俄罗斯音乐中的独特和声

俄罗斯音乐具有很浓郁的地方民族特色,旋律与和声是其民族性语言的集大成果。它独特的和声体现在广泛地运用自然调式,尤其是自然小调的使用。自然小调中的变格进行、变格终止和正格进行。还有各式各样的中古调式的运用,包括交替调式的平行大小调,这些和声进行、和弦结构与各种调式音阶支撑俄罗斯音乐的和声领域,并展现多彩的俄罗斯民族性音乐。     

高考乐理模拟试题（十九）

7、写出民族调式音阶(用调号),并在各音上方写出相应的阶1、写出下列各音的所有等音。2、写出下列半音或全音的类别。3、为下列音列添加记号,使之成为指定音阶。B旋律大调下行音阶f和声小调上行音阶#g和声小调上行音阶#C和声大调下行音阶4、以下列音为冠音构成指定音程。5、写出下列音程的转位音程,并写出转位音程的名称。6、写出下列中古调式的音阶(用临时记号)。纯五度小二度增四度减五度大七度减八度大二度小十度增十五度减六度增六度减四度e混合利底亚调式f多利亚调式(答案见第34-35页)9、下列各例都标有不同的标记,写出它们的实际演奏…     

豫西民歌的种类与音乐特色

研究民间音乐，民歌分析是重要的途径。根据豫西民歌的音乐形态、演唱形式和场所进行归纳，将其分为劳动歌曲、灯歌、小调及叫卖歌曲四类；进而对其旋律的调式和音阶、基本曲式与结构原则加以分析，阐明其同调式、同种音阶不同构成音所产生的不同音乐色彩；重复、并置、重复与并置相结合的结构原则和旋法特点在豫西民歌中所产生的音乐特色。     

从手风琴左手演奏小调音阶指法看低音的手指移位

<正> 一、左手小调音阶指法左手小调音阶作为基础训练的一个重要内容,越来越受到人们的重视。它如同大调音阶一样,为了表现乐曲的情趣和风格,正发挥着重要的作用。但是,目前在许多教材中,对小调音阶指法的安排只仅标记一种,常见的指法如下:     

高考乐理模拟试题（十五）

l、将下列各组音符的时值总和用一个休止符或附点休止符替代并写出来. 4、写出b和声小调的特征音程并解决。5、以份音为低音构成大、小、增、减三和弦以及大小七、大七、减七、半减七和弦共二十八个和弦(包括原位与转位形式)。2、在每个音下方写出音名及组别. U 3、以指定音为冠音向下构成指定音程。增二度小二度大九度纯四度减五度大六度6、指出下列音程分别属于哪些和声大、小调。大七度小六度小七度减十五度增八度增三度7、以C音为下中音，分别构成和声大调、旋律小调上行音阶(用调号)。13、判断下列拍子的类型(单拍子、复拍子以及混合…     

浅谈小提琴音阶练习与演奏的训练

音阶的种类有大调音阶、小调音阶、分解和弦、半音阶、同指半音阶、三度音阶、六度音阶、普通八度、换指八度、十度、泛音等。在熟知掌握音阶的基础之后,才可能运用小提琴演奏法去演奏乐曲。它们是相辅相成,基础与提高的关系。     

论中世纪伪乐对调式发展的作用

文章对盛行于中世纪的伪乐变音现象及它的演变过程进行分析、概括,就伪乐在促进自然音体系调式音阶中导音的形成与终止式的规范化,并最终使调式由从中世纪的十二个教会调式逐渐发展形成为现在的大小调音阶系统展开论述,揭示了伪乐在调式发展中的重要作用。     

谈同主音大小调在钢琴基本练习中的作用

钢琴的基本练习,即音阶、琶音、和弦、八度等钢琴基本技术的练习,无论是对专业还是业余:是对刚入门的初学者还是有一定弹奏水平的学生,都是必不可少的。大多数钢琴教材以及钢琴考级的基本练习,都是按照关系大小调进行的,即一个大调和其下方小三度的小调,如C大调和a小调。只有在《拜厄钢琴基础教程》的最后几页,才有按照同主音大小调顺序排列的二十四个大小调的音阶     

浅析古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐分析

在现代筝曲中,定弦方式已经打破统一的八度排列,出现了有规律的音阶和无规律的音阶特点。筝曲《阿拉木·古丽巴拉》是介于五声调式与七声调式的音阶排列的。它按照新疆特有曲调,使乐曲的旋律别具一格。本文通过定弦、节奏、技法等方面,对乐曲进行分析,望同仁予以指正。     

天籁之音——《E小调小提琴协奏曲》的音乐艺术评析

《E小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体现。本文从对作品E小调小提琴协奏曲的分析入手,从音乐的旋律性,各声部线条的层次感,演奏的节奏与速度,音乐要素的内涵四个部分系统探讨了门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏技巧,为深层次的理解门德尔松的作品奠定基础。     

肖邦两首f小调钢琴作品浅析

从肖邦作品中我们不难看出,f小调调性的音乐都在他不同类型的作品中出现过。f小调本身就是一个在音乐旋律中听起来很让人压抑与悲痛的调性。而肖邦采用此种调性创作音乐,光从音乐旋律感调性我们就已经听到了他内心所要表达的那种郁愤、痛楚感。使人很快的就能建立出整首作品的音乐形象感。     

传统和弦与现代和弦构成的区别

和弦在传统音乐和现代音乐中都被广泛的运用着,可是传统音乐中的和弦与现代音乐中的和弦存在着很大的区别,但从和弦构成上说就可以根据三度叠置与非三度叠置、三全音、大小调音阶与音序这三点来进行区别。我的这篇文章主要是就是通过这三点来对传统和弦与现代和弦的构成来做一个比较。     

让幼儿在音乐听赏活动中感受乐句

什么是乐句?从概念上可以理解为:乐句是旋律单位,它的长短不一。我们打个比喻:一篇文章是由段落和句子组成的,一首乐曲是由乐段和乐句构成     

音乐:知识、方法与情感的三维统一

花城版＂走进音乐世界＂小学二年级第四单元的《音阶歌》是一首以do re mi fa sol la si do构成的七声音阶歌曲,目的是让学生完整地感受七声音阶,初步建立音阶的相对音高概念。这要求教师深度理解知识与技能,遵循学生的身心发展规律,     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.     

从音体系角度看中西音的不同

音体系就是音乐中所用的乐音素材及其相互关系的总和,它概括为音律、音阶、调式、调性等诸多方面。本文对中国传统音乐和西方大小调音乐进行比较,简单阐述中西方音乐的"异中存同"与"同中存异"。     

浅析德彪西《德尔菲舞女》的作曲技法特征

突破传统的旋律与和声的观念;多用零碎、短小的主题动机;新颖的和弦剥离手法、独特的五声性音阶和反拍节奏的独特设计;弱力度多层次的朦胧音响效果等都构成了德彪西表现梦幻意象和标题情趣的重要创作手段。     

浅谈师范音乐专业班练耳进程

本文通过复述乐音的高度 ,听认音阶各级的音响、复述乐句、节奏、听辨协和与不协和音程及和弦、大小调乐曲来训练视唱练耳进程     

稿源采珠

江苏阚小妹谈“音准”,即音高的准确性。在教学中,常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调,把握不住音高等问题。针对这个问题,笔者认为可从以下几个方面着手解决:1、音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系,在脑子里形成一个清楚的概念,然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习,使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2、旋律音程的练习。在视唱练习当中,旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广,所包含的内容最多,难度最大,技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度…     

五线谱识谱法自学辅导(五)

(七)降号调现在我们将C大调音阶的后半部分删去,把它的前半部分当作新的大调音阶(即F大调音阶)的后半部分: 问题是新调音阶的前半部分,唱名与音名的半音全音关系不投: 因此需要把B音调整为降B音(记作bB): 所以我们在弹奏F大调音阶时会遇到一个黑键,它就是bB(在F大调中是“4”音)。