水彩风景画刍议

在水彩风景写生中，画者应具备相应的人文素质，掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路，并在自然中体会水彩画创作的神韵。     

水彩风景技法谈

从水彩历史发展谈起，结合作者作品实例，较全面地阐述了水彩风景写生的技法，深入浅出，具体生动。     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长，它在当代中国有很大的发展并被广泛接受，水彩画具有无穷的魅力，拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵，深入研究水彩画自身的技法，有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质，勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活，要有时代特征和个人特A点。     

论水彩教学

1水彩画及其大致发展 水彩画是西方绘画的一种，和油画有着相同的渊源和文化背景，水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。是色彩绘画的造型手段之一。水彩画的发展在西方也先后经历了单色画时期、地形画时期、独立画时期三个阶段，在世界各地传播并很早传人中国。[第一段]     

浅谈写生在水彩绘画创作中的重要性

写生是绘画创作的基础,特别是在水彩画创作中,更显示其重要性。它既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现力,又可以为创作积累丰富的素材,还可以直接成为完成的作品。     

浅谈动画片中的水彩风格

水彩画艺术以水色的交融形成了画面透明、轻快、流畅、单纯以及薄、清、秀、空、灵等特点,构成了水彩画艺术语言的个性特征。在动画片中运用水彩技法,可以为其提供更大的视觉空间效果,水彩风格的独特魅力使得动画片中的画面效果得到了很好的提高,为动画片提供更好的创作空间和提升更大的艺术魅力。     

当代水彩艺术的特质

文章诣在分析、总结出当代中国水彩艺术的特质 ,并对中国水彩画艺术在当代架上绘画中的地位和发展提出自己的观点。     

论水彩绘画的视觉冲击力

长期以来,水彩被认为是小画种,轻音乐。21世纪的今天,中国的水彩画向着多元化的方向发展,第十一届全国美展中,画家们对水彩画中水彩的水性和彩性特征尤为重视,同时出现了好多大幅作品。在这百花齐放、百花争艳的基础上,水彩绘画的视觉冲击力显得更为重要,当代水彩处于“压力与潜力”并存的状态,如何抓住欣赏者的视线,震撼心灵的视觉效果,能给观众传达某种心理需求情感以及社会历史下的各种命运的转变,引起大家的共同关注。     

效果图中水彩的表现技法

水彩画特有的艺术语言和审美价值使它有别于其他画种,并在艺术及设计领域中占有不可替代的地位和作用。     

“自主互助”在水彩教学中的尝试

初中美术离不开色彩教学,我采用"自主互助"模式在水彩画教学中进行了尝试。以学生为出发点,通过创设激发学生探寻愿望的情境,引导学生自主尝试,互助提高,实现了水彩画技法在感悟、交流与相互点拨中的自然生成。     

中国书法之“韵”的话语表达及其历史演进

中国书法的“韵”是一个导源于人类身体感性审美的范畴，它以书法作品的节奏、韵律、情调等形式语言为依托，呈现人类精神本质至深层次的境界。唐宋以来，“韵”的审美话语表达机制成为了士大夫文人在书法活动中表现个性自我或标榜高蹈的一种凭借，呈现官本位文化特征的话语表达机制；当代书法虽然也秉承了传统的表达机制，但由于大众文化的作用，使得书法之“韵”的表达手段或对象化机制转化成为了一种“余韵”特征，具有广泛而普遍的平民化色彩。     

对水彩风景画教学的几点认识

风景画在水彩画教学中占有重要位置．通过风景写生的训练,培养学生的取景构图能力．色彩表现能力和自我情感的表达,对学生系统学习创作水彩画有极大帮助,提倡风景写生亦是培养学生观察生活、认识生活、解读生活的能力,从而使他们真正发掘自我．提高艺术素养。     

浅谈水彩静物写生技法的教学

静物画是水彩画中常用的题材,学习水彩画一般都是从静物写生开始。在水彩静物写生教学中,要时刻注意要求学生练习时控制好水分与时间的把握,整体出发,先简后繁,并多以短期作业训练,长短期作业结合,安排多样而不同类型的物体进行写生,以提高运用水彩工具进行静物写生的造型与表现能力。初进入水彩静物写生画,要重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画工具,材料的性能和水彩画的基本技巧,使学生掌握水彩画的方法步骤。     

试论水彩人物创作的意境表达

意境是作品通过艺术形象的描写所形成的情景交融的境界,是作品的主题和作者的心声,是作品思想性与艺术性的综合体现。在水彩画作品中,由于种种因素的影响,水彩人物画长久以来一直被视为最难表现的题材,要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的水彩人物画作品,首先要塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活的评价并以之寄托作者的情思。其次要借助特定的表现手段和形式才能实现。同时营造作品中的意境还要靠情思的驱使,只有胸有情思,注情于画,笔下才能有韵致,才能创造出充满意境的绘画作品。随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高,画家们开始大胆尝试水彩人物画的表现形式及意境营造。使水彩人物画以其独特的面目和形式,记载和表达了艺术家的情感、扩大了我们的审美感受、丰富了我们的精神世界。     

再谈水彩风景写生的必要性

如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然,这显然是对写生意义的一种低估和误解,在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性,同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据,把自然中的美不断地拓展开来,用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括,使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间,自然界中物象的不断变化,给了我们丰富的视觉感受,同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活,写生之于创造,写生的意义已经超越了其表层涵义,写生赋予作品以生命,强化突显了画者的独特感受和艺术语言。     

论中国当代水彩风景的民族情感

水彩画自西方传入我国已有四百多年的历史,由传入到萌芽、成长、发展直至现在的繁荣时期,中国水彩风景画经历了漫长的演变过程.在这个西方画种融入东方文化的过程中,如何在多形式、多流派的社会思潮下坚守中国水彩风景画自身特色,更加充分地展现民族文化,是我国水彩画发展过程中需要探讨的一个重要问题.     

水彩抽象画教学之我见

水彩画教学已是我国师范院校美术教育的主要组成课程。在教学的经验中各个院校相互借鉴,并根据自身教学实践逐渐形成了自己有效的独特一套教学方法和手段。就十年来,本人在水彩画授课过程中发现和总结了水彩抽象画表现经验,并在实践中做了许多尝试工作。试想通过梳理来谈谈教学的个人见解。     

风景写生在水彩教学中的重要性

虽然近些年来水彩画队伍不断壮大，创作题材不断拓宽，创作水平不断提高，风格上广泛吸收其他画种的有益因素，新的表现手法层出不穷，发展呈多元化趋势，但还需要加强对水彩画正确的认识，摆正水彩写生在水彩教学上的位置，为培养专业素质高的水彩画队伍打下基础。水彩风景写生是水彩教学中的重要环节，是提高造型能力色彩表现能力的重要手段，也是提高水彩技艺水平，熟练驾驭工具材料的有效途径。更重要的它还是搜集创作素材，沟通生活和创作关系的最好桥梁，有些风景写生本身也是一幅好的水彩作品。梵高说得好：“我把习作看成是种子，播种越多，越可望丰收。”这应该是一个画家永远的课题。     

湖湘水彩艺术初探

近几年来，水彩画在中国蓬勃地发展着，这离不开各位水彩艺术家的努力，但基本上水彩画的发展呈现一种地域性的特点。湖南也是其中之一，湖南一批批的水彩画家在全国性的美展中获奖，在全国有着一定的影响，它正呈现出一派生机勃勃的景象。有必要将这种好的发展情况介绍到全国去，有力地促进水彩画的发展。在国内对湖南水彩画家个人的介绍有过一些，但不多，也不够全面，特别是把湖南水彩画家作为一个整体来分析与研究则是空白，就是把某一个地域的水彩画当作一个整体探究的也不多。     

美术教学中创新水彩应用的策略

水彩教学是小学美术教学中的重要内容。为了提升学生的水彩学习效果,提高学生综合能力,美术教师在开展水彩教学活动时,要根据学生的特点设计教学方案。为了突出美术课程中水彩教学的成效、丰富学生的学习内容,美术教师要利用多元化的教学方法展开教学,让学生在丰富的学习内容中感受水彩学习的乐趣,达到强化学生综合素养的教育目标。