在钢琴教学中对放松和音乐感的把握

放松和音乐感是钢琴学习中比较重要的两大课题．也是教学过程中最难把握的基本要素。本文作者结合自己平时钢琴学习中的体验及总结众多钢琴家的经验，从放松和培养音乐感两方面作详尽论述，并针对如何放松和更好地培养音乐感提出几点看法。     

谈在视唱练耳课中对学生音乐感的培养

音乐感是指人们对音乐的认知，理解，感受，鉴赏等方面的综合能力。也是衡量一个人音乐素质讷氏的重要标志。而在视唱练耳课中实施对学生音乐感的培养是一条方便，快速和有效的途径。     

钢琴教学中如何培养学生的乐感

“音乐感觉”简称乐感,是演奏者对音乐的感知及与之产生的共鸣.在钢琴教学中,教师要在训练学生演奏技巧的基础上,逐步培养学生的“乐感”.以提高演奏的准确与完美.本文通过分析音乐感的基本特征,提出钢琴教学中乐感的培养策略.     

儿童钢琴教学中的乐感培养

从小加强对学生的乐感训练和培养,这对学习钢琴和其它相关门类的艺术都是大有裨益的。在儿童钢琴教学过程中,教师可以从听、唱、想等角度入手,细致深入地调动学生的积极性,培养学生的感受力、想象力和创造力,从而为更好地表达音乐、理解音乐打下良好的基础。     

高校中美国综合音乐感教学法的应用

美国“综合音乐感教学法”是一种比较成熟的音乐教学方法,在高校非音乐教育专业的音乐教学中,借鉴“综合音乐感教学法”,对推动高校素质教育有积极重要的意义.就“综合音乐感教学法”在高校中的实践应用进行分析论证,旨在提升高等教育环节艺术教学水平,找到适合中国高校教学实际的音乐教学体系.     

谈声乐教学中内心听觉能力的培养

声乐演唱是一门听觉的艺术,它不仅要求歌唱者具备高超的技术水平和丰富的表现手法,同时也需要深刻理解作品的内涵,将歌者的内心感受与音乐形象有效而完美地结合,以求实现技术与音乐合二为一,融为一体。因此,本文通过从思想上真正认识开发和培养“内心听觉”这样一种听觉能力,以期使歌唱者在这种能力的指导下将内心中感受到的最美妙的声音展示出来,对提高声乐演唱水平进行初步的探讨和挖掘。     

浅谈在声乐演唱与教学中内心听觉的培养

在声乐艺术实践中,要重视内心听觉能力的培养,其能力越敏锐,将越有助于歌唱艺术的完美表现。     

美国"综合音乐感"在教学中的运用

美国“综合音乐”教学法现在仍然可以借鉴,用于高职院校的音乐教育。高职音乐教育不同于音乐院校的音乐专业,不同于中小学的音乐教育,应该针对高职院校学生的认知水平和身心特点,实施适应未来职业发展的普及性音乐教学。     

钢琴教学中应注意的几个问题

各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。     

浅谈钢琴教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉的艺术。学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的听觉,是至关重要的。只有提高听觉能力,使学生具有较高的鉴别力和欣赏力,才能拥有较高的演奏水平,准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。     

音乐欣赏教学中审美能力的培养

音乐欣赏教学是培养学生的审美能力,提高学生健康审美情趣的重要学科,同时又是音乐学科中一个重要课题。在音乐欣赏教学中培养学生审美能力的几个方面有:培养学生对美的感受能力;培养学生的联想与想象力;培养学生对美的创造能力;培养学生对美的鉴赏能力。     

谈钢琴教学中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养是一个培养综合音乐素养的系统工程,本文从良好听觉对音乐感觉培养的重要性、技术训练与音乐感觉之间的关系及投情对培养音乐感觉的积极作用等几个侧面,探讨在钢琴教学过程中有关音乐感觉培养的课题。     

钢琴教学中对学生审美素质的培养

钢琴演奏应富于创造性,是对音乐作品的诠释,是通过演奏者的十指变为动人音响的再创造.钢琴演奏者可根据自己的生活经历、文化修养以及对作品的理解,富有创造性地去表现不同的作品.想恰如其分的表现作品的内容,不仅要靠扎实的基本功,还要求我们在钢琴教学中注入对学生审美素质的培养.     

钢琴教学中音乐素质的培养和训练

本文从钢琴教学角度出发，提出了在重视基本功训练的同时，更要注重钢琴初学者在听觉能力、读谱习惯、科学的练琴方法的掌握等全面的音乐素质的培养和训练的观点，揭示了在钢琴学习中技巧和音乐的辩证关系。     

浅论钢琴教学中的听觉培养

钢琴艺术是一门听觉的艺术,良好的听觉能力是学习音乐的前提和基本素质,但听觉能力并不完全是天生就有的,是可以在学习音乐的过程中培养和提高的.本文从感官的角度研究"听"在钢琴教学中的作用以及培养手段.     

试论舞蹈专业学生音乐感训练

当前,大部分舞蹈专业学生只重视舞蹈技能、技术的学习,忽略了音乐感的训练,从而造成现在很多的舞蹈专业学生对于音乐的理解、音乐形象把握不准确,以致无法完美的表达舞蹈艺术形象,因此,加强舞蹈学生音乐感训练及其重要.     

简析钢琴教学中情感能力的培养

钢琴专业对技术性要求很强。钢琴教学是一门表演艺术,这是一门即深奥又复杂的艺术。演奏是要把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情表达出来,意境要像诗一样,生动形象的展现出来,同时,要表现出这种意境,教师也要对学生进行乐感的启发,在教育的过程中培养学生对美的理解,注重技巧训练,在教学的每一个环节中,培养学生对情感的理解,音乐情感应该表现在各个环节中,情感表现是学习音乐的一种动力。     

钢琴教学中音乐素质的培养和训练

本文从钢琴教学角度出发,提出了在重视基本功训练的同时,更要注重钢琴初学者在听觉能力、读谱习惯、科学的练琴方法的掌握等全面的音乐素质的培养和训练的观点,揭示了在钢琴学习中技巧和音乐的辩证关系.