浅谈器乐演奏在江西弋阳腔戏曲伴奏中的有效应用

弋阳腔又被称为"高腔"与"弋腔",是我国江西弋阳地区古老的传统戏剧,它的艺术形式源于我国的南戏,起源则最早可以追溯到元朝末期.自从上世纪二三十年代开始,弋阳腔就备受学术界的广泛研究,近百年来取得了丰富的研究成果,但关于弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征研究成果相对匮乏.因此,本文在概述研究弋阳腔的基础上,试从弋阳腔概述、弋阳腔传统锣鼓编制、弋阳腔中的跟腔锣鼓手法、弋阳腔的器乐伴奏形式等方面入手,着重探讨研究弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征.     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

宁夏秦腔艺术的特色化发展道路探索

在我国西北地区,秦腔是覆盖面最广的剧种,但是从上世纪末开始,这种古老的艺术逐渐走向下坡路,处于低迷状态。为了促进秦腔艺术的传承和发展,介绍了秦腔艺术发展中存在的问题,分析了秦腔艺术特色化发展的路径。     

《秦腔》:一曲传统文化没落的挽歌

贾平凹的长篇小说《秦腔》,以秦腔这一民间传统艺术为线索,将清风街一系列“泼烦琐碎”的事情贯串在一起,着力表现传统文化在现代文明冲击下的没落与颓败。《秦腔》主要从秦腔这一传统民间艺术的衰落、传统生活方式的改变以及传统道德的沦丧三个方面着力表现传统文化的没落。《秦腔》是一曲传统文化没落的挽歌。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。     

陕西立法保护传承发展秦腔艺术

【热点材料】材料一:秦腔艺术是中华民族优秀文化瑰宝,是首批列入国家非物质文化遗产名录的保护和传承项目。随着经济社会发展,传统戏曲特别是地方戏曲面临着严峻挑战,保护传承发展刻不容缓。11月26日,陕西省第十三届人大常委会第二十九次会议通过了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》,对秦腔艺术的保护传承、人才培养、创新发展和保障措施等进行规范。     

"秦胡"研究评说

20世纪70年代出土的居延汉简中有"甲渠部吏毋作使秦胡"册三枚,对简文中的"秦胡"二字应作何解释,学界聚讼已久,论见歧出.本文在对前人研究成果进行述评的基础上,认为"秦胡"并不特指某个少数民族或某地少数民族,而是一种政治身分或法律身分.在这一身分之下,又有种落、地域之分,如卢水胡、湟中义从胡、支胡等,总谓之"秦胡".     

从非物质文化遗产的保护看秦腔的文化创新

中国传统戏曲的种类繁多,作为非物质文化遗产组成部分的古老剧种———秦腔,在其悠久绵长的发展过程中始终作为祖国文艺百花园中的奇葩,深受西北地区人民群众的喜爱。如今,随着商品经济的发展,以及多元文化的冲击,秦腔艺术的保护与发展面临很多困难。为了使其走出低谷,焕发生机,秦腔艺术的改革和创新已成为时代赋予的重要文化使命。     

四川音乐学院 一九九三年招生 音乐学专业 民族音乐常识试题

一、演空题:(20分) L我国民族音乐传统形式的五大类.是: 2.我国戏曲音乐的主要声腔体系是: 3.花儿是诸省等族的民歌、它属于体裁。 4.古琴有_根翰,_代已是独奏乐器. 5.华彦钧创作的三首二胡曲是__、._._、 6.道情类说唱音乐的主要伴奏乐器是.____.___ 7.梆子腔的主要伴奏乐器是     

钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型

作为一种独特的艺术表现形式，钢琴即兴伴奏的和声语言运用是这种艺术形式的重要环节之一，从局部的材料组织到整体的语言建构都直接关系到即兴伴奏的艺术质量。从传统和声学的层面对即兴伴奏艺术实践中纷繁的和声语言作出相应的归纳和演绎，以期增强弹奏者在即兴艺术实践中对和声语言运用的有序意识。     

钢琴即兴伴奏的艺术审美价值探讨

在钢琴表演中,钢琴即兴伴奏往往能够起到画龙点睛的舞台效果,对它的艺术效果与审美价值进行探讨,将有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛.文章以钢琴即兴伴奏的艺术特点出发,分析了它所带来的情感体验,并就钢琴即兴伴奏的艺术审美价值进行分析、研究.     

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

艺术歌曲,特别是中国艺术歌曲,普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词,是中国传统文化的精髓之一,艺术歌曲的艺术表现力,对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的,文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据,简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能,着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现,促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。     

高校钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与解决对策研究

传统的高校钢琴即兴伴奏教学方法导致学生实际即兴伴奏能力相对较低,逐渐无法满足群众文化艺术活动的开展需求,提升钢琴即兴伴奏教学效率已经成为高校必须要面临的重要问题。传统教学模式由于忽略简谱而导致学生无法实现移调,为了探索提升学生钢琴即兴伴奏的教学策略,从创新教学理论、教学方法以及训练方法三个方面论述具体的解决策略。     

板胡独奏曲——《月牙五更》之创作特点与地域风格探析

板胡,中国民族弓弦乐器之一,又称秦胡、梆胡、大弦、瓢等。明末清初,中国戏曲音乐兴起,伴随着戏曲梆子腔的出现和流行,板胡这件乐器应运而生。它被多种地方戏曲与曲艺采用,担当不同的伴奏角色。从为地方戏曲、说唱音乐伴奏到成为富有地方特色的独奏乐器,板胡经历了300多年的历史。刘明源,著名民族音乐家、弓弦乐大师、作曲家,在板胡发展史上起着举足轻重作用的人物。他的板胡音乐创作对当代中国板胡艺术的发展影响深远。本文以刘明源先生改编的板胡独奏曲《月牙五更》为例,从创作特点和地域风格两个方面做一个初步探析,以期挖掘出20世纪八十年代刘先生板胡作品创作风格,希望为当代板胡新作品创作提供一定的建议和参考。     

浅论独唱与伴奏的关系

歌曲的伴奏不仅提高了歌曲演唱艺术的表现力,同时还深化了歌曲音乐的审美意境。从艺术观、整体布局以及具体而精确的合乐(合伴奏)过程,对歌唱与伴奏是相依共存的一个整体这一概念做进一步探讨。     

如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是指根据既定的歌曲旋律在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部.当前中小学的音乐教材教科书大都没有配置钢琴伴奏声部,而仅仅是以旋律谱形式(包括大量的简谱)出现的,这就要求中小学音乐教师能在音乐课堂教学中具有较强的钢琴即兴伴奏能力,使歌曲形象更丰富多彩,更有艺术感染力.那么,如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平?笔者结合自身的教学实践,认为运用一定规律的模式练习,不失为一种有效的教学方法.     

在现代多元化背景下晋胡的创新尝试与转型趋势

晋胡是我国民族弓弦乐器的一种,同时是晋剧的传统领奏乐器,往往只用于晋剧的伴奏.随着时代的发展,地方传统戏剧在市场中越来越没有竞争力,更不用说在地方传统戏剧中所用的伴奏乐器.因此,对于地方传统乐器的传承和转型迫在眉睫.本文简要介绍了晋剧与晋胡,并对晋胡未来的转型趋势进行了简要分析.     

论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养

钢琴即兴伴奏是钢琴表演艺术的一个重要分支,由于具有很强的实用性,所以近年来受到越来越多的关注.文章通过介绍钢琴即兴伴奏的定义,与其他钢琴表演艺术的区别,详细分析了钢琴即兴伴奏的艺术价值,最后提出了提高即兴伴奏水平的具体方法.     

柳琴艺术发展轨迹探讨

柳琴作为一件乐器,经历了几十年的时间发展成为我国乐库中不可或缺的乐器即从传统的伴奏作用演变为独奏与领奏的作用,不仅对民族乐器独奏有着重要影响而且对世界艺术的发展有着重要影响。因此本文主要针对柳琴艺术发展轨迹进行了分析与探讨。     

让伴奏艺术之花更美

从伴奏艺术的角度出发，总结教学实践中的心得与体会，通过“充分发挥钢琴演奏技术，综合运用相关理论知识，合理选择伴奏音型和节奏型”挖掘伴奏自身的内涵，展示伴奏艺术的魅力，体现伴奏的艺术价值，以期取得最佳的伴奏效果。