当代语境下中国绘画色彩元素解读

中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。     

文艺复兴时期的绚丽文化

光、美、爱、灵魂组成新的世界图像这种人文精神是同文艺复兴时期绘画色彩的变化相一致的。提香、达·芬奇给我们留下了大量的彩色的杰作,他们大胆地使用金色、红色、蓝色和绿色来描绘美丽的妇女,这与中世纪绘画中常用的黑色、灰色完全不同。新生的艺术家们取消了圣母头上的光环,却赋予了她人间最为灿烂的色彩。人文主义者把自己     

敦煌壁画的色彩结构分析

色彩结构在绘画观念中是最为重要的一个层面．它的快速发展跟绘画风格两者紧密联系。就敦煌壁画来看．不管是从色彩结构方面,还是在色彩层次上．都呈现出复杂的特性。不同地区的艺术风格是不尽相同的．各个民族都有自身的文化传统．加之时代的进步、绘画风格的演变、绘画材质的革新等,使得敦煌壁画更富细腻感,色彩以及结构更加鲜明。就色彩结构来看。     

东西方绘画色彩简略比较

在人类两大绘画体系中,绘画色彩起着举足轻重的作用,有着各自的发展轨迹和异同。这与两大文化体系有着很深的历史关系,因此,有必要对两种绘画色彩的发展过程进行纵横的比较,以获得较为全面的认识,紧随着时代的发展,迈进绘画色彩新世界。     

中国画色彩观念的产生与发展

色彩是绘画艺术中最具有生命力的表现因素之一,能否正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美。中国绘画色彩形成表现性的性质与中国画乃至中国艺术的基本精神相一致,有其必然的文化背景,它有着自成一体的色彩理念,并随着时代的发展而发展。     

中国绘画色彩语意论

本文基于中国传统文化背景,对中国绘画的色彩语意进行分析。分析了中国绘画的色彩观念、中国绘画的色彩运用原则、中国绘画的艺术手段,并对中国画的色彩再创造问题进行了探讨。     

试论蒙克和梵·高绘画的异同

爱德华·蒙克与文森特·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠,一生创作了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代,几乎有着同样的生活经历,但他们在绘画中却有着不同的风格特点,蒙克的绘画带有强烈的主观性,他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧;凡·高的绘画更贴近于生活的真实,用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。     

文艺花园带给我快乐

那是一座幽静的花园,姹紫嫣红,枝繁叶茂;芳草鲜美,落英缤纷。我徜徉在这一片花海中,“沉醉不知归路”。绘画花坛。从黑暗时代、巨人时代,到巴洛克、洛可可,直至浪漫主义、印象主义、现实主义……绘画之花风雨兼程,阅尽沧桑,留下一轮又一轮光辉的印痕,结下一个又一个金色的果实。看,那是柯罗     

绘画隐喻初探

绘画作为视觉艺术,它是艺术家情感的有形外化,因此它也是富含隐喻价值的艺术.总体而言,绘画的隐喻主要表现在线条、色彩、构图等方面.线条以其活跃性和不确定性体现其隐喻价值:色彩则往往表现出时代、阶级、地域、年龄等的隐喻思想;艺术家靠构图表现世界的意义,因而构图也就成为绘画的终极隐喻形态.     

论蒙克和梵·高的绘画

爱德华·蒙克与文特森·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠,一生创造了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代,几乎有着同样的生活经历,但他们在绘画中却有着不同的风格特点,蒙克的绘画带有强烈的主观性,他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧;梵·高的绘画更贴近于生活的真实,用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。     

温庭筠诗词中的“金”色情结

温庭筠的诗与词都以＂秾艳＂风格著称,造成这种印象的原因与温庭筠善于使用色彩词有关。在这些色彩中,温庭筠更偏爱于＂金＂色,金色在诗中出现110余次,词中出现28次,分别占到33%和43%,如此高的使用频率,当然不能仅用偶然一词解释。通过分析发现,金色不但显现了温庭筠建功立业的志向,更反映了他所处的那个奢华时代,而且对自身及后世的词风都有很大影响。     

高师绘画色彩教学策略探析

绘画色彩课是高师美术学（教师教育方向）本科专业技法教学中的重要组成部分。现行的高师绘画色彩教学存在缺乏师范性、针对性、创新性、渐进性等问题,迫切需要通过转变高师绘画色彩教学观念、拓宽高师绘画色彩教学内容和突破传统高师绘画色彩教学方法等措施来解决。     

浅析色彩的个性运用与时尚气息

色彩从历史的绘画形式经过漫长的蜕变与发展逐渐衍变成世界通用的视觉语言,创造并解读色彩是自然赋予人类的特殊能力。本文从城市色彩文化、汽车色彩文化、影视色彩文化、时尚色彩文化等几个方面阐述了色彩的文化蕴涵。色彩是具有感召力的,秀色可餐的彩妆系列,扣人心弦的影视动态,风驰电掣的缤纷车族以及秀美迷人的城市风光无不体现色彩的时代感、时尚感,这就是人们所不可抗拒的色彩文化时代。     

西方绘画色彩美探究

人类生活在一个五光十色的世界中,大千世界无不具有自己独有的色彩。本文试从西方绘画色彩规律的研究入手,以西方绘画大师作品为例,介绍了西方绘画色彩美发展的三个阶段,提出了西方绘画色彩是以亲和感为核心,以冷暖感、动感为特征的色彩理论。     

陶瓷绘画研究初探

现代的陶瓷绘画是门特殊的艺术形式,是由多种元素相互组成的。是由泥、色彩与瓷胎等相结合而成。在现代的陶瓷绘画当中主要的创作媒介是陶瓷材料,主要是在瓷板或是三维的器型上进行制作。运用色彩和线条来构成陶瓷绘画的艺术语言,通过设色和造型等手法在瓷器的胚胎上塑造出静态的艺术形象,同时向人们传达一种美的意境和内涵。陶瓷的发展流传至今,绘画艺术就从未间断过,这也在时代中形成了一种陶瓷特有的形式。     

融通东方与西方——论现代中国画色彩运用

中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。     

高校设计专业设计色彩课程教学中应摆脱素描关系

社会的进步,信息的多元化,图像时代已经到来。色彩这一造型因素,因其在视觉上的重要地位和信息传达上的独特优势,成为设计专业学习的重要课程。而以往的绘画色彩训练直接嫁接到设计专业上,导致我们设计色彩训练中难免还要解决或多或少的造型、空间等素描问题,相对削弱了设计色彩的训练。     

色彩的限制与现代主义绘画的艺术风格

色彩是绘画艺术的重要表现手段。从色彩的发展史来看 ,绘画的不同时期 ,为了突出其艺术风格 ,色彩的使用都是受到一定制约与限制的。现代主义绘画的主题是“自我表现”,在色彩的运用上主张摒弃一切“自然色”,把主观表达放在首位 ,形成了现代主义绘画自由、主观、个性鲜明的艺术风格。     

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。     

视觉与色彩

色彩学研究色彩产生、接受及其应用规律的科学,是绘画艺术的重要基础理论之一。结合绘画艺术对人眼的色彩视觉机理与同时性效应、视觉的适应性及色彩视觉的心理因素进行了讨论,采用实验的方法对色彩视觉的几个有趣现象进行了演示,并简要总结了它们对绘画艺术的影响。