杜甫题画诗研究综述

杜甫的题画诗是杜诗中的一个重要门类,具有鲜明的特色,对后世题画诗创作影响深远。从杜甫题画诗与唐代绘画史研究、杜甫题画诗的“首创”问题、杜甫题画诗艺术创作手法、杜甫题画诗美学思想、杜甫题画诗情感蕴含与杜甫题画诗和他人相关作品对比六方面梳理现当代学者对杜甫题画诗的重要研究成果,从杜甫题画诗对后世画家绘画与诗人题画诗创作的影响两个角度为未来研究提供可能的方向。     

杜甫题画诗的审美标准

唐代文化艺术的繁荣 ,能够使题画诗在唐代诗坛上崛起。能够使题画诗成熟起来并成为独立艺术种类的诗人可推杜甫。杜甫在题画诗的艺术手法上匠心独运、大胆创造 ,为题画诗的发展奠定了一个良好的基础。杜甫的题画诗较为鲜明地体现了诗人的审美标准。杜甫题画诗所体现的审美标准主要是瘦硬遒劲、骨气刚健 ,这与当时普遍的审美观念相左。杜甫崇尚瘦硬有骨的审美标准 ,主要见于他的题画马、画鹰的诗作之中。这种审美标准的产生 ,有着很深刻的原因     

杜甫题画诗刍论

杜甫的题画诗为研究唐朝绘画史提供了宝贵的第一手材料,开画家比较研究之先河。杜甫的题画诗具有于沉郁外又见激昂,顿挫中见出飞动的艺术特色。杜甫题画诗中提出的艺术主张对后世的文艺发展产生了极大的影响。     

杜甫题画诗中的绘画艺术思想

杜甫对绘画艺术有着深刻体会,其题画诗中蕴含了许多绘画艺术思想,在绘画艺术创作论和绘画艺术欣赏论方面都有许多独到的见解,杜甫的艺术主张对后世的文艺发展产生了深远影响。     

从杜甫的题画诗看唐代几位画家的创作风貌

唐代不仅国力强盛、经济发达,文化艺术亦达到了空前的繁荣,呈现出多姿多彩的风貌。反映在绘画上,画家创作热情高涨,作品规模宏大,气象万千,是中国绘画史上辉煌夺目的一页。但是唐代绘画传世作品极少,甚至可靠的摹本也不多。以杜甫的题画诗为着眼点,分析唐代几位画家的创作概貌和他们的部分经历、思想。对于了解盛唐时期的绘画,具有一定的参考意义。     

杜甫诗歌中的妇女形象

杜甫诗歌展现了丰富多彩的人物画廊,其中妇女形象占了很大比重,形成杜诗一大特色。杜诗中的妇女形象分为三类。1、劳动妇女形象。通过她们反映了社会动荡,人民疾苦。2、贵族妇女形象。批判她们的奢靡,反映社会不平。3、寄托诗人感慨之情的妇女形象。表现诗人的理想、操守,抒发人事沧桑之感。     

作为记忆形象的多余人——俄罗斯文学与文化记忆

多余人是俄罗斯文学中知识分子的典型形象。从记忆形象来思考多余人,无疑会加深对俄罗斯文学长廊中多余人形象的认识。俄罗斯文学中多余人形象的出现总是与俄罗斯社会变革和文化转型的预兆紧密相关。俄罗斯知识分子中大批对暗潮涌动的时代风云先知先觉而又无能力成为弄潮儿之人,使奥涅金和利扎文等成为一代代多余人,而且一代比一代更具悲剧性和荒诞性。     

杜甫诗歌中的帝王形象

帝王形象是杜甫诗歌的重要组成部分,其基本内容包括理想君主、抨击玄宗父子、品评武后和追忆开元盛世等几个方面。杜甫诗歌中塑造的帝王形象不是简单的人物描写,而是以其作为展现忠君思想的文学场域。     

试论杜甫题画诗的“气”韵

杜甫的题画诗不仅仅是其艺术审美观的表现媒介,更蕴含着他人生的"气"韵。"气"韵在他的题画诗里表现为"瘦"和"骨"的美学体验或追求,体现了他有为于世的豪迈进取精神和人格取向,是一种内质力量的外化。     

杜甫草堂诗的衰病形象

杜甫于成都草堂所作诗歌并非如某些人所说的仅是“萧散逸野”、“闲适自然”。由于内心的紧张和压抑,草堂诗作存在大量的衰病意象,或选取病态物征的意象以自喻,或以衰弱老迈以自命,闲适的情感背后却是内在的矛盾与沉重,启示着后期夔州诗歌的内在脉络。     

浅谈杜甫笔下的儿童形象

杜甫，作为唐代伟大的现实主义诗人，在诗歌中对儿童的刻画，同样是放在对他所在的那个严峻的社会现实的批判语境中进行。他总是通过描写儿童的悲惨生活来揭露批判动荡不安的黑暗现实。在他的笔下，幼小的儿童承受着太多太重的苦难，他们在战乱中挣扎着，或东奔西跑，或饥寒交迫，或尸横荒野。     

宇文所安《中国文学选集》翻译中杜甫形象的个性化建构

宇文所安翻译中重构的杜甫形象同传统的杜甫形象大相径庭。本文主要梳理了宇文所安《中国文学选集》中的杜诗译文和副文本中的杜甫形象变异的类型和原因。研究发现,宇文所安在杜诗翻译中重构的杜甫形象呈现立体化特征,既有创新的一面,又有颠覆儒家传统的一面。这种颠覆式“凝视”是为了满足西方主流社会、文化和文学集体想象物中的期待视域,以重新书写唐诗史,重新解释唐诗现象。宇文所安既把杜甫形象推向世界,又在某种程度上误导世界,我们理应批判式接受。     

从杜甫的题画诗看杜甫与苏轼书画艺术的审美观

有唐一代,杜甫的题画诗不仅数量多而且质量也很高,其题画诗《丹青引赠曹将军霸》对韩干画马提出了批评。宋代蜀人苏轼对韩干画马的审美观与杜甫的观点则针锋相对。本文从杜甫的题画诗说起,对杜甫苏轼二人书画艺术的审美观以及二人艺术审美分歧的原因进行了分析和论述。     

论杜甫同谷诗中的自我形象

唐肃宗乾元二年(759)立秋过后,杜甫携眷西行,在由秦入蜀流寓同谷期间,创作了大量的以山水自然风光为题材的诗歌.其中每首诗甚至每句诗皆可视作"有我",诗歌中塑造了一位忠君爱民、乐观而孤独的旅客形象,具有独特的审美特征.     

基于文化自信的宋代纺织题材绘画中的女性形象探析

文化自信背景下,以宋代纺织题材绘画中的女性形象为研究对象,旨在着力深度剖析形象背后的人文思想与精神。宋代纺织题材绘画现存版本有着多样的艺术风格：有的呈现复古倾向,有的带着文人画趣味,有的倾向自然主义。这些画作各自隐喻着不同的目的和立场,大部分具有明显的政治意图,也有包含了画家自我抒怀的成分,甚至出现了反官方的立场。这种艺术风格多元性在其他女性题材绘画中是相当罕见的。对三种纺织题材绘画艺术风格分别进行解读与分析,印证了宋代女性自我意识觉醒的缓慢过程。     

杜甫人生态度与文化渊源

杜甫作为唐代一位十分重要的文学家和思想家,他的人生态度给后人以巨大的影响.他的思想深处,积极入世的儒家思想占主流,又兼有释道因素,不失灵活变通.杜甫在困苦中还能够写出作品,这主要来源于诗人良好的心理状态,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血,需要一点笑傲生活的生存智慧.能够品尝失败的苦涩,这是一种难得的境界,也是人生的乐趣.因为人生态度中始终怀有恻隐之心,所以杜甫一直与人民心心相通,并完成了人格的超越.     

《搜神记》和宋代话本小说中女神、女鬼、女妖形象的文化解读

《搜神记》与宋代话本小说中的女神、女鬼、女妖形象有不小的差异。主要在于：前者中的女神多神圣威严，后者则和蔼可亲，前者的女鬼多居于野外，充满足鬼气，后者中的女鬼多居于市井，富于人情味，前者中的女妖形象单薄，后者则形象鲜明，并大胆追求情欲，这一差异的产生有社会、心理、文化等各方面的原因，而宋代市民阶层的兴趣，的审美情越、价值观念对小说创伤的影响是这一变化的重要因素。     

杜甫爱国主义精神对宋代士人的影响

爱国主义精神是杜甫人格中最光彩夺目的部分。他的爱国主义精神,主要体现在以天下为己任的胸怀和对天下苍生的赤子之心。杜甫无论身处开元盛世,还是经历“安史之乱”;无论身为官僚子弟,还是沦落为贫病交迫的“众人”（“生涯似众人”《上韦左相一十韵》）,念念不忘的始终是国家的兴亡和民族的命运,矢志不渝的是对国家的满腔热爱;     

论杜甫诗歌中的“妻子”形象

前人或对杜甫诗歌中的女性形象作整体分析,或仅研究杜甫妻子杨氏一人,据此,我们从较为宏观的角度,集中分析杜诗中透露出的几类“妻子”形象。杜诗中涉及“妻子”的诗歌将近40首,大约占总数的3%,从中可以窥见贵族之妻、征人之妻和贫士之妻这三类形象。总体上来说,杜甫对身处乱世的各类“妻子”们赋予仁者的同情和关怀,并对那些具有中华民族传统女性坚贞自守等优良品质的“妻子”们表达了赞美之意。