论《红楼梦》第五回“梦游幻境”之“梦”

据学者统计,《红楼梦》一书中有大大小小直接间接的梦的描写三十余处,更有人不厌其烦的将其中的梦分为奇梦怪梦、长梦美梦、似梦非梦、痴梦惊梦等十多类,但不论所写梦有多少,分类方法如何,小说第五回中贾宝玉游太虚幻境之梦绝对是梦中之重。     

从大观园的兴衰看《红楼梦》中的女性意识

《红楼梦》给我们展示了一个复杂的女性世界,这些女性和书中的建筑——大观园有密不可分的联系。大观园的建造为她们提供了独立的生活空间,和她们的命运有直接的关系,其体现出的女性意识与代表封建父权制的贾府统治者之间的关系在不断平衡和斗争,最终大观园的衰落和居住其中的女性的命运及《红楼梦》的悲剧结局形成对应关系。     

《红楼梦》中差比句式的运用──兼论前80回和后40回的差异

《红楼梦》前８０回和后４０回的作者是否为一人，在红学界是个有争议的问题，从语法句式结构这一新的视角着眼，我们发现现代汉语中的差比句式“Ｘ比ＹＷ”是经过长时期的历史演变，在《红楼梦》时代成为一种成熟句式的。在新旧句式通过激烈竞争完成交替的明清之际，作为同时代的人，由于对新句大的接受和使用的不同步，必然会在语言运用上表现出差异。据此，我们考察了古今汉语表示差别比较的新旧句式在《红楼梦》中的使用情况，并用统计的方法显现了前８０回和后４０回整体语言风格和人物语言风格存在的差异，从而否定了《红楼梦》作者为一人的观点。     

美与现实之间——试从叶芝审美理想的角度解析《勒达与天鹅》

诗人叶芝尊奉非功利的神秘超然之美与精英视角的英式牧歌之美。此种审美理想,势必与工业文明社会、爱尔兰的政治现实,发生不可避免的冲突。本文从叶芝的审美理想与社会现实的冲突入手,对《勒达》一诗展开文本分析,揭示诗句中暗喻的诗人在冲突两端之间,从畏惧、逃避到勇敢面对乃至和谐互动的心路历程。     

《红楼梦》大观园中人物居所名的翻译——从社会符号学的视角

在社会符号学基础上发展起来的社会符号学翻译法对翻译实践有重要的指导意义。社会符号学强调翻译就是翻译意义,要保证特定上下文最突出或最重要的意义的优先传译,并尽可能实现原文和译文在意义上的最大程度的对等。本文尝试性地把社会符号学翻译法应用到大观园人物居所名的翻译当中,评析了杨宪益和大卫.霍克斯的两个译本对此的处理。     

社会现实的曲笔描写——关于《红楼梦》“太虚幻境”的辨析

本文通过对《红楼梦》刻划人物、反映生活所表现出的主要倾向;“太虚幻境”的描写在书中呈线性分布并和对现实的描写相互映照;以及警幻仙姑是封建势力的代言人,人间爱情、婚姻悲剧的制造者几个方面的分析论证,说明“太虚幻境”的描写并不能证明作者“宿命论”的世界观,也不是单单为了结构上的需要而编造的神话故事;而是作者为了逃避“文字狱”的迫害而对社会现实的一种曲笔描写。     

幻境·哀地·俗世--论《红楼梦》的悲剧意蕴

《红楼梦》中,幻境、大观园以及俗世有不同的蕴涵。幻境超出物质世界之外,能把握、预知人世变幻,是安顿灵魂的彼岸世界;大观园是理想的生存之地,给人以心灵的安泰;在俗世中,芸芸众生得到身、受、色、欲的满足。幻境、大观因、俗世这三重世界相互牵连纠结,但三个世界的走向却迥然相异:幻境愈幻,乐者变哀,俗世更俗。     

试谈《红楼梦》的后四十回问题

曹雪芹曾经写没写《红楼梦》的后半部书?写了,为什么没有像前八十回一样传抄出来和流传开?原稿有没有可能散失出来? 程本《红楼梦》的后四十回究竟是不是高鹗自出心裁、重行构思完全另续作的?不是,是否是根据曹雪芹的佚稿或接近原作的传抄散稿“修辑”的?是,“修辑”得怎么样? 这些问题大家都在探讨,至今尚无定论,所以我在这里也谈谈。     

文学考古学视野下明清小说物质形象考论 ——以《红楼梦》大观园为例

文学考古学强调对文学文本形象的物质还原,对深入探究文学如何整合虚拟与现实元素具有重要意义.明清时期,随着商品经济发展与时代变化,文人显示出一种恋物情结,这种观念孕育了新的物的书写特色.大观园是《红楼梦》人物活动的基本环境,对其进行文学考古学考察,可以发现大观园形象系统中的园林格局、仪仗与人员设置、建筑形制细节透露出鲜明...     

谈《红楼梦》前八十回与后四十回的矛盾现象

<红楼梦>研究中关于前八十回与后四十回矛盾的一些说法,虽不乏有真知灼见的颗粒,但大都淹没在个人的主观情感之中,即使对文本同样一个情节、同样一个事件、同样一个人,都会有各自不同的理解和认识.可见,问题的要害不仅在于重视文本,更要重视文本的研究方法,即应把握<红楼梦>整体叙事结构的原则,也就是审美感受的把握和文本细读的客观分析.     

把字句的核心与外围——以《红楼梦》前80回为例

依据功能主义的核心与外围理论,以《红楼梦》前80回为例,建立把字句的的核心句式与外围句式,并分别从多方面进行了描写与解释。     

走向家亡人散的一个加速度——试谈《抄检大观园》

抄检大观园是贾府衰亡过程中的重要事件,是贾府主子间内部矛盾的一次爆发,是一次有预谋、有组织地镇压大观园女奴的可耻行为,抄检过程中表现出贾府必然灭亡的历史命运,在艺术上,运用对比方法塑造人物、情节的波澜起伏和场面描写的戏剧性,都表现出作高超的艺术修养和才能。     

从“花果山”到“大观园”——理想人生与社会现实之比较

《西游记》中的孙悟空在花果山自由自在的生活,后来幸运地走上取经的道路,西行途中得到众神的慷慨相助,最终既为社会作出贡献也实现了自己的人生价值。孙悟空的人生经历体现了在明代心学思想影响下,以吴承恩为代表的文人士子对人生的美好憧憬。《红楼梦》中生活在大观园的贾宝玉,向往纯情任性,厌恶仕途经济,却被家庭责任、父命母爱、家族利益牢牢束缚,最终绝望弃世。贾宝玉的人生姿态体现了在清代严苛的社会文化背景下,遭受家庭巨变的曹雪芹对现实社会的理性思考。这两个艺术形象共同折射出中国传统文人济时救世的文化     

《红楼梦》前八十回与后四十回语言差异十例

《红楼梦》的前八十回与后四十回是否出自同一作者之手,这是我国学术界争论了多年的一个问题。人们一般认为后四十回为高鹗所续作,这已被专家们从思想内容、艺木风格等方面逐步考察证实。但从语言的角度去考察的证据恐怕还不很多。的确,高鹗在后四十回的写作中,除了极力揣测曹雪芹的创作原意外,在模仿曹雪芹的语言风格上也下了不少     

《红楼梦》第二十八回译文之比较分析

该文通过对《红楼梦》第二十八回两个英文版译文的比较分析,探讨了这两个译本在翻译策略和翻译原则上的差异,究其原因,主要是受到译者文化背景和译语读者不同的影响。     

《红楼梦》前80回“和”类连词用法分布计量考察

《红楼梦》前80回"和"类连词有"和、并、与、及、以及、同、连"等七个。这些并列连词在分布和用法上存在着明显差异:"和、并、与"使用频率很高,尤其是"和"、"并",竟占总用量的66%强,而"及、以及、同、连"则使用频率较低。除了"并"的用法比较复杂外,其他并列连词的用法均显得比较单一。这些并列连词还可以连用,有的甚至可以组合在一起使用。     

“梦游太虚境”与“幻境悟仙缘”——《红楼梦》第五回与第一百一十六回的比较

十八世纪中叶,古老中国的土地上出现了一部光辉灿烂的文学巨著——《红楼梦》。但令人遗憾的是,作者曹雪芹著书未竟就溘然病逝,致使这部巨著成为断臂的维纳斯。于是,附骥者沓至纷来,续书之多,指不胜屈,然而大多狗尾续貂,不能传世。唯有高鹗所续独与世传。而对高鹗后四十回的评价,历来也众说纷纭。或说“诚所谓一善俱无诸恶备具之物。乃用之滥等于雪芹原书”(见裕瑞《枣窗闲笔》);或说:“但观其中结构如常山蛇,首尾相应,安根伏线,有牵一发浑身动摇之妙,且词句笔气,前后略无差别”(见张新之《红楼梦     

《月下独酌》与《对月》中“明月”意象的比较

“明月”是中外国文学史上常见的美学意象,但对这一意象所蕴含的美学意蕴的理解却是见仁见智。李白的《月下独酌》与歌德的《对月》是“月亮诗”的代表,在对经典抒情诗《月下独酌》和《对月》的意境的生成机制和美学蕴涵的比较分析中,阐释出意境的美学本质在于它的社会性、时代性和民族性,而文本所营造的意象和文本的审美理想则是形式与内容的关系。     

传统的背离与回复--《金瓶梅》与《红楼梦》审美趣味之比较

本文通过对《金瓶梅》和《红楼梦》在表情方式、语言方式和写作心理等方面的扼要比较．试图揭示《红楼梦》较《金瓶梅》而言更符合传统审美期待视野的特点。     

理想与道德的异曲同工——《哈姆雷特》与《苍蝇》之比较

《哈姆雷特》与《苍蝇》在创作背景和主题上有所不同,但在理想与道德方面却有异曲同工之处,主要表现在三方面:一、用悲剧的形式来展现共同理想;二、对自由选择的深层思考;三、对尼采超人哲学的认同。