从科技的发展看网络时代的电影艺术

数字技术从20世纪60年代末开始在电影中运用以来,对被称之为第八大艺术的电影的创作、传播、发展都起到了不可磨灭的作用。本文从照相术的诞生开始简要梳理科技的发展与电影艺术形式变迁之间的关系。在此基础上,对电影发展历程,科技的进步带来的影响谈谈自己的看法,并从互联网思维的角度对当下电影艺术的各个环节的影响进行分析。     

从功能目的论看电影片名翻译

电影片名的作用是反映影片内容、传达信息,或者确定影片的情感基调,或者奠定电影的审美情趣.好的片名能吸引受众,达到扩大受众、传达文化形象等效果.功能目的论提供了一个电影片名翻译的视角.     

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 ,从而使其山水画作品与印象派风景画有某些相同之处     

从功夫电影看中华武术的生存

运用观察法和文献资料法,解读了电影对于中华武术生存的意义：寄存传统武技、展现文化魅力、强化武道精神、提升武术美感。随后以电影为对象分析了中华武术的现实处境,认为中华武术的现代化决不能以放弃传统为代价,中华武术的国际化应在立足本土的前提下去逐步实现。明确了电影不是也不能成为中华武术的传承载体,中华武术生存的具体策略是努力实现大众化、产业化和职业化,其中,大众化应从传统文化教育开始,产业化应抓住文化要素,职业化则是前进方向。     

试论具象绘画与抽象绘画的关系

具象绘画和抽象绘画是中外美术史上两种最主要的绘画形式。具象绘画和抽象绘画都是现实生活的反映；具象绘画中含有抽象表现性因素；抽象绘画中也含有具象再现性因素。探讨分析二者的相互关系，有利于把握这两种不同绘画形式的艺术本质，促进二者的有机融合，从而推动绘画艺术的发展。     

从体育电影看中国体育文化的演进

对中国体育电影的发展脉络进行梳理可知,我国的体育电影经历了建国前期、新中国初期、改革开放初期和深化改革时期四个历史阶段,通过对不同阶段中具有代表性的体育电影作品进行分析,并结合当时各阶段的历史背景,探究其中所蕴藏的中国体育文化,试图从体育电影中寻找中国体育文化的演进历程。     

从《粉红豹》看电影幽默中的跨文化因素

在全球化环境的影响下,广泛的语言与文化的交流使国人接触西方国家民族文化的机会越来越多。而理解电影语言中的幽默,这样一种特殊的语言形式,则需要涉及历史、宗教、民俗、价值观等跨文化因素。对电影《粉红豹》中幽默中的跨文化因素的分析,有助于加强人们对英文电影中幽默的理解与欣赏,更好地了解西方文化。     

论“神话”在电影中的转化与发展

近些年来,电影技术的不断发展为神话故事搬上荧幕插上一双翅膀。中国传统神话成为导演们争相挖掘的题材。让人炫目的技术也使神话故事中的"万物有灵"得以精彩展现。笔者结合相关电影作品,分析研究近些年来神话题材电影作品的叙事新方法,新思路,以及新技术的融入为电影叙事以及神话故事带来的影响。     

从民国早期的电影检查制度看其对三民主义的贯彻

自电影进入中国并开始商业性放映之后,由于其放映规模和社会影响不断扩大,各阶层要求加强电影检查的呼声渐起。1927年国民党上台当政,频繁的颁布各种电影检查条例,力图通过社会传播功能来宣传国民政府的方针政策和思想,通过电影检查建构对三民主义一元意识形态之尊奉和“党治”下的民族国家之认同,为其电影检查打上了鲜明的“党”的印记。     

谈美国体育电影主题的发展

以美国体育电影的主题发展为研究对象,探讨了美国体育电影所传播的体育精神与内涵,通过深刻解析美国体育电影的主题,进一步了解美国文化及其国民意识,以跨文化传播视角去审视美国体育电影,为中国体育电影的发展提供经验与启示。     

试论舟山海岛的影视旅游和影视创作

文章论述了以主题化、人工化的生产思维,加强和提高浙江舟山市桃花岛射雕英雄影视城的金庸武侠文化的主题内涵,促进舟山海岛旅游经济的发展。并对舟山海岛影视旅游和影视剧本的创作,提出了建设性的对策。     

论中国画的诗画结合

在中国画中诗画结合占有很重要的作用,它的独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值,更满足心理需求的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式,广义地认为凡是诗中有画意,画中有诗意皆为诗画结合。诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此,艺术家只有超越景象的束缚和理性认识的局限,才能寻求个体精神的自由无限,使人有理性地回归,真正达到诗画结合、天然超俗的境界。     

论电影桥段的涵义、类型及意义

电影桥段是近年来电影研究和评论领域中使用频率较高的概念,指的是比较经典或流行的电影叙事模式与表现手法,包括动作、表情、场景、台词,以至部分情节、片段及其衔接手段等。根据表现特点及表现意图,可将其分为叙事型、抒情型、教育型、心理型和情理型等五大类型。在影视艺术中,桥段有成为专业术语的发展趋势,具有重要的审美价值与意义。     

论民国时期中国画改革对中国画发展

中国画历史悠久,有过多次的改革创新,到了国民时期进行一次本质性的改革,是我国的国画发展的重要转折点。对这段时期中国化改革结果的评价褒贬不一,本文以积极的心态看待国民改革状况,包含客观地评价,以此希望人们能准确地了解绘画的发展历史。     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

书画作品如何在西部大开发中发挥见证历史的作用

西部大开发为书画艺术创作提供了新的广阔天地,也提出了新的挑战。书画艺术工作者只有深入生活,深入群众,努力学习,不断创新,才能创作出反映时代精神的优秀作品,并发挥见证历史的作用。     

浅谈《十面埋伏》的华丽表现

《十面埋伏》无论是演职人员的阵容、动作设计、摄影特技,还是场景画面,都表现出张艺谋电影的另一种风格即华丽,这对中国电影的多样化发展无疑又是一个贡献。     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,"书画同源"暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

论印象派画家的绘画风格

印象主义是 1 9世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派 ,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新 ,打破了传统绘画的褐色调子 ,彻底反对官方学院派艺术的统治 ,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派 ,以莫奈为代表的注重色彩 ,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写 ,强调主观理性和自我情感、个性的表现