舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏占据着重要的位置。舒伯特钢琴伴奏曲的作品,一般会通过很多种手法来烘托作品的整个氛围和意境,通过各种专业的手法塑造出完美的作品形象,整个作品要与被伴奏的乐曲达到完美合一的状态。介绍了艺术诗歌的发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,并进一步对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏进行研究。     

舒伯特钢琴奏鸣曲D568的音乐简析

主要从曲式结构及创作手法两大方面对奏鸣曲D568进行具体的分析。通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D568的音乐本体分析,使我们在演奏中能够准确地把握该乐曲的风格特点;同时,为弹奏者更好地演奏舒伯特钢琴作品提供教学参考。     

舒伯特歌曲艺术特色的初步探索

被敬称为歌曲之王的奥地利著名作曲家舒伯特,在他众多的音乐作品中仅歌曲作品就多达800余首。其中许多风靡世界,成为传世佳作。舒伯特大胆冲出古典主义乐派的樊篱,纵身投入浪漫主义风格的探索之中,为19世纪音乐带来了崭新的风貌。正如音乐评论家格洛勃所说:“听他音乐的时候,似乎觉得与音乐密切地相融,与听别人的音乐不同。”的确,我们从舒伯特的歌曲作品中完全可以感觉到这一点。为了对舒伯特歌曲艺术特色有一更为深刻的认识,本文试从其审美特征,旋律语言及音乐色彩作一探索。     

舒伯特《a小调奏鸣曲》的演奏分析

《a小调奏鸣曲》是舒伯特创作的第一首奏鸣曲,这部作品问世于1825年,凭借着深入的哲学性和创新性,这篇文章获得了许多人们的认可,也是因为这部作品使得舒伯特能够在乐坛上备受瞩目,因为具有崇高的音乐素养和能力,舒伯特推动着欧洲音乐史往前发展着,同时在这个时刻当中,他也有着很多的成就。他一生创作的600多首音乐,因为旋律的优美和动听,他的光辉形象已经完全存留在人们的心目当中,本篇文章就是论述舒伯特《a小调奏鸣曲》中提琴演奏版本的艺术特点与演奏技巧。     

倾诉悲哀、宿命的咏叹——舒伯特的《老艺人》赏析

费朗兹、赛尔夫、彼德舒伯特(1797-1828)是奥地利著名作曲家,以大量的艺术歌曲著称于世,享有“艺术歌曲之王”的称号。但是,舒伯特生前却是一位只能用美妙的艺术来安慰自己的生活窘困、穷愁潦倒的音乐家。他一生写了大量音乐作品,在他死后才被人重视。在他生前写的很多艺术歌曲中,有一部分就表达了他对自己艰辛艺术生活的感慨。 一八二七年,舒伯特用德国诗人缪勒同名诗谱写了著名的声乐套曲《冬之旅》,是舒伯特去世前一年的作品,也是舒伯特艺术歌曲代表作之一。可以说缪勒的长诗引起了音乐家     

以“动”激趣 丰富情感——谈欣赏乐曲的几点做法

音乐是情感的艺术,任何一首作品都寄托着作曲家的思想情感,它通过音乐特有的表现方式表现,或活泼或婉转或庄严或凄凉,使人们从中受到美的熏陶和冶炼,从而更好地感受体验作品所蕴涵的丰富情感。如何让学生准确地体验乐曲的情感,使其受到更深刻的感染呢?笔者认为儿童的心理特点是好奇,好动,好玩,虽然他们的知识面和联想还不够丰富,但对音乐情绪的直接感受能力并不差,特别是自我表现力非常强。让他     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

浅谈舒伯特钢琴即兴曲音乐风格

本文通过分析舒伯特的《即兴曲》来介绍舒伯特的钢琴音乐风格,使人们对其钢琴音乐进一步了解、认识,也使人们意识到舒伯特的钢琴音乐是钢琴音乐发展史上的一笔财富。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.     

刘孝扬流行音乐合唱作品浅析--以《东方之珠》为例

《东方之珠》是刘孝扬改编的流行音乐作品中的经典之作,在保持乐曲原有艺术魅力的同时,以合唱形式给予其新的美学内涵。本文以《东方之珠》为例,从词曲作者罗大佑的创作角度出发,通过刘孝扬的改编版本与原作相对照的方式,对刘孝杨的音乐合唱作品进行分析,从而让听众能够更加深入的理解刘孝扬先生改编作品的艺术特点,以及对我国合唱音乐发展所起到的重要促进作用。     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

浅析舒伯特艺术歌曲的音乐风格

舒伯特是当之无愧的"歌曲之王",他的艺术歌曲作品带给我们无与伦比的视听盛宴,他的音乐是在他心灵泛起涟漪的那一朵莲花。本文从创作风格,创作手法,创作内容三个方面浅显分析了舒伯特的艺术歌曲,勾起了我们对古典艺术的回忆。     

现代筝曲《枫桥夜泊》作品与演奏分析

古筝现代作品《枫桥夜泊》是传统的音乐素材与现代音乐语汇的完美结合,是中国传统音乐的精髓曲目之一。本文通过对《枫桥夜泊》作品的音乐内容、结构特征与演奏技巧等方面做进一步的分析与阐述,多方位挖掘此曲的艺术价值,从而为此乐曲或同类风格乐曲的演奏提供一定的的理论依据与指导意义。     

印象的脚步——以德彪西钢琴组曲《儿童园地》为例

《儿童园地》是印象派大师德彪西音乐生涯成熟期的一部作品,本部作品中的6首乐曲囊括了他的音乐思维理念和审美情趣,通过对《儿童园地》组曲中每一个乐曲的分析,包括曲式结构、和声、调式调性、织体形态等问题,总结概括德彪西的音乐思维理念。通过学习、分析达到培养自己发散性作曲理念的目的。     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。     

舒伯特钢琴作品特征与演奏分析

在世界音乐史上著名作曲家数不胜数,奥地利作曲家舒伯特可能不是最出名的,但是舒伯特的创作的艺术钢琴曲却凭借其特有的作品特征独树一帜,舒伯特的优秀作品不胜枚举,有史料记载的差不多有600多首。本文主要对其作品特征与演奏做出探究,希冀能够给热爱舒伯特作品的音乐爱好者带来启示。     

舒伯特的《冬之旅》艺术魅力

在西方音乐史中,舒伯特最突出的贡献在于其开创了浪漫主义音乐之先河,重要成就主要体现在艺术歌曲的创作。其浪漫主义的音乐风格及艺术歌曲创作的独特手法对后世的音乐创作提供了宝贵的经验。研究和分析他的作品,对于当今的音乐创作和艺术表现方面仍然具有现实的指导意义。