高声乐高考生声乐学习效果的技巧

正近年来,随着高等学校招生不断扩大,参加声乐高考的学生人数也在不断增加。有调查显示,大部分考生均是从高中开始学习声乐的。他们中的一部分人,本身对声乐没有太多兴趣,只是为考试而学,缺乏全面的学习规划。由于他们的声乐基础薄弱,加上学习时间较短,因此声乐高考的成绩往往不太理想。如何才能尽快地提高这部分学生声乐学习的效果,作为一名多年从事音乐教学的教师,本人谈几点看法。1.要努力提高声乐学习的兴趣     

谈谈声乐初学者怎样上好声乐课

作为声乐艺术的初学者,为了能更好地上好专业课,就必须了解声乐学习的基本要求,对教师所做的讲解和示范认真观察,课后要根据教师的要求加强练习,为回课做好各方面的准备,同时时学习要充满信心。     

创新高校声乐课程建设 提高声乐教学效果

正"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是我国著名的音乐家冼星海的名言。高校声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,学生需要在长期的训练中,掌握声乐表演的方法和技巧,并坚持进行反复的练习和深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前,高校声乐教学中存在着一些问题,亟待加以研究和解决。一、高师院校声乐课程存在的主要问题高校尤其是师范院校声乐课程的目的是培养具有较高     

更新声乐教学观念 丰富声乐教学形式

声乐学习是高师音乐教育专业的主要课程，也是衡量学生音乐学习水平的重要指标之一。目前，高师音乐教育在我国还属于方兴未艾的新兴学科，但作为其重要组成部分的声乐教学，由于受到传统教学模式的影响太深，分类过细，人为地割裂了教育完整性。此外，高师的声乐教学一直沿用专业音乐院校“一对一”的教学模式，把中小学音乐教师的培养与专业演员的培养混为一谈，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以课堂教学为目标的音乐教师的培养标准，这明显与基础教育中的音乐教育学科改革相脱节，无法真正满足实际需要。由于上述原因，     

声乐心理学在声乐教育中的运用研究

声乐心理学是声乐艺术与心理学理论概念上的交融,声乐心理学在音乐课堂上的运用,可以被称之为声乐教育上的重大突破。声乐心理学的使用,对于研究学习声乐艺术的学生们的心理活动,进而更科学、合理地安排声乐教学活动有积极的作用。因此,本文将借鉴心理学在教学中的成功经验,尝试在声乐教学系统运用心理学理论进行学生教育。在此基础上,希望能够帮助学生掌握更多的声乐教学知识。     

民间声乐传承与现代声乐教育发展

20世纪90年代以后,文化艺术发展进入多元时代,特别是流行音乐的盛行,改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧,同时为了使民族歌唱更贴近生活,出现了民族、美声、流行杂糅,“三不像”的现象：民间音乐意识匮乏的民族声乐教育就此弃“民”仿“西”合“流”。     

声乐老师在声乐教学的定位转变

音乐是听觉的艺术,声乐老师要有良好的听力,挖掘音乐深度的内涵,遵循正确的教学原则,具备扎实过硬的歌唱技巧与技能,在声乐教学中的定位进行转变。     

浅析声乐技巧在声乐艺术中的重要性

在展示声乐艺术的过程中,熟练运用恰当的声乐技巧是很重要的,并且它们对声乐艺术的展示具有重大意义。大部分的歌唱家为展示声乐艺术更深层次的涵义,都会运用各种声乐技巧。当今将声乐技巧运用于艺术表演中并不容易。探讨在声乐艺术展示过程中运用声乐技巧的重要性,希望为有效促进声乐艺术的进步提供思路。     

声乐艺术指导在声乐教学中的应用

随着社会的不断进步,对于学生综合素质有着更高的要求,而声乐是培养学生情操的重要途径,通过科学的声乐艺术指导,学习声乐专业的学生们能够对于声乐相关知识有更深入的了解,进而更有效地提升自身声乐水平。本文从声乐艺术指导的教育出发,介绍几种将其应用与声乐教学的途径。     

传统声乐文化在声乐教育中的重要性

本文主要介绍了传统声乐文化的发展历史,以及在高校教育中所占的地位,传统声乐文化是一种艺术表现形式,在历史发展的长河中要取其精华,去其糟粕。传统声乐文化的发展需要我们每个人的共同努力,更需要高校音乐教师的传播和引导。     

传统声乐文化在声乐教育中的重要性

本文主要介绍了传统声乐文化的发展历史,以及在高校教育中所占的地位,传统声乐文化是一种艺术表现形式,在历史发展的长河中要取其精华,去其糟粕。传统声乐文化的发展需要我们每个人的共同努力,更需要高校音乐教师的传播和引导。