论音乐表演的情感表现和音乐想象

音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。本文主要对音乐表演过程中情感表现和音乐想象两种心理现象作分析探讨。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。     

谈音乐美学与音乐表演的高职教学

音乐美学对于音乐表演的研究事实上就是关于音乐实践的研究。音乐美学与音乐表演之问的关系是在高职教学中需要探讨的一个问题，本对此作了必要的思考。     

论音乐表演中的情感传达

音乐在传达情感和表现情感上,比任何其他的艺术形式都更直接,更真切、更深刻。深刻理解音乐作品的内涵是情感传达的基石,演员对自身情感的自我控制是音乐表演当中情感传达成功与否的重要因素,音乐表演中演员的想象与联想是音乐表演中情感传达的有效途径。     

浅谈小学生的音乐表演

人们在分析音乐表演时,特别着重表演者的形象和音色的直觉不带有实用目的这一层道理。欣赏和表演既都要和实际人生中保持一种"距离",那么音乐艺术对人生不是一种奢侈品吗?它的起源究应如何解释呢?文章对此进行探讨。     

论小学音乐表演与音乐欣赏的关系

新课标强调塑造健全人格,发展人文素养和艺术能力,音乐欣赏与音乐表演是小学音乐课程的重要组成部分,通过创设情境,引导学生听、说、唱音乐。运用多渠道的教学方法,把音乐表演与音乐欣赏结合起来,给予学生自由的音乐想象空间,使每一个学生都能通过音乐欣赏、音乐表演而有所收获,从而健康快乐地成长。     

浅谈音乐表演中的联想

音乐表演属于创造性的音乐实践活动，为了更为准确的表达作品情感，音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想，并通过各种途径丰富自己的联想。     

论想象在音乐中的重要性

音乐作为一门听觉艺术，与想象有着千丝万缕的联系。音乐想象具有独立性、新颖性、创造性、广阔性的特点。音乐想象是艺术家创作、演唱、演奏、诠释作品的条件和前提，想象在音乐中的作用是不容忽视的。     

音乐表演中的音乐表现力及其提升途径

音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。     

论音乐表演中的艺术处理

音乐表演是一种高度综合的复杂的人类情感交流活动。音乐表演中如何进行艺术处理和音乐表现是音乐表演者必须面对和思考的问题。本文通过对音乐作品的选择及作品创作背景,主题思想等方面的具体分析,阐述了艺术处理在音乐表演中的重要性。     

论音乐表演中的意境塑造

意境就是中国传统美学的一个重要范畴,强调形象退隐、淡出,形成强烈的氛围,意蕴。在音乐表演中,意境有赖于表演者的情感体验与乐曲中描述的客观事物的交融,从而表现出来的一种形神兼备的艺术境界。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

论审美意识在音乐表演心理活动中的作用

音乐表演是赋予音乐作品生命力的第二度创作,审美意识在这一创作过程中对于作品的感知、把握以及内在意蕴的发掘等方面起着重要的作用。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

谈音乐美学对音乐表演的影响

当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步,我国教育体系也发生了较大的改革,作为社会科目之一的美学,在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中,并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础,其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究,以期推进音乐的创新和发展。     

音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

提高钢琴演奏中的表演能力分析研究

随着现代社会的快速发展,人们的生活水平越来越高,精神需求也越来越高。音乐是满足人们精神需求的重要艺术,而钢琴则是音乐的重要乐器,由于钢琴演奏比较复杂,乐谱辨识难度较大,要想弹好钢琴,就需要特别注重钢琴演奏中表演能力的提升,下面对此进行分析。     

音乐想象的审美价值

想象在人类的音乐活动中不论是创作、表演、还是欣赏 ,都占据着极其重要的地位 ,没有想象就没有音乐。在音乐作品中想象可以被分为模仿想象、图画想象、描述想象和象征想象。本文作者通过对音乐想象进行分类和阐述 ,使各种音乐要素更易于被掌握 ,从而能够更准确地理解和欣赏音乐。     

西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。