当代艺术的消失?——鲍德里亚《濒临消亡的艺术》研究

"消失"是鲍德里亚思考当今世界的一个关键方式,而艺术又是鲍德里亚哲学思考的重要维度,在《濒临消亡的艺术》中,鲍德里亚提出了关于艺术消失的三种可能,分别是纯粹的商品、艺术的共谋和幻觉的消失。纯粹的商品被鲍德里亚视为艺术品伟大的现代冒险,以"绝对对象化"的方式避免了自身的消亡。而在艺术的共谋和幻觉的剥夺中,艺术则真正面临着消亡的危险,前者是事物的普遍审美化,后者是过度的拟真,二者使艺术消失的诱惑无法延续,面临着陷入真正消亡的危机。     

真与美:詹姆斯·乔伊斯与托马斯·曼艺术观的比较

詹姆斯·乔伊斯和托马斯·曼在他们早期的文学生涯中都探索过艺术的本质及艺术与生活之间关系的文学命题。两位作家都处于现代社会这样一个混乱的时代,他们都把艺术放在与伦理相对立的位置,并企图把艺术从刻板和空虚的社会中拯救出来。但是相较而言,乔伊斯的艺术更加倾向于真理,他的艺术是和普遍真理相通的。而托马斯·曼则把艺术和美,特别是物理上的美联系一起。这种物理美在乔伊斯那里反而成了不正当的艺术。两个人在艺术观的不同可以从四个方面表现出,分别是艺术的本质,艺术与伦理,艺术与性,以及艺术的功能。通过四方面的对比可以挖掘出何为艺术以及如何解决艺术与生活之间的矛盾等命题。     

建安文人“为艺术而艺术”的本质内涵

对建安文人“为艺术而艺术”本质的理解,学术界还存在着分歧。考察“为艺术而艺术”这一说法的产生、演变、作用及鲁迅先生用“为艺术而艺术”来概括建安文学特征的具体背景,便可看出鲁迅先生所说的“为艺术而艺术”,是指建安文人那种以追求审美、精神娱乐为指向的文学创作潮流和把文学作为纯艺术来欣赏、品评的风尚,是建安“人的觉醒”化的“文的自觉”。     

在艺术教育中促进幼儿创造力发展的策略

艺术教育是促进幼儿创造力发展的重要途径,但当前幼儿园艺术教育存在诸多不利于幼儿创造性发展的弊端。为解决这些弊端,教师应充分发挥艺术教育的审美价值,让幼儿多通道参与艺术作品欣赏,为幼儿搭建适宜的艺术创造支架,同时努力提高自身的艺术素养。     

关于艺术性问题:有意味的形式?情感的形式?

本文从贝尔的艺术是一种“有意味的形式”这一艺术论题入手 ,论述了艺术形式的问题。认为艺术是一种关于具体和感性的思维 ,一种情感和形式的思维 ,艺术形式是一种情感的形式 ,只有有了具体的情感形式 ,才能使艺术作品成为“有意味的形式”。     

论艺术真实之维

艺术真实对艺术创造至关重要,艺术真实作为文艺理论的一个基本问题,应当有自身的一套体系。因而,探索艺术真实的内部联系和本质规律是文艺理论建设过程中一个绕不开的基础性问题。从世界的真实境、艺术家的真实情、作品的真实度与欣赏者的真实感四个角度对艺术真实的维度进行了深入分析。     

艺术天国的阶梯

作为一个学习或从事声乐表演艺术或者戏剧表演艺术的人,无论是有成就的,或是还在这条路上行走的、努力攀登艺术高峰的,都要头脑清醒,不断提示自己,成功不是一朝一夕形成的,需要沉静下来,耐得住寂寞,踏踏实实地深入学习和研究。为了艺术的理想,真正进入艺术的圣殿,要有为她付出所有的一种人生境界。     

拯救生命的艺术——论李黎力小说的审美特征

在当代作家中,李黎力属于“实力派”小说家,他以自己的生命体验、艺术经验与打造手法形成了独特的艺术个性,营造出一个成熟而诱人的艺术世界;如果把艺术划分为寻求与拯救两大类型,那么李黎力的小说属于拯救生命的艺术,他擅长刻画“异化”人物形象,渴望异化、沉沦的生命重新回到奋发的航道;他艺术地再现了各种生命形态和生存方式,阐释了人的多样性、社会的复杂性和世界的兼容性。     

对歌唱艺术表现的几点认识

歌唱是听觉艺术,它是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种艺术形式。它的艺术感染力最终要靠演唱者高超的技能和对作品的深入理解、并带有自己独特的创造和处理来体现。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,使之更好地展现歌唱的艺术表现力。     

再论“艺术的终结”——以阿瑟·丹托的艺术观为中心

作为20世纪比较有争议的文艺理论家、哲学家,丹托从艺术终结于哲学、艺术史叙事的终结和“艺术界”机制的丧失三个方面提出他的“艺术终结论”.但是艺术并没有终结,只要有人在,艺术就会经久不衰;艺术同时是一个历史概念,一代有一代之艺术;艺术也并非简简单单终结于哲学.因此,艺术终结论值得进一步思考,尤其是在当下中国.