巴赫《371首四声部众赞歌》的和声处理手法

巴赫<371首四声部众赞歌>中的和声处理体现了调式调性与和声调性两种调性体系的结合,即:众赞歌旋律是教会调式体系的,而和声却是大小调体系的,这两种体系的结合是<371>的最大特色.巴赫运用功能和声处理众赞歌旋律的主要手法是,将教会调式的特性音和Ⅶ级音处理为大小调体系的其他音级,将教会调式的主音在功能和声中处理为同调结合和异调结合.     

关于调式中的“一定关系”

什么是调式？许多音乐教材对它的解释都是这样的：按照一定关系连结在一起的几个乐音（一般不超过七个），并以其中一个最稳定的音（主音）为中心组成一个体系，这个体系就叫调式。至于何为“一定关系”，并不做一些解释，令人感到有些难以理解。到底“一定关系”指的是什么关系呢？简单而言，是指调式中乐音与乐音之间为组成一个体系而构成的特定的关系。例如：在自然大调中，其第Ⅰ级音（主音）与第Ⅱ级音之间的关系是全音关系，第Ⅱ级音与第Ⅲ级音之间是全音关系，第Ⅲ级音与第Ⅳ级音之间是半音关系。整个调式的结构是按“全、全、半、全…     

浅谈呼伦贝尔盟少数民族民歌调式特点

我盟少数民族民歌的体裁及演唱形式是多样的，其体裁大致有诗、歌、舞三位一体的音乐体系。其演唱形式有独唱、对唱、齐唱、领唱、合唱、重唱以及歌舞表演唱等。调式特点我盟地区民歌调式总的特点是建立在五声音阶基础上的五声调式，主要是单一调式，交替调式的民歌较少，宫调式民歌数量最多，其次是微调式与羽调式民歌，再就是商调式。最少的是角调式民歌。一、宜调式民歌它调式的民歌总的特点：特别强调南音在结束处对它音的支持，但由于旋律中骨干音的不同，宫调式民歌又可以细分为以下几种类型：1．以商音与微音为骨干音，以角音做半终…     

如何根据首调唱名法或特征音级推算中古调式的调号

中古调式常指17世纪前流行于欧洲的民族调式。它来自民间后为教堂所采用,故又称为教会调式。中古调式的出现虽早于大小调体系,但在目前的乐理教学是以大小调体系较为主的,因此本文以大小调记谱法特征为基础,反推中古调式的调号。     

中国民族旋律的特点

正一、五声性调式与西方音乐大小调式特点不同,中国音乐属五声性调式。西方音乐为七声音阶,中国音乐为五声音阶与五声性七声音阶共存。中国音乐中五声与七声的关系是:五声是以七声为背景的五声,七声是以五声为骨干的七声。(1)五声音阶的五个音分别是宫、商、角、徵、羽,一般情况下,此五音可理解为1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)。五个音均可作为调式主音。五声性七声音阶即表面上其音阶形式由七个音构成,但实际上     

谈下中三和弦在即兴伴奏中的典型运用

下中三和弦,即调式中的六级和弦,标记为"Ⅵ",因其在调式音级体系中所处的位置及其双重功能的属性,一般有其较为典型的运用方法.在即兴伴奏过程中选择、运用好下中三和弦,会有着非常好的伴奏效果.     

论中世纪伪乐对调式发展的作用

文章对盛行于中世纪的伪乐变音现象及它的演变过程进行分析、概括,就伪乐在促进自然音体系调式音阶中导音的形成与终止式的规范化,并最终使调式由从中世纪的十二个教会调式逐渐发展形成为现在的大小调音阶系统展开论述,揭示了伪乐在调式发展中的重要作用。     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

浅谈乐段的调的识别方法

调包括主音和调式两个要素,识别乐段的调关键在于识别调式。而识别调式,在多数情况下仅仅依据音阶的结构是不够的。因为有很多调式,它们的音阶结构完全相同,这时还需要以旋律的进行特点为依据来区分调式的两大类别,若是以五声音阶为基础的调式体系,则要依据对偏音用法的合理性的分析,才能识出庐山真面目。     

《百鸟朝凤》：从唢呐独奏曲到钢琴改编曲

钢琴传人中国100多年，已形成钢琴艺术领域内的中西音乐融合，中国钢琴音乐在结构、和声、音乐表现、意境、文化内涵诸方面，都表现出迥然不同于西方钢琴音乐的自身强烈的民族特征。采用以大小调式为基础的功能和声体系，传统和声材料的“有限”改造非传统和声功能的方法，将旋律中的特征音程纵向组合为和声的方法，复合功能的和声方法，十二音序列的运用及自由十二音和声等，形成了中国钢琴音乐风格的特征。     

浅议自然大调与宫调式

一个音、一个和弦不能表现思想情感,也无法塑造音乐形象。只有把音乐中许多个不同音高的音,按照一定的关系组织起来,并以一个主要的音为中心,其余的音都围绕它和倾向它,组成一个词式,形成一个体系,才是音乐表现的重要手段之一。 调式的表现力是丰富多彩的。我们可以用各种各样的调式来表现思想和塑造音乐的形象。通常见到的有自然大、小调,和声大、小调,旋律大、小调和民族的五声、六声、七声以及清乐、雅乐、燕乐等宫、商、角、徵、羽多种调式。然而最常用的还是自然大调和宫调式。     

调式和静音——民族调法漫议之一

词式中最稳定的音为主音,其次为属音、下属音,这三个音统称为静音。调式中的其它音都程度不同地倾向这三个静音。这三个静音中,属音和下属咅分割别从上方和下方支持主音,使调式稳定。在有调性领域的旋律写作中,调式稳定和调式清晰是至关重要的写作课题,那么     

试论曾侯乙编磬的调式音阶

曾侯乙编磬的悬挂排列是一种演奏编列,不包含编磬的调式音阶,音阶信息隐藏在三个磬匣及其刻铭中。“姑洗”匣中的音阶由五个全音律组成传统五声音阶：宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（so）、羽（la）,没有半音阶,称为旧音阶;并且以徵音为音阶首音,是为“姑洗宫徵调式”。“新钟”匣中的音阶由五个半音律组成新式五声音阶,称新音阶,也以徵音为音阶首音,是为“新钟宫徵调式”。“间音”匣中的“间音”是用于旋宫转调的辅助音。     

英语词中sC、sCC音丛划分的优选论分析

英语词中sC、sCC音丛的划分受多种条件制约,无论哪一种划分方法都存在着制约条件的违反,传统音系学理论难以给出较为合理的解释.通过以优选论为框架,对s音丛的划分进行层级排列,从无限的候选项中选出最和谐的输出项,因为该理论允许最低限度地违反制约条件的层级体系.     

从音体系角度看中西音的不同

音体系就是音乐中所用的乐音素材及其相互关系的总和,它概括为音律、音阶、调式、调性等诸多方面。本文对中国传统音乐和西方大小调音乐进行比较,简单阐述中西方音乐的"异中存同"与"同中存异"。     

也谈自然音程与变化音程的界定──与赵福洲先生商榷

读西安音乐学院学报《交响》1997年第3期赵福洲先生《关于自然音程与变化音程的概念界定》一文（以下简称赵文）至终篇,对文中一些定义和提法感到疑惑,故欲在此与赵先生进行商榷。赵文曰：“迄今为止的传统‘音列’都是建立在一定调式之上的”。尔后,出现了一个“调式音列”的概念。又日：某些“人工音列”是“不讲调式调性的”。首先,笔者不知道哪一种音列要讲调式调性。若要讲（依赵文而论）,则当有诸如“C自然大调音列”、“s和声小调音列”、“密克索底亚调式音列”、“e五声商调式音列”……等等之类了。我们来看看教科书对音列…     

从音体系角度看中西音乐的不同

音体系包括音律、音阶、调式、调性等诸多方面,探究中西音乐的不同,需要从生律到音阶的建立再到调式的应该用这一整体出发。从律学层面、音阶层面、调式层面分别探讨中西音乐的不同,首先对这几个层面中的概念问题加以区分,然后从整体上加以比较中西音乐的不同,有助于正确认识中国传统音乐理论。     

谈调式、音阶、调与“音关系”

我们把音与音之间的关系称为“音关系”。学好《音乐基础理论》的关键在于搞清楚音关系。音关系建立的基础音程为纯五度 ,即 :调是按纯五度关系循环产生的。如果按音关系产生的法则 ,将构成调的音 (一般不超过七个 )中的某一个音作为主音便构成调式。调式中的七个音从低到高 ,由主音排列到相距八度的主音便产生了音阶。     

调式和动音——民族调法漫议之二

调式运动只重用三个静音,调式虽稳定,但旋律似死水一潭,缺乏生气,必须不断变化旋律内部的紧张度,而获得旋律发展的动力。调式运动的规律一般从稳定开始,逐渐向不稳定发展,最后再趋向稳定。这种不稳定的紧张度将由调式的动音产生作用。我们民族大多以五声调式为基础,在每个调式的五个正音级中,除了2-3个静音(主、属、下属音)外,还余2—3个动音,这些动音往往倾向于静音,表现出     

党的十八大以来中国特色职业教育发展的政策历程、成就与经验

党的十八大以来,党和国家以体系建设为核心,以产教融合、校企合作为突破口,以标准建设为引领,陆续出台了一系列推进中国特色职业教育发展的相关政策。在这些政策的大力推动下,现代职业教育体系基本建成、内部层级结构进一步优化,职业教育加强了要素建设、高质量发展的动力显著增强,拓展了自身功能、服务经济社会发展的能力全面提升。从中国特色现代职业教育的发展过程可以看出,坚持党对教育工作的全面领导是坚定的政治保障,坚持以人民为中心是根本动力,坚持服务国家与保障民生是基本方向。