论民间传统艺术与现代设计艺术的延续

设计离不开文化,设计也离不开传统.任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫.文中列举了民间传统艺术是现代设计艺术的根基,概述了民间传统艺术是现代设计艺术的升华,论述了民间传统艺术是现代设计艺术的延续,阐述了设计与文化传统及现代设计艺术的未来延续.     

关于艺术衍生品的文化思考

艺术衍生品的批量化生产是当代艺术派生出的独特的文化现象。艺术衍生品带来了艺术家创作方式与生存方式的变化,艺术衍生品带来了消费文化的新时尚;艺术衍生品推动了工艺品的产业升级;艺术衍生品带来了新的生活观与幸福观。以审美为目的的艺术消费正在我国迅速发展,艺术衍生品是这种个性化艺术消费的大众化形式,艺术衍生品行业的发展体现了“艺术就是生产力”的文化创意产业理念。     

内化抑或超越——邓以蛰与黑格尔艺术观比较论

基于中国的传统艺术理论基础之上,邓以蛰充分汲取了西方美学理论尤其是黑格尔的艺术美学思想来观照中国的传统艺术,从而在艺术本质观、艺术方法论上实现了中国现代艺术理论的超越并且建构了富有本土话语特色的艺术理论体系。     

藏传佛教寺院与甘青地方艺术的发展

藏传佛教艺术是以艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术.历史上,甘青地区一座座大大小小的藏传佛教寺院同时也是一座座大大小小的艺术宝库,保存了多种艺术成果,充分体现了地方艺术的发展水平,代表了地方艺术发展的主流,并渗透到民众生活的方方面面,对整个社会艺术的发展产生了重大而深远的影响.     

新时期艺术档案管理探析

艺术档案是艺术工作和活动的结晶,是宝贵的历史文化遗产。本文就艺术档案的管理工作展开讨论。首先介绍了艺术档案的特点和范围,并陈述了进行艺术档案管理的重要性和必要性,结合现有的艺术档案研究现状,提出了应该针对当前艺术档案管理中存在的问题和难点,尽快采取一定的措施来应对各种困难,加强新时期下的艺术档案管理工作,提高艺术档案管理的工作水平,更加规范当前的艺术档案管理工作,这也是当前艺术档案管理工作者的重要职责所在。     

浅谈大学生艺术教育中艺术特色的构建

发展艺术教育,构建具有特色的艺术是高校艺术教育发展的必然选择.本文初步探讨了构建艺术特色对大学生艺术教育的重要性,并提出了构建艺术特色的途径以及构建原则.     

语言、造型和感觉游戏：康德的艺术分类观——康德美学思想研究之三

对艺术分类问题的研究,由来已久。康德对艺术分类问题的研究,对美的艺术的范畴的界定,建立在前人和同时代人研究基础之上。对艺术加以分类除了首先必须明确界定美的艺术与非艺术之外,还须确立各门艺术所具有的共同审美特征和艺术分类的统一原则。确立了审美的原则的同时,也就建立了艺术分类的统一原则的基础。康德将艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术。康德的艺术分类原则看到了艺术中感性与知性的相结合和协调一致性。康德的艺术分类原则,重视感性与知性的协调,内在原则与外在原则的会通,既反映了其＂形式的合目的性＂的审美原则,又体现了其二律背反的思辨原则。     

手风琴艺术的中国化发展

当前我国手风琴艺术日益发展,但手风琴艺术的中国化问题也日趋明显,已经成为我国手风琴艺术发展的障碍。本文针对手风琴艺术的中国化进行了相关分析,首先阐述了手风琴艺术中国化的发展历程,接着分析了手风琴艺术中国化发展的思想,并从教学的角度对手风琴艺术中国化进行了研究,以期能为手风琴艺术的中国化发展起到一定的借鉴作用。     

由表现主义艺术哲学引发的三个争论

表现主义对现代西方美学的发展产生了深远影响,引发了现代艺术哲学中重要的三个争论。一是引发了表现与模仿的主次之争,既没有"完全等同"的模仿,也没有纯粹抽象的表现,艺术是表现与模仿的统一,强调艺术表现情感而不是模仿自然更加具有积极意义。二是引发了艺术自律与艺术他律之争,艺术自律是艺术他律的基础,艺术即直觉即表现彰显了艺术的自律性,坚持艺术自律需要正确看待艺术与道德的关系,艺术家负着不可推卸的道德责任。三是引发了艺术可否分类之争,艺术分类是一个复杂的美学问题,具有重要的审美价值,对艺术进行分类要注重三个原则,即普遍性与特殊性统一、历史性与时代性统一和规律性与独创性统一。     

跨出系统:艺术语言的创建——评骆小所新著《艺术语言学》

艺术语言学这门边缘学科,由云南师范大学中文系教授骆小所首创。他的新著《艺术语言学》是语言界第一部系统研究艺术语言的专著。他运用自己在《修辞探究》建构的深层修辞理论,探索出了艺术语言的言语特点,揭示了艺术语言产生的运行轨迹,即思维特点和心理特点,分析了艺术语言的精神特质,以及艺术语言和语境、艺术语言的理解与欣赏等。为语言与艺术的接缘研究开辟了一片全新的天地,使艺术语言研究有了新开拓,填补了艺术语言研究的空白,引起了国内外学术界的重视。它的理论视野恢宏,使语言研究者从理论上得到启发和反思。     

论崇高精神对当代社会艺术终结危机的启示

黑格尔将艺术的发展分为了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三个阶段,并指出在精神对物质过多超越的浪漫型艺术之后,艺术会被以纯粹理性精神著称的哲学所代替。然而在当代社会中,解构主义的思想弥漫着整个文化艺术领域,商品化的艺术所追求的不再是深度而是平面。艺术精神内涵的丢失似乎成为了艺术会被终结的最大原因。只有在艺术创作主体、艺术成品和艺术接受者三个方面重建崇高的理念,才有助于艺术的健康发展。     

由艾布拉姆斯的四要素引发对艺术媒介的理论探讨

艺术的基本要素应该是五个而不是艾布拉姆斯所说的四个。艺术媒介是艺术过程中最为根本的要素,去掉这个要素,其他四个要素就无法存在于艺术之中。艺术媒介理论外延了“艺术生产”理论的范畴,拓宽了对艺术生产的认识范畴,有助于我们重新梳理艺术发展史,并对艺术分类提供直接的理论依据。     

学校开展艺术素质测评工作的几点思考

在教育改革的背景下,艺术素质测评工作已经成为教育部的重点关注事项之一。为了进一步推进艺术素质测评工作的全面展开,提升中小学生的艺术涵养以及人文素养,2015年教育部印发了“三个文件”,并确定了多个艺术素质测评实验区,以此来督促中小学健全艺术文化制度和体系,促进美学教育的改革和发展。本文简单阐述了艺术素质测评工作中“核心素养”的意义与内涵,分析了艺术素质测评中存在的问题,分析了艺术素质测评内容的全面性和科学性,分析了艺术素质测评工作的有序性以及公正性,重点讨论了艺术素质测评工作的高效执行以及艺术素质测评结果的分析与运用,以供参考。     

大学生素质教育之艺术教育

阐述了艺术教育的范畴和目的,通过分析艺术教育的概念,指出艺术教育的重要性。比较全面、深入的分析我国艺术教育的历史和现状,总结了由于历史、文化等的原因,所形成的艺术教育状况,展望了我国艺术教育今后的发展方向。     

李叔同艺术教育思想与实践研究

李叔同是中国著名的艺术教育家,在近现代艺术教育领域里,开一代风气之先河.他不仅提倡"先器识而后文艺的"艺术教育思想,强调人格教育,而且在具体的教学过程中,进行了一系列的艺术教育创新举措.他的创新活动,既吸收引进了西方先进的艺术教育思想,又结合了当时艺术教育的现状.同时,他还满腔热忱地投入到艺术教育实践之中,根据学生的个性特点,因材施教,充分地挖掘出了学生们的艺术潜力和天分,培养了一大批杰出的艺术人才,为我国早期艺术教育的发展做出了突出贡献.     

论科学技术在艺术创作中的运用

科学技术与艺术的关系十分密切,科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的材料和工具,大大地推动了艺术前进的车轮,也为艺术开拓了新的领域。数码媒体的产生与计算机技术的发展密不可分,他具有技术性又有艺术性,科技为艺术提供了技术支持,变不可能为可能,艺术使科技不再生涩,让技术提升到艺术层次。     

综合艺术课程实施中的若干问题与反思

新一轮课程改革全面展开,综合艺术课程围绕学生艺术生活展开多彩的教育教学活动,使艺术课程焕发出勃勃生机。然而。新课程实施的问题也逐渐凸现：学校艺术课程和学生艺术生活之间出现了一些反差,学生们有着强烈的艺术爱好却不喜欢甚至很,反感学校提供的艺术课程。艺术生活和艺术课程之间出现了疏离,反省这种疏离背后的原因,提出走向生活的艺术课程观势在必行。     

艺术治疗的心理机制及在特殊教育中的应用

艺术治疗通过艺术的手法让来访者与专业艺术治疗师在建立一定信任关系的前提下,进行绘画等各种艺术创造活动,并围绕作品来达到治疗的目的。本文介绍了艺术治疗的心理机制及各种艺术方法的治疗原理,它可以释放负面情绪,整合自我概念,达到心理平衡;讨论了艺术治疗在特殊教育领域中的应用,艺术治疗解决了特殊儿童所面临的语言障碍,成为了更为适当的心理咨询和教育手段;提出了艺术治疗融入特殊教育领域的建议。     

学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践研究

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一。作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。在学校艺术教育中融合民间剪纸艺术,不仅丰富了艺术教育课堂的教学方式和教学内容,让民间剪纸艺术得到继承和发扬,而且还培养了学生的爱国情怀、陶冶了艺术情操。     

关于艺术的本质之源--浅析海德格尔的艺术之思

海德格尔的艺术本源论以其独特视角,探讨了艺术理论根本问题,尤其是他关于艺术的本质、艺术与真理的关系、艺术“建立世界”和“制造大地”的根本特征、艺术的非对象性存在以及艺术“让大地成为大地”的论述深刻独到,为我们反思传统的艺术理论模仿论和现代艺术理论主体论以及它们的主客体架构模式,探讨当今艺术理论所面临的种种困境及其走出这种困境的出路,提供了艺术本体论意义上的启示。