陶行知话剧演出剧照

这是1929年晓庄剧社演出田汉话剧《生之意志》的剧照。话剧通过两代人的矛盾纠葛,反映新旧思想的冲突。陶行知先生在剧中扮演老父亲,身穿长袍,外罩深色背心马夹,头裹淡色方巾,坐在竹椅上。晓庄师范学生谢纬綮在剧中扮演儿子,身穿深色西服,站立着,正用双手接着老父亲递过来的东西.     

高师开展话剧小品活动的探索与思考

本文分析了高师话剧小品第二课堂活动存在的问题,以及对其重要性的几点认识,同时对在高师开展话剧小品第二课堂活动的途径做一些探索与思考。     

中国古代杂技和舞蹈演出场地的变迁

回顾中国古代杂技和舞蹈的发展历程,我们发现,舞台或剧场对于他们而言是奢求。当杂技和舞蹈称之为艺术供人欣赏的巅峰之时也还没有舞台的概念,论文目的是要勾勒出杂技与舞蹈演出场地的发展脉络,从而分析中国古代杂技与舞蹈的发展与演出场所之间的关系。     

论新世纪话剧电影发展模式

新世纪以来,“话剧式电影”成蓬勃发展之态。话剧电影是一种极具戏剧特征的艺术表现形态。随着电影制作技术和手法的不断提高,话剧这一艺术表现形式也开始成为电影融合的对象。作为话剧与电影的结合体,话剧电影具有更强的戏剧性与动作流动性,同时也掩盖了话剧在聚光灯下的偶然“事故”。本文以“小屏时代”下话剧电影选题作为切入点,从话剧电影的场景布置、动作语言、叙事风格和舞台时间等方面阐述话剧电影所独有的强烈风格。结合话剧电影特征与话剧电影的发展前景来剖析新世纪话剧电影的发展模式。     

“暂停”在案例小品教学中的应用

“小品”原指佛经简短的本子，现指简短的杂或其他短小的艺术表现形式，如话剧小品，以它的深刻、幽默、短小精炼、生动鲜活的特质针砭时弊，讴歌真情，反思历史，解读人生，成为一把剖析社会的利剑和一杯温暖人间的香茗。而话剧小品中的案例小品如能应用在法制教育课堂中，就能再现案例真实，突显人物特性，张扬人性悲喜，揭示人生真谛，于细微之处见宏观，引导人性向上、向善、向美。     

现代话剧演出中的嬗变——多媒体影像对现代话剧的影响初探

多媒体戏剧一词虽然频频见诸各种媒体的报道和学术文章中,但是从多媒体的定义和戏剧的定义来看,如何定义多媒体戏剧仍然是一个没有解决的课题。试图通过研究多媒体影像在戏剧演出中被使用的各种现象,总结出多媒体影像对舞台时空、舞台技术、舞台艺术的表现力、导演二度创作以及戏剧本质的影响所在。     

话剧《秋海棠》改编和演出再考

1942年12月上演的《秋海棠》,是有话剧以来上演最为兴盛的一出话剧。在上海这个沦陷区的环境中,这样有着诸多京剧元素的话剧引起了万人空巷的效果,是编剧、导演们都出乎意料的。话剧《秋海棠》的巨大成功,既引发我们对当时那个战与火的时代的关注,又让我们对今天的话剧形式有所思考。     

民族化风格的中国话剧探索

民族的,即世界的.这句话影响了当今话剧史坛上的艺术家们,他们正在用行动证明着如何让从西方舶来的话剧变成具有我们中国特色,中国味儿的艺术作品.     

商业浪潮侵袭下中国话剧的语言弊端——观西方默剧演出后思索中国话剧的传播与发展

2012年10月,在北京东宫影剧院上演了由西班牙库伦卡剧团带来的默剧《安德鲁与多莉尼》,该剧虽没有台词,但栩栩如生的肢体表演还是给观众留下了极为深刻的印象。中国的话剧演出虽然还十分强调"对话"的重要性,但"肢体动作"也应是一项不容忽视的重要内容。然而,当代的中国话剧艺术受到商业浪潮的侵袭,一些话剧作品的艺术质量不断地下降,尤其是语言方面,世俗化、甚至低俗化的改变使得话剧舞台呈现出一片混乱的景象,其也难逃低级、无聊的厄运。面对如今世界文化艺术之间的相互交流、传播和发展,这一现象的确令人担忧。     

论中国古代史剧批评的伦理化

在中国古代史剧理论中,以伦理批评替代艺术批评成为一种常见的批评范式。这种伦理化的批评,表现在关于历史剧的创作动因、社会功能、价值取向的阐述方面。它的出现,主要由于当时社会思潮的影响以及历史剧创作与批评获取生存需要等原因。这种现象不但显示了中国古代史剧批评者艺术观念的淡薄,而且反映出中国古代史剧批评者在冲破传统伦理思维习惯束缚时的艰难。     

中国古代戏剧理论产生于汉代考

汉代是中国戏剧成熟的时期,戏剧的相对繁荣和“礼”与“乐”相冲突的学术氛围,促使了中国戏剧理论的产生。汉代戏剧理论主要体现在戏剧与现实的关系、戏剧的讽谏与惩戒功能以及戏剧的娱乐功能之上。尽管它简单且不系统,但为后世戏剧理论的发展奠定了坚实的基础。     

"小说化"叙述方式对中国古代戏曲悲剧的影响

迥异于西方戏剧的叙述方式是中国古代戏曲尤其是戏曲悲剧独特风貌形成的直接原因。从今天的文体观来看,古代戏曲中实有着小说与戏剧叙述方式共生的现象而又倾向于前者,突出表现在叙述者的存在、开放式叙事与史传式结构等几个方面,这种"小说化"的叙述方式给古代戏曲悲剧带来了两点影响,表现在文本存在形态的复杂性和兴亡悲剧的杰出成就上。     

闽南古代戏曲演出与鬼神信仰及习俗的关系

闽南古代戏曲演出在闽南众多的神祗纪念日、普度、丧事等酬神酬鬼活动中,与鬼神信仰以及以这种信仰为基础的民俗之间有着密切的关系,往往演变成为酬神酬鬼活动的重要组成部分,甚至进而与鬼神信仰、与民俗“三合一”。由此,闽南古代戏曲获得了顽强的生命力,禁而益衍。     

试论中国话剧的内外源流

运用比较美学的方法,阐析中国话剧是从西方借鉴过来的,其形式与中国传统的戏曲等舞台艺术有极大的差别,但在中国发展的过程中,又与中国传统的戏曲艺术有互相借鉴合流的趋势。     

中国古代戏曲小说中“痴心女子负心汉”模式考察

中国古代戏曲小说中的＂痴心女子负心汉＂模式中的＂负心汉＂一般都是读书人。究其原因,实是封建社会男性的一种人格缺陷,而读书人——特别是科举成功、做了官的读书人更是彰显了这种缺陷。此外,婚姻观念的落后,男性主导社会的现实,也增加了这种悲剧产生的可能。     

论中国古典戏剧中梦的表现及其意义

在古典戏剧中,梦扮演着两种角色,其功能分别是预言指示作用和补偿作用,它们在时空转换、情节推进方面有着巨大作用和差别,相应地带给我们的审美意义也不尽相同。同时,从大的框架下审视梦的符号意义,这些符号使我们对古典戏剧的欣赏模式呈现出一种“石膏模型”式的特点。     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

情景剧表演在教学中的应用

《推销理论与实务》教学过程中要实现三维教学目标,而情景剧表演是教学目标实现的有效方式。清晰I睛景剧表演中的剧本、舞台与演员要素,是推动情景剧表演形式在课程中运用的基础内容;其中,剧本是最关键要素,在剧本写作中,需要考虑主题、理论以及场景设计,并在教学环节中规划与落实。情景剧表演方式需要更为全面的考核方式,提高过程考核比例,情景剧表演中增加团队与个人成绩的综合考量,为课堂教学的考核方式提供更加全面的内容。     

借鉴·继承·融合·创造--论世界三大戏剧体系对中国现代戏剧理论的影响

作为世界三大戏剧理论的斯坦尼体系、布莱西特体系和梅兰芳体系实际上有许多相融的地方.如对现实主义的共同追求,注重表演的真情实感,寓教于乐等等.这三大体系对中国当代戏剧理论都产生了较大的影响.焦菊隐融斯坦尼与梅兰芳体系于一身,创立中国自己的演剧学派,黄佐临则把布莱西特和梅兰芳结合,创造出既现代化又民族化的中国戏剧形式,徐晓钟融会三家,创造了从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧艺术,从而使中国当代戏剧理论获得了长足的进步.