浅谈诗歌教学中的情感把握

情感是诗歌的核心,所以诗歌教学中一定要把握住诗歌的情感。钟嵘在《诗品序》中说:"气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。"意思是说气候变动着景物,景物感动着人心,所以使人的性情摇荡,并表现于舞蹈歌唱上。这里的核心词汇"性情"即情感,可见诗歌之美在于以情动人。所以,诗歌教学就是要实现情感审美教育的目的。结合教学经验,探讨将接受美学中的情感体验理论运用于诗歌教学,把握诗歌情感的策略。     

悲秋情结与悲秋诗词鉴赏

<正>一、中国古代文人的悲秋情结钟嵘《诗品序》"气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏",陆机《文赋》"遵四时以叹逝,瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春",刘勰《文心雕龙·物色篇》"物春秋代序,阴阳惨舒;物色之动,心亦摇焉"。这里钟嵘、陆机和刘勰都阐明了气候、景物的变化与文学情感之发生的关系。四季轮回、气温变化导致万物消长,进而触动人的内心情感。秋天由于季节的原因,万     

叶嘉莹：飘零人生诗词路

“很多人问我学诗词有什么用，这的确不像经商炒股，能直接看到结果。”叶嘉莹先生清音平缓，清澈的眼神里流露出一丝清高，方正的下颌突显出她的刚强。“钟嵘在《诗品》序言中说，‘气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏’，人心有所感才写诗。‘使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣’，身处贫困卑贱之中，安分守己，不为外物所动；独处时有诗为伴，陶渊明、杜甫、苏东坡、辛弃疾，都在你的眼前……”     

在吟诵经典中成长

"气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏."我成为学校吟诵协会常务司司长已经有一段日子了,每每想到《诗品·序》中的这句话,我的心久久不能平静. 我们学校是教育部中华优秀传统文化传承基地——首都师范大学"中华古诗文吟诵和创作"传承基地的普通话吟诵实验高校,接受首都师范大学在吟诵方面的学术指导.在彭飞副教授的倡议下,学校...     

思与境

<正>意境是客观(生活、景物)与主观(思想、感情)相熔铸的产物。意境是情与景,意与物的统一。 情景交融,情中有景,景中有情,是情与景这对矛盾的对立统一的生动表现。 抒情诗必须畅抒胸臆,但主观的情必须借客观的景而展示,才能使读者历历如见,感同身受。刘勰《文心雕龙·物色》:“步有其物,物有其容;情以物迁,辞以情发。”钟嵘《诗品序》说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”它阐明了景生情,情入景的艺术辩证法,揭示了写景就是为了抒情的奥妙。陆机《文赋》中说:“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷,悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春。”情随景迁,这就是讲心与物的关系。     

以文晓理 培养学生良好作文素质

“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸歌咏”（钟嵘《诗品序》）。这就是说,写作是一种情感活动,情感体验是写作的前提条件。思维活跃的中学生具备感受事物的能力,可是他们情感体验的指向与集中存在较大的偏差,往往对自己周围的人和事视而不见,听而不闻,更谈不上感受它。因此,写作时只好临场东拼西凑,写出的文章也就空荡荡干巴巴。针对这种情况,我在教学中采取如下做法： 一是报导师生中的先进人物,教育学生做生活的有心人。我班学生周异群看到天安门国旗班升旗手陶维革身患绝症,心系国旗的事迹报告后,将自己多年来精心集纳…     

声音的魅力

只要不是天生失聪的人，就会在自觉不自觉中倾听到世上的种种声音，但是，声音之于我们人生的意义呢？怕就不是每个人都能有所思考有所领悟的了。王蒙的《在声音的世界里》，从美妙的声音———音乐这一角度，谈了自己的感受，打开了一扇启示我们的大门。古文论云：气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。人生世上，总会在客观世界中，因生存而产生种种感受，这些感受，或发之而为声音，或在声音中得以自我感受的对象化实现。为什么“一声无依无靠的笛子，呜咽抖颤，如泣如诉”会令人“听之泪下”？那正是因为“寒冷的冬夜，萧瑟的生活…     

浅议钟嵘《诗品序》对“感物说”内涵的丰富

钟嵘承接前人的“感物”话题,提出了“气之动物．物之感人”的命题,同时,又论及四时感物和人生境遇、社会现实等对人的灵魂的触动,认为是这种感物促使了诗人陈诗展义、长歌骋情。他的“感物说”在注重自然感应的同时．又注重社会现实的感应．尤其推崇社会人事中的“怨”．这是对前人“感物说”内涵的丰富。     

中学生持久写作动力探讨

写作的本质是什么？写作是一种人生交际的形式,是一种内在情感的宣泄。因此,写作的动力来源于作者的真情实感。古人早有“情动于中而形于言”（《毛诗序》）、“摇荡性情,形诸舞咏”（《诗品序》）之说,迄至现代,除了个别“假文人”的无病呻吟之作和受利益驱使的迎合应制之作,真正的文学创作都是作者内在情感的展露。     

强化作文教学中的主体意识

“夫缀文者,情动而辞发。”(刘勰《文心雕龙》)“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸歌咏。”(钟嵘《诗品》)著名语文教育家叶圣陶先生在《柞文论》中也开宗明义:作文同说话、歌唱、做出种种动作一样,是效果最普遍,使用最便利的情绪显示,“作文就是用笔说话”。作文是内心积蓄的自然显示,是实际生活中应用最普遍的一种交际方式。作文的实质决定了学生是作文的主体,作文教学必须确立学生“自己写、写自己、自己改、改自己”的主体意识。然而,现行的作文教学,仍不同程度地因袭着“代圣人立言”的封建八股,造成思维范围和内容严重的封闭     

中国古代文人画散论

王维开山水画中借物咏情之先河,将“禅境”、“诗境”融注到山水画里,从而实现了传统美学中“天人合一”的审美境界;山水画“以形媚道”,游于山水,达自然之性情,这是对道的体认与感悟;“逸品”是文人追求精神超脱的载体。     

刘勰的想象论——关于心和物统一的过程

人类从能区别精神和物质的时候起,就注意到了心物感应的问题。在先秦两汉的部分典籍中,已有人谈及。到陆机的《文赋》,又把心物感应的问题纳入文学创作论。刘勰的《文心雕龙·物色篇》也开宗明义:“春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步,阴律凝而丹鸟羞,微虫犹或入感,四时之动物深矣。若夫珪璋挺其惠心,英华秀其清气,物色相召,人谁获安?”刘勰认为,自然之气作用于万物,物之气象又摇荡作家的心灵,由此产生喜怒哀乐之情而成为作家创作冲动的始因。在刘勰看来,人心之感于物是最自然不过的事情,有心之器的人和物之     

古典诗词常见意象集释

众所 周 知 , 诗 歌 的 创 作 十 分 讲究 含 蓄、凝 练 。诗人 的抒 情 往往 不是情 感 的 直 接流 露 , 也 不 是 思 想 的 直接 灌 输 ,而 是 言 在 此 而 意 在 彼 ,写 景则 借 景抒 情,咏物 则托 物 言志 。这里所 写 之 “景 ”、所 咏 之 “物 ”,即 为 客 观之 “象”;借 景 所 抒 之 “情 ”,咏 物 所 言之 “志 ”,即 为 主 观 之 “意 ”。 “象 ”与“意”的完 美结 合 ,就是 “意 象 ”。它既是 现 实 生 活的 写 照 , 又 是 诗 人 审 美创 造 的 结 晶和 情 感 意 念 的 载 体 。 诗人 的 聪 明 往往 就 在 于 他 能 创 造 一…     

钟嵘《诗品》郭璞条疏证

郭璞与潘岳的渊源关系不仅体现在他们的诗歌都具有绚丽轻快的风格上,还体现在其诗歌都具有浓郁的抒情色彩上。郭璞更是以飘逸洒脱、辞情慷慨的游仙诗在玄风靡靡的中兴时代卓然独立,钟嵘赞其为"中兴第一"。郭璞的游仙诗不只是单纯地咏仙求长生,而且是通过"游仙"来抒发其困顿不得志的抑郁之感和愤世之叹。     

试论钟嵘《诗品》的三条纬线

钟嵘在评论诗文和品第诗人时除有三条经脉即楚辞、雅、风外,另有三条纬线即气、情、文。他从气、情、文三个方面综合评价诗,认为诗应该具有清刚之气,饱含清怨之情,兼有清靡之文,而且这三者应达到和谐完美,达到了和谐完美就是诗之最优。钟嵘认为只有曹植达到了这三者的完美,所以给其评价最高。     

六朝文论中的感物说

感物说是中国传统文论中最有影响的一种文学创作理论。通过陆机、刘勰、钟嵘等一批著名理论家的探讨与研究使之在六期时期达到成熟。这些理论家不仅在前人的基础上扩展了“物”的内涵，还重点阐述了情与景，心与物之间的关系，从内部揭示了感物说的原理，并开启了中国诗学中的情景交融的意境说。     

情景交融机理及构成模式探

作为对诗歌创作实践的总结和审美特性的概括,“情景论”一直是中国古代诗学热衷的话题:从《礼记·乐记》“人心之动,物使之然”的物感说,到王国维提出“二原质”;从《诗品序》“气之动物,物之感人”的气动说,到王夫之的情景交融说,其间经历了理论不断地丰富和深化.特别是王夫之,王维国集“情景论”之大成,使之更加精深和系统化,成为古代诗学经典之一.概而言之,“情景论”美学内涵有二:l、情与景是诗歌生成,也是诗歌美质构成必不可少的基本要素.谢榛说:“作诗本乎情景,孤不自我,两不相背”李渔称“作词之料不过情景二字……说得情出,写得景明,即是好词.”倘若缺其一,便不能构成诗境.     

试论李煜词的艺术敏感

诗歌的发端,本在于“心”之感“物”。“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也“(《礼记·乐记》)。这是古的儒家诗乐理论。而对于其中的“物”,钟嵘的《诗品序》又作了这样两方面的阐发:若乃春风春鸟,秋月秋蝉,夏云夏雨,冬月祁寒,斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨,至于楚     

"乐""舞"相融

远古及周初,诗歌、舞蹈、音乐三者结合在一起,一般称乐,亦称乐舞.<诗>序曰:咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之.盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也.此舞之所由起也.<乐记·乐象篇>中也称:"诗,言其志也.歌,咏其声也.舞,动其容也.可见,音乐与舞蹈关系密切.     

姜白石词的美学境界

姜白石词在南宋词坛上自成一家,其美学境界表现在:一是情随景迁、心与物合。所写景象都是入于其限而深于其心。所咏之物都具有清幽而开阔的气象。二是形神兼备,以神为主。在常人创作技法之外独避蹊径,既重形的描写,更重神的捕捉。三是健笔写情,情娇情柔。即取生活中轻盈、柔和、清丽之意象,进行艺术描摹,以表现其抒情的娇美与柔丽。