音乐教学本质刍议

音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演的艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。     

戏剧表演中音乐的作用探讨

戏剧作为我国的一种独特的文化艺术,在民族艺术体系当中拥有很高的地位,在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。戏剧表演离不开音乐,可以说音乐是戏剧表演的重要因素,传递着戏剧的情感和内容,不仅在戏剧表现的过程中烘托氛围,还能够提升戏剧表演的艺术感染力。因此,研究戏剧表演中音乐的作用具有很高的艺术价值。     

浅谈音乐的艺术精神

音乐作为一种艺术。是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。现围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。     

音乐的魅力乃艺术的精神

音乐作为一种艺术,是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。我围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。     

浅论艺术表现的适度美

艺术 ,无论是戏剧艺术、音乐艺术还是绘画艺术 ,要创造出具有审美价值的艺术形象 ,都必须注意恰如其分 ,讲究适度。适度美是艺术家们在创作和表演过程中必须遵循的一条美学原则 ,是辩证法的“度”在艺术中的体现     

音乐与美育

所谓美育就是审美教育,亦即美感教育。它遵循美学原理,根据教育学的客面规律,研究怎样培养人们对于自然美、社会美、形式美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力,怎样培养人们具有健康的审美情感和审美情趣。美育包括感受美、鉴赏美、表现美、创造美四个层次。音乐是诸多艺术种类中最具感染力的一种艺术形式,音乐教育也就是客观地具有高效的美育价值,是实施美育的重要途径。音乐审美需要三个心理过程音乐审美是需要一定的心理活动过程的。音乐创作、表演、欣赏是音乐审美的心理过程的三个阶段,分别称为一度、二度、三度创作,三者是既独立…     

刍议音乐教学的创造性原则

音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。在音乐创作中，创作者主动寻求和创造符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动。从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱、演奏者的表演活动。在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”。因此音乐表演也是充满创造性的艺术活动。音乐欣赏是欣赏者（主体）与被欣赏的音乐作品（客体）相互交融的过程。在这过程中，欣赏者不断将自身的情感和想象等投入到音乐作品中，把音乐作品这个外在的审美客体，变为欣赏者主体的审美感受。因此，音乐欣赏的审美体验活动也是一个…     

从心所欲不逾矩:声乐表演的审美导向

声乐表演是具备丰富多彩表现形态的艺术形式,是当今社会喜闻乐见的一种音乐形态。作为介于一度创作与欣赏者之间的二度创作,应该更加注重把握审美原则,在创作者与欣赏者之间架构正确的审美取向,完善声乐表演艺术的审美价值。通过从创作主体、创作工具、创作出的作品中论证了"从心所欲不逾矩"这一审美原则的指导意义。     

从美学角度论音乐中表演的特殊性

音乐是在时间中发展的特殊艺术形式,音乐表演是特殊的音乐表现形式。音乐表演作为一种实践形式,需要科学理论的指导．唯有科学的美学思想的指导．音乐表演才能真正体现出自身的价值。为了使音乐表演更加完美,给人以愉悦,提高听众审美情趣,音乐工作者应以毕生的精力去追求。     

对季札观乐的审美思考

季札观乐是《左传》中记载的一场重要的审美欣赏活动。季札将他的雅乐审美观和政治见解结合在一起,为后人提供了集表演、欣赏、评论于一体的综合性的审美欣赏活动。从季札观乐活动,可以想见春秋时期的儒家中庸文化、政教风俗以及当时人们对《诗经》的文学风格及音乐审美的体验。季札的评论对我国的音乐和文学审美都带来一定影响。     

谈音乐欣赏方式的多元化取向

音乐欣赏是一种复杂的心理活动。在现实音乐欣赏活动中,人们由于各自的文化素养、欣赏趣味等方面有所不同而偏重于或是直觉化的、或是形象化的、或是情感化的、或是观念化的欣赏方式。各种音乐欣赏方式并无高低优劣之分。如果仅以一种音乐欣赏方式为最高标准,否定或忽视其他音乐欣赏方式的价值,势必会使欣赏者对音乐艺术产生偏狭的理解。音乐欣赏方式的多元化取向,既是人类音乐审美感受差异性的客观存在,也是人类音乐审美意识多样性的直接体现。     

音乐的直接欣赏和间接欣赏

音乐欣赏是实践和检验音乐作品存在价值的主要途径.从其传播方式上来看,可以分为直接欣赏和间接欣赏两大类.直接欣赏是表演者和欣赏者面对面的审美活动,是音乐本原声通过空间传播,直接为欣赏者的听觉所感受.而间接欣赏是非面对面的欣赏,它首先将表演出来的音乐通过特定的媒体进行复制,然后以复制音乐的再现供人们欣赏.在现代社会的音乐生活中,直接欣赏和间接欣赏各具有自己的优势和局限,二者互补共存,才能更好地满足人们的审美需求.     

音乐审美主体的三性

我国古代音乐论著《声无哀乐论》和《淮南子》中都论述了音乐审美主体的接受差异问题,并充分肯定了这一现象的存在。而音乐审美的三性,即选择性、主导性和创造性就是音乐审美主体在审美过程中产生接受差异的主要原因。     

大学音乐欣赏教学中的理性认识与审美评价

本文从音乐欣赏的理性认识和审美评价两方面来看 ,理性认识是形成音乐审美评价的重要依据。在大学生音乐欣赏教学中应重视理性认识的培养对提高大学生音乐欣赏水平的重要作用。     

试论音乐欣赏与审美素质教育

随着素质教育的不断深入,审美素质教育也在逐步发展,音乐欣赏在审美素质教育中越来越得到广泛的运用.为了使音乐欣赏得到更快的发展和普及,本文从音乐欣赏的审美特征、音乐欣赏在审美素质教育中的作用以及如何通过音乐欣赏培养学生的审美素质三个方面进行了研究与探讨,以供广大教育工作者在实际运用中参考.     

高中音乐欣赏课应教给学生六个“学会’’

高中音乐课程主要以音乐欣赏为主,音乐欣赏既是一种复杂的审美心理活动过程,又是赏析者综合运用其所具备的音乐知识和人文知识的过程,而感知、想象、体验则是音乐欣赏者参与音乐欣赏活动所要经历的心理历程。在教学过程中,教师应以音乐审美为核心的基本理念,渗透在音乐欣赏过程中,教给学生六个“学会”。     

对音乐欣赏教育的几点思考

音乐欣赏教育，要以培养音乐审美能力为核心，通过欣赏和理解具有代表性的音乐作品，学习基本的音乐知识，了解浅显的音乐语言，逐步养成良好的音乐欣赏习惯，从而完善音乐审美情趣，培养欣赏者正确、高雅的审美观。     

论中小学音乐欣赏教学的审美实践途径

音乐欣赏教学能开阔音乐艺术视野,提高学生音乐艺术审美修养。现阶段,音乐欣赏教学轻视学生的审美感受与体验,音乐欣赏的教学效果不理想。通过分析,探寻音乐审美实践途径,逐步培养学生高尚的审美情趣和正确的审美观念。     

《新课程标准》背景下高师声乐课程教学中的审美教育

以《新课程标准》提出的基础音乐教育以音乐审美为核心的教学理念为背景,以培养合格的基础教育音乐师资的高师音乐教学为前提,针对审美教育在高师音乐教育声乐课程教学中的运用,提出了转变高师声乐教师教学观念、加强高师声乐教师审美意识和能力的培养、培养学生良好的审美评价能力、激发学生的主观能动性,让学生在实践中获得审美的体验、紧扣情感因素,激活学生心灵中的审美感受的高师声乐课程审美教育原则。